1. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (luce solare, ombra aperta, ecc.). Determina l'umore e il colore complessivi della tua foto.
* Fill-Flash: Una raffica di luce dal flash usato per "riempire" ombre create dalla luce ambientale. È in genere meno potente della luce ambientale.
* Obiettivo: Per bilanciare la luce ambientale e il flash in modo che il flash appaia naturale e non sopraffatta la scena. Vuoi schiarire sottilmente le ombre e aggiungere un colpo di forza agli occhi, non creare un aspetto duro e artificiale.
2. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Flash esterno: Un flash sulla fotocamera (Speedlight) è generalmente raccomandato sul flash incorporato. Sono più potenti e offrono un maggiore controllo.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Una modalità in cui la fotocamera si riunisce sulla scena e regola automaticamente la potenza del flash. È un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai regolarlo.
* Modalità manuale: Consente di impostare sia l'esposizione alla luce ambientale che la potenza flash indipendente per il massimo controllo.
* diffusore: Essenziale per ammorbidire il flash e diffondere la luce. Esempi includono:
* Softbox/ombrello (off-camera): Fornisce la luce più morbida e lusinghiera, ma richiede supporti e più configurazione.
* Flash Diffuser (on-Camera): Meno efficace dei modificatori off-camera, ma più portatili. Esempi includono diffusori che coprono la testa flash o le schede di rimbalzo.
* Riflettore: Un'alternativa più economica e più semplice da lampeggiare per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre. Ottimo per aumentare la luce naturale.
3. Passaggi per miscelare l'ambiente e il riempimento-flash:
a) Valuta la luce ambientale:
* Direzione: Da dove viene la luce? È luce solare diretta, tonalità aperta o retroilluminazione?
* Intensità: Quanto è luminosa la luce? È duro o morbido?
* Colore: Qual è la temperatura del colore della luce? È caldo (ora d'oro) o fresco (coperto)?
b) Imposta la fotocamera per esposizione alla luce ambientale:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. F-stop inferiore (ad es. F/2.8) per profondità di campo e sfuggente di sfondo. F-stop più elevato (ad es. F/8) per più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla il movimento del movimento e quanta luce ambientale entra nella fotocamera. Resta all'interno della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Usa una velocità dell'otturatore più veloce per scurire lo sfondo e una lenta per illuminarlo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Modalità di misurazione: Usa valutazione valutativa (matrice), ponderato centrale o metratura a seconda della scena. La misurazione dei spot è utile per esporre accuratamente la faccia del soggetto.
C) Abilita e regola il flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Inizia qui per le regolazioni automatiche di potenza del flash.
* Manuale (M): Per il massimo controllo, ma richiede sperimentazione e comprensione dei numeri guida.
* Flash Compensation (FEC): Usalo per perfezionare l'output flash quando si utilizza TTL. Aumenta il FEC per illuminare il flash, diminuire il FEC per attenuarlo. Inizia da -1 a -2 fermate.
* Flash Power (Modalità manuale): Sperimentare con diversi livelli di potenza (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Inizia con un'impostazione a bassa potenza.
* Posizionare il flash:
* Flash diretto sulla fotocamera (meno desiderabile): Può creare ombre aspre. Usa un diffusore.
* Flash di rimbalzo sulla fotocamera: Punta il flash su un muro, un soffitto o un riflettore per ammorbidire la luce. Non è l'ideale per l'uso esterno a meno che non ci sia una superficie di cui rimbalzare.
* Flash Off-Camera: Migliore opzione per la luce morbida e direzionale. Richiede uno stand, un grilletto e un modificatore. Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto.
d) perfezionare e iterare:
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a punti salienti, ombre e toni della pelle.
* Regola la compensazione del flash (TTL) o la potenza flash (manuale): Se le ombre sono troppo scure, aumentare l'uscita flash. Se il flash è troppo ovvio, diminuilo.
* Regola l'apertura/velocità dell'otturatore (luce ambientale): Se l'immagine generale è troppo luminosa o scura, regola l'apertura e/o la velocità dell'otturatore, tenendo presente la profondità di campo desiderata.
* Considera un riflettore: Se stai lottando per ottenere abbastanza luce nell'ombra con Flash da solo, prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.
* Guarda i punti salienti: Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti sul viso del soggetto.
4. Scenari e suggerimenti comuni:
* Bright Sunlight:
* Utilizzare Fill-Flash per ridurre le ombre aspre sul viso.
* Prendi in considerazione l'uso di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) per utilizzare velocità dell'otturatore più veloci e scurire lo sfondo.
* Open Shade:
* Fill-Flash può aggiungere un sottile pop di luce agli occhi e illuminare la pelle.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto per un aspetto più naturale.
* retroilluminazione:
* Usa Fill-Flash per illuminare la faccia del soggetto.
* Aumenta la potenza del flash per superare la forte retroilluminazione.
* Cieli nuvolosi:
* Fill-Flash può aggiungere calore e colore alla pelle.
* Fai attenzione a non esagerare con il flash, poiché la luce ambientale è già morbida.
* Golden Hour:
* Spesso, la luce ambientale è sufficiente.
* Usa il riempimento con parsimonia per aggiungere un tocco di luce agli occhi.
5. Considerazioni chiave:
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" per condizioni soleggiate, "nuvoloso" per cieli nuvolosi). Potrebbe anche essere necessario regolarlo leggermente per abbinare l'uscita flash alla luce ambientale.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce sulla potenza flash necessaria. Più si avvicina il flash, meno potenza richiesta.
* Velocità di sincronizzazione flash: Il superamento della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera si tradurrà in una barra nera nelle immagini. Usa HSS se necessario (ma sii consapevole che può ridurre la potenza del flash).
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
In sintesi, mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash riguarda il raggiungimento di un equilibrio tra luce naturale e artificiale. Comprendendo i principi delineati sopra e praticando regolarmente, puoi creare ritratti belli e ben illuminati che mostrano il soggetto nella migliore luce possibile.