1. Comprensione della luce "Moody"
Innanzitutto, definiamo ciò che intendiamo per "Moody" in questo contesto:
* alto contrasto: Differenze significative tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* ombre drammatiche: Le ombre sono un elemento chiave, spesso lungo e ben definito.
* illuminazione selettiva: Non tutto è uniformemente illuminato. L'attenzione è rivolta all'evidenziazione di aree specifiche del soggetto.
* palette di colori limitata (a volte): Spesso, i ritratti lunatici beneficiano di una tavolozza di colori più sommessa o muta, sebbene ciò non sia sempre necessario.
2. Considerazioni sugli ingranaggi
* Due luci a LED:
* Potenza: Vuoi luci abbastanza luminose da lavorare a distanza (anche la luce morbida perde intensità). Cerca modelli con potenza regolabile.
* Controllo della temperatura del colore (desiderabile): Essere in grado di regolare la temperatura del colore (Kelvin) è utile per mettere a punto l'umore (più caldo per accogliente e più fresco per drammatico). I LED a due colori sono fantastici per questo.
* Modificatori: Questo è *cruciale *. Avrai bisogno di modi per modellare e ammorbidire la luce. Opzioni comuni:
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere, generalmente producendo una luce più ampia e meno controllata di un softbox.
* Grids: Controlla la fuoriuscita di luce, dirigendola più precisamente.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto.
* Porte del fienile: Modella la luce bloccandola in determinate direzioni.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Opzionale:riflettori: Utile per rimbalzare la luce nelle aree ombra per ridurre leggermente il contrasto se necessario. Il nucleo di schiuma nera o il tessuto possono essere utilizzati come bandiere per bloccare la luce e migliorare le ombre.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controllo manuale è essenziale. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È ideale ma non strettamente necessario.
* Opzionale:gel a colori: Per aggiungere luce colorata per effetti creativi.
3. Impostazione delle luci
Ecco diverse configurazioni comuni a due luci per ritratti Moody:
* illuminazione classica Rembrandt:
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato su un lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e angolato verso il basso. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (il "Triangolo Rembrandt").
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Questa luce è * molto * più dimmer della luce chiave. Il suo scopo è quello di riempire alcune delle ombre create dalla luce chiave, ma * non * per eliminarle del tutto. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda luce per ottenere un effetto simile. Una bandiera nera può anche essere posizionata di fronte alla luce chiave per * ridurre * la quantità di luce di riempimento riflessa per migliorare le ombre.
* Perché funziona: Crea una luce classica e lusinghiera con profondità e dimensione. L'ombra da un lato aggiunge mistero.
* retroilluminazione/cerchio luce + luce chiave:
* Luce 1 (luce chiave): Simile alla configurazione Rembrandt, posizionata su un lato, leggermente sopra. Usa un modificatore per una luce più morbida.
* Light 2 (retroilluminazione/luce del bordo): Posizionato * dietro * il soggetto, mirato alle spalle e alla testa. Questo crea un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo. Puoi usare una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita della retroilluminazione. Una forte retroilluminazione è molto utile per creare un'immagine lunatica!
* Perché funziona: La luce del cerchio aggiunge un drammatico effetto alone, migliorando la forma del soggetto e creando un senso di profondità.
* illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Luce 1: Posizionato su un lato del soggetto, mirando direttamente in faccia. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Light 2: Posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce 1. Questa luce è impostata molto più dimmer per riempire alcuni dettagli ombra.
* Perché funziona: La faccia del soggetto sarà metà dell'ombra e metà alla luce. Questo può creare un aspetto drammatico e spigoloso, ma non è sempre lusinghiero.
* illuminazione a conchiglia (modificata):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionare sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato.
* Light 2 (sotto): Posizionato sotto il soggetto, angolato verso l'alto, ma con una potenza significativamente * meno * della luce chiave.
* Perché funziona:utilizzare un modificatore più grande sulla luce chiave sopra e uno più piccolo di seguito. Questo creerà una piccola quantità di illuminazione verso l'alto per le ombre che non cadono in modo naturale.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale: Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
* Apertura: Determina la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luminosità complessiva dell'immagine, in combinazione con l'apertura e l'ISO.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le tue luci. Se si utilizzano LED a bi-colore, regola il bilanciamento del bianco sulla luce e nella fotocamera per abbinare la temperatura del colore desiderata. Scatta in formato grezzo per consentire facili regolazioni del bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
5. Il processo:scattare le foto
1. Inizia con una sola luce: Imposta * One * Light (la tua luce chiave) Prima. Osserva come influisce sul viso del soggetto. Regola la posizione e la potenza della luce fino a ottenere i motivi ombra desiderati.
2. Aggiungi la seconda luce (gradualmente): Introdurre la seconda luce. Inizia con esso con un'impostazione di potenza molto bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di riempimento o luce del cerchione.
3. Fine-tune: Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre sul viso del soggetto. Crea piccoli regolazioni alla posizione, all'angolazione e alla potenza delle luci per perfezionare l'illuminazione. Usa un riflettore o un flag per controllare ulteriormente la luce.
4. Guarda l'istogramma: L'istogramma sulla fotocamera è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto lunatico, in genere vedrai una maggiore concentrazione di toni verso l'estremità più scura dell'istogramma, ma dovresti comunque avere alcuni punti salienti presenti. Evita di ritagliare i luci o le ombre (cioè avere parti dell'immagine completamente bianche o completamente nere).
5. Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e impostazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
6. Post-elaborazione
La post-elaborazione è essenziale per creare un ritratto veramente lunatico. Ecco alcune modifiche comuni che puoi apportare:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto più scuro e più drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per perfezionare il tono generale dell'immagine. Spesso puoi recuperare i dettagli nelle ombre senza sacrificare l'umore.
* Clarity: Un tocco di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni più freddi (blu, verdure) possono evocare un senso di tristezza o mistero, mentre i toni più caldi (gialli, arance) possono creare un senso di intimità o nostalgia. La desaturazione selettiva di alcuni colori e il potenziamento della saturazione degli altri può aggiungere a una sensazione lunatica.
* Dodge and Burn: Questi strumenti consentono di alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Puoi usarli per enfatizzare le luci, approfondire le ombre e scolpire la luce.
Suggerimenti chiave per i ritratti lunatici
* Prestare attenzione ai dettagli: I ritratti lunatici riguardano spesso catturare sottili sfumature nella luce e nell'ombra.
* Comunica con il tuo modello: Parla con il tuo modello dell'umore che stai cercando di creare e incoraggiarli a esprimere quelle emozioni nelle loro pose ed espressioni.
* Usa uno sfondo scuro: Un background oscuro aiuterà a enfatizzare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Mantienilo semplice: A volte, meno è di più. Una semplice configurazione dell'illuminazione può essere più efficace di una complessa.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimentano diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Controllando attentamente la luce e l'ombra, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano una vasta gamma di emozioni. Buona fortuna!