i. Comprensione degli obiettivi
* Balance: L'obiettivo è fondere la luce ambientale (la luce esistente nell'ambiente) con il flash di riempimento in modo che il flash non sembri artificiale.
* ombre di riempimento: In primo luogo, il flash viene utilizzato per alleggerire le ombre aspre sul viso del soggetto, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Catchlights: Crea scintillio e vita negli occhi.
* Preservare la luce naturale: Si desidera mantenere l'umore e il colore complessivi della luce ambientale, non sopravvivere.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: DSLR, mirrorless o qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per montare un flash.
* flash: È altamente raccomandata un'unità flash esterna (illuminazione speed). I flash pop-up sulla fotocamera sono raramente potenti o controllabili per buoni risultati. Cerca funzionalità come le impostazioni di alimentazione TTL (attraverso la lente).
* Flash Diffuser/Modifier (importante): Un diffusore, un softbox, il riflettore o la scheda di rimbalzo ammorbidiranno la luce del flash e la diffonderà in modo più uniforme, creando un aspetto più naturale. Il flash diretto è quasi sempre poco lusinghiero.
* Accessori opzionali:
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di spostare il flash off-camera per migliori angoli di illuminazione.
* Stand Light: Per tenere il flash off-camera.
* Riflettore: Un riflettore (argento, bianco o oro) può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.
* Grey Card: Per impostazioni accurate del bilanciamento del bianco.
iii. Passaggi per raggiungere un aspetto equilibrato
1. Valuta la luce ambientale:
* Direzione: Nota la direzione del sole (o altra fonte di luce dominante). È il lupo frontale, la luce laterale, il retrovisore?
* Intensità: La luce è luminosa e dura o morbida e diffusa (ad esempio, il giorno nuvoloso)?
* Colore: Di che colore è la luce ambientale? (La luce dell'ora dorata è calda, il sole di mezzogiorno è più fresco, ecc.) Ciò influenzerà le impostazioni del bilanciamento del bianco.
* Misurazione: Prendi una lettura di un metro della luce ambientale. Il misuratore della fotocamera in Aperture Priority (AV o A) o la modalità priorità dell'otturatore (TV o S) è utile qui. Nota i valori di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera (priorità di apertura consigliata):
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: In modalità priorità di apertura, la fotocamera selezionerà automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alla luce ambientale e alle impostazioni di apertura e ISO. *IMPORTANTE:non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera sul fondo dell'immagine.*
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. La "luce del giorno" è di solito un buon punto di partenza. Se si spara in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Una carta grigia può aiutarti a raggiungere un accurato bilanciamento del bianco.
3. Imposta le impostazioni flash:
* TTL (Trova-the-Lens) Modalità (punto di partenza): TTL consente alla fotocamera e al flash di comunicare e regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Questo è un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai perfezionare.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è *cruciale *. FEC consente di regolare l'uscita flash complessiva in modalità TTL. Inizia con un valore FEC negativo (ad esempio, -1 o -2 si fermano) per riempire sottilmente le ombre senza sopraffare la luce ambientale. Quindi, fai un colpo di prova e regola da lì. I valori FEC positivi aumenteranno l'output del flash.
* Modalità manuale (per un maggiore controllo): Se si desidera un controllo preciso, passa alla modalità flash manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom flash per abbinare la lunghezza focale della lente. Questo aiuta a focalizzare la luce e ad aumentare la sua efficienza. Uno zoom più ampio diffonderà di più la luce, mentre uno zoom più stretto la concentrerà.
4. Posizionare il flash e il soggetto:
* Flash sulla fotocamera: Se si utilizza il flash sulla fotocamera (meno desiderabile), utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalza la luce da una superficie vicina (soffitto, parete o riflettore) quando possibile.
* flash off-camera (ideale): Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò imita la luce del sole naturale e crea ombre più lusinghiere. Usa un supporto per la luce per tenere il flash e il modificatore. Regola l'angolo e la distanza per controllare l'intensità della luce.
* Posizione dell'oggetto: Sperimentare con diverse posizioni del soggetto rispetto alla luce ambientale e al flash. Evita una dura retroilluminazione in cui il soggetto è completamente silhouett. Posizionare il soggetto in modo che la luce ambientale crei una certa forma e dimensione e il flash riempie le ombre.
5. Prendi colpi di prova e regola:
* istogramma: Esamina l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Si desidera che l'istogramma sia bilanciato, senza ritagli (perdita di dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Highlights and Shadows: Controlla i punti salienti della faccia del soggetto o sullo sfondo. Inoltre, cerca ombre aspre e scure. Regola la potenza flash (impostazioni FEC o manuali) e la posizione del flash e soggetto a correggere eventuali problemi.
* Catchlights: Assicurati che ci siano luci degli occhi agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano al ritratto. Se i punti di riferimento sono troppo piccoli o assenti, regolare la posizione del flash o la potenza.
* Casti di colore: Verificare la presenza di eventuali calchi di colore indesiderati causati dal flash o dalla luce ambientale. Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco o usa i gel sul flash per correggere il colore.
* Feedback in materia: Chiedi al tuo soggetto se il flash è troppo luminoso o scomodo. Regola la potenza o la posizione del flash secondo necessità.
IV. Scenari di illuminazione e tecniche specifiche
* Bright Sunlight: Alla luce del sole splendente, le ombre possono essere molto difficili. Usa Fill-Flash per ammorbidire queste ombre e creare un'esposizione più uniforme. Inizia con un valore FEC negativo e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore più forte per ammorbidire la luce.
* Giorno coperto: Nei giorni nuvolosi, la luce è già morbida e diffusa, ma può anche essere piatta e carente di dimensioni. Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di contrasto e crea i punti di forza negli occhi. Utilizzare un'impostazione flash molto sottile (ad es. -2 arresta FEC o potenza manuale molto bassa).
* retroilluminazione: Quando si scatta con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), la faccia del soggetto può essere sottoesposta. Usa Fill-Flash per illuminare il viso e creare un'esposizione più equilibrata. Aumenta la potenza del flash se necessario per superare la retroilluminazione. Fai attenzione a non sovraesporre il soggetto.
* Golden Hour: Durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto), la luce è calda e morbida. Usa Fill-Flash per migliorare i toni caldi e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi. Utilizzare un'impostazione del flash sottile e prendere in considerazione l'uso di un gel di riscaldamento sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Open Shade: Questo fornisce una luce morbida, uniforme. Fill-Flash aggiungerà i fallini e un sottile pop.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori di flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare più regolazioni nel post-elaborazione, tra cui il bilanciamento del bianco, l'esposizione e la correzione del colore.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare le immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale interagisce con i soggetti e l'ambiente. Usa questa conoscenza per informare le impostazioni e il posizionamento del flash.
* meno è di più: L'obiettivo è migliorare la luce naturale, non sopraffarla con il flash. Inizia con le impostazioni del flash sottili e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Impara la tua attrezzatura: Comprendi le capacità e le limitazioni della fotocamera e il flash. Leggi i manuali e sperimenta diverse impostazioni per padroneggiare l'attrezzatura.
* Considera gli sfondi: Presta attenzione ai tuoi background. Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il tuo ritratto. Scegli uno sfondo pulito e semplice che completa il soggetto. Usa la profondità di campo per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto.