Cosa definisce una buona luce per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa e sparsa, creando transizioni graduali tra luce e ombra. Ciò riduce al minimo le linee dure, le rughe e le imperfezioni sulla pelle, risultando in un tono più lusinghiero e uniforme.
* Direzione: La direzione della luce influenza la forma e la dimensione del soggetto. La luce dal lato può creare ombre drammatiche, mentre la luce dalla parte anteriore può appiattire le caratteristiche. La luce dall'alto può enfatizzare gli occhi, ma può anche creare ombre sotto il naso e il mento.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore della luce (misurata in Kelvin) influisce sull'umore generale dell'immagine. La luce più calda (Kelvin inferiore) ha una tonalità gialla/arancione, che può creare una sensazione accogliente o romantica. La luce più fredda (Kelvin più alta) ha una tonalità blu e può sentirsi più moderna o sterile.
* Intensità: La luminosità della luce deve essere bilanciata per evitare la sovraesposizione o la sottoesposizione. La luce intensa può creare ombre dure e luci salti, mentre una luce debole può provocare un'immagine opaca e senza vita.
* Qualità: La qualità della luce si riferisce alla sua purezza e assenza di manufatti indesiderati. Ad esempio, la luce priva di calci di colore o motivi di distrazione è generalmente considerato "buono".
tipi di buona luce e come usarli:
1. Luce naturale morbida:
* Fonte: Aprire l'ombra (ad es. Sotto un albero, su un portico o all'ombra di un edificio), giorni nuvolosi o luce filtrata attraverso una tenda sottile.
* Caratteristiche: Luce morbida, uniforme e lusinghiera che minimizza le ombre aspre.
* Come usare:
* Posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul loro viso.
* Evita la luce solare diretta, che può causare strabranti e ombre aspre.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce in aree ombreggiate e illuminare il viso.
* Nei giorni nuvolosi, la luce è già diffusa, quindi potresti non aver bisogno di un riflettore.
2. Luce d'ora dorata:
* Fonte: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Caratteristiche: Luce calda, morbida e diffusa che crea un bagliore dorato.
* Come usare:
* Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da dietro di loro o sul lato per un effetto di illuminazione del cerchione.
* Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce dorata sul viso.
* Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Questa luce cambia rapidamente, quindi sii pronto a regolare le impostazioni e la composizione.
3. Luce porta aperta:
* Fonte: Luce che arriva attraverso una porta.
* Caratteristiche: Un raggio di luce che può essere controllato regolando la posizione del soggetto rispetto alla porta. Può essere morbido o più drammatico, a seconda delle dimensioni della porta e dell'ambiente circostante.
* Come usare:
* Posiziona il soggetto vicino alla porta in modo che la luce cada sul viso. Spostali in avanti e indietro per controllare quanta luce cade sul loro viso.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce in aree ombreggiate.
* Regola l'angolo del soggetto sulla porta per cambiare la forma e la direzione della luce.
4. Luce artificiale (Studio Strobi o Speedlights):
* Fonte: Studio, foglietti o luci continue.
* Caratteristiche: Luce controllabile in termini di intensità, direzione e temperatura del colore.
* Come usare:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un'altra opzione per la luce diffusa, spesso più portatile di softbox.
* Piatti di bellezza: Produrre una luce leggermente più focalizzata con un bordo più morbido rispetto al flash diretto.
* Modificatori: Usa diffusori, riflettori e griglie per modellare e controllare la luce.
* Luci multiple: Utilizzare più luci per creare configurazioni di illuminazione più complesse, come la luce chiave, la luce di riempimento e la luce del cerchione. La luce chiave è la fonte di luce principale. Riempire la luce è riempire le ombre create dalla luce chiave. Rim Light proviene da dietro l'argomento per separarli dallo sfondo.
Suggerimenti chiave per l'uso efficace della luce:
* Osserva la luce: Prima di scattare una foto, prenditi un momento per osservare la luce esistente. Presta attenzione alla sua direzione, intensità e colore.
* Posizionare il soggetto: Regola la posizione del soggetto per sfruttare la luce. Un piccolo cambiamento nell'angolo può fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento semplice ed economico che può rimbalzare la luce in aree ombreggiate, illuminando il viso e aggiungendo un fallimento agli occhi.
* Evita ombre aspre: Cerca di evitare dure ombre sul viso del soggetto. Se non puoi evitarli, prova ad ammorbidirli con un riflettore o spostando il soggetto in una posizione diversa.
* Presta attenzione allo sfondo: Considera come la luce sta influenzando lo sfondo. Uno sfondo luminoso o distratto può sminuire il soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e configurazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione nel post-elaborazione, dandoti un maggiore controllo sull'immagine finale.
* Impara i modelli di luce: I modelli di illuminazione dei ritratti comuni includono:
* Illuminazione ad anello: Una piccola ombra lanciata dal naso crea un anello sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra.
* illuminazione a farfalla: Illuminazione simmetrica con un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
Alla fine, "buona luce" è la luce che trasmette meglio l'umore desiderato e migliora la bellezza del soggetto. Comprendere le proprietà della luce e come manipolarla è fondamentale per creare ritratti avvincenti e lusinghieri.