1. Comprensione del concetto:alto contrasto e ombra
I ritratti lunatici su cui si basano:
* alto contrasto: Una differenza significativa tra le aree più luminose e scure del viso.
* Luce direzionale: Luce proveniente da un angolo specifico, caratteristiche di scultura e creazione di ombre.
* ombre: Ombre profonde e definite che aggiungono profondità, mistero e drammaticità.
* Luce di riempimento limitato (opzionale): Solo una luce sufficiente per rivelare sottilmente i dettagli nell'ombra, impedendo loro di diventare completamente neri.
2. La configurazione di base a due luci
La fondazione è una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Luce chiave:
* Posizionamento: Posizionarlo ad un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, a sinistra o a destra. Puoi anche sperimentare un livello leggermente al di sopra o sotto gli occhi. Una luce chiave più alta crea generalmente ombre più drammatiche.
* Potenza: Impostalo sull'intensità desiderata. Questa sarà la tua luce più forte.
* Modificatori: Usa un modificatore per controllare la qualità della luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più diffusa con ombre meno dure. I softbox più grandi creano una luce ancora più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Grid: Dirige la luce in un raggio focalizzato, creando ombre più difficili e più definite.
* Porte del fienile: Utilizzato per modellare e controllare la luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Snoot: Un attaccamento a forma di cono che crea un piccolo cerchio focalizzato di luce.
* Riempi la luce:
* Posizionamento: Sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave, di solito ad un'altezza simile.
* Potenza: Imposta * molto * inferiore alla luce chiave. Pensa da 1/4 a 1/8 la potenza della luce chiave. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma semplicemente riempirle sottilmente. Potresti anche prendere in considerazione l'uso di un riflettore come riempimento, anziché un secondo LED.
* Modificatori: Spesso non avrai bisogno di un modificatore sulla luce di riempimento. Se lo fai, un diffusore o un piccolo softbox lo ammorbidirà ulteriormente. La luce di riempimento dovrebbe * non * essere evidente da sola.
3. Adattamento per un aspetto lunatico
* Riduci la luce di riempimento: La chiave per un ritratto lunatico è * minimizzare * la luce di riempimento. Sperimenta il rifiuto o lo spostarlo più lontano. Anche disattivarlo completamente può funzionare se vuoi ombre molto forti.
* Fonte luminosa più dura: L'uso di una fonte di luce più dura, come un LED con una griglia o nessun modificatore, creerà ombre più nitide e più definite.
* Feather the Light: Invece di puntare la luce chiave direttamente sul viso del soggetto, "piuma" puntandola leggermente dietro di loro. Ciò consente alla luce di cadere più gradualmente, creando ombre più morbide sui bordi del viso.
* Posizionamento della luce per il posizionamento dell'ombra: Sperimenta con lo spostamento della luce chiave leggermente più in alto o più in basso per cambiare dove le ombre cadono sul viso. Una luce posizionata in alto e sul lato creerà ombre drammatiche sotto gli zigomi e il naso.
* Light Rim (3a luce opzionale): Una luce del cerchione è posizionata dietro il soggetto, mirato alla telecamera, per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione. Usalo con parsimonia per i ritratti lunatici.
4. Perfezionamento e risoluzione dei problemi
* Monitora l'istogramma: Il tuo istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine. Per un ritratto lunatico, probabilmente vedrai un istogramma che viene spostato verso sinistra (toni più scuri), ma dovrebbe avere ancora alcune informazioni nei punti salienti.
* Controlla i punti salienti/ombre ritagliati: I punti salienti tagliati (le aree completamente bianche) e le ombre tagliate (aree completamente nere) perdono dettagli. Regola le impostazioni dell'illuminazione o della fotocamera per evitare il ritaglio.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più è difficile la luce. Sperimentare con il posizionamento.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà l'umore. Prendi in considerazione uno sfondo nero o sparare in un ambiente scarsamente illuminato. Puoi anche sottovalutare la tua scena per oscurare lo sfondo.
* Posa e espressione del soggetto: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare una posa e un'espressione che riflette l'umore che stai cercando di creare. Uno sguardo leggermente in rovina, un'espressione pensosa o una posa drammatica può contribuire all'effetto complessivo.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'audio nel post-elaborazione di:
* Abbassando l'esposizione complessiva.
* Aumento del contrasto.
* Dodging and Burning (aree selettivamente alleggerite e oscurate).
* Colori desaturanti o convertiti in bianco e nero.
* Aggiunta di una vignetta (oscurando i bordi dell'immagine).
5. Scenari di esempio
* Classic Moody Portrait: Chiave Light a 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi, con un piccolo softbox o una griglia. Riempi la luce molto bassa, posizionata di fronte alla luce chiave. Sfondo scuro.
* Drammatica illuminazione laterale: Luce chiave posizionata direttamente sul lato del soggetto. Nessuna luce di riempimento. Questo crea ombre molto forti su un lato del viso.
* Silhouette retroilluminata: Luce chiave posizionata direttamente dietro il soggetto, leggermente sopra la testa. Nessuna luce di riempimento. Questo crea una silhouette con una luce del bordo attorno ai bordi.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni di potenza per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e la visione.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla tua illuminazione. Sono essenziali per creare un aspetto lunatico.
* meno è di più: Resistere all'impulso di sovraccaricare il soggetto. L'obiettivo è creare un senso di profondità e mistero attraverso le ombre.
* Inizia semplice: Padroneggiare la configurazione di base a due luci prima di aggiungere più luci o modificatori complessi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sui tuoi ritratti.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse configurazioni, è possibile utilizzare due luci a LED per creare splendidi ritratti lunatici. Buona fortuna!