1. Comprensione dell'umore "
Prima di immergerci nelle tecniche, definiamo cosa comporta generalmente un ritratto "lunatico":
* Illuminazione a chiave bassa: Enfasi su ombre e aree scure. I punti salienti sono minimi.
* Contrasto drammatico: Una differenza significativa tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* palette di colori limitata: Spesso, i ritratti lunatici beneficiano di desaturazione, monocromo o una tavolozza di colori limitata e accuratamente scelta.
* Concentrati sull'emozione: L'illuminazione dovrebbe aiutare a migliorare l'espressione del soggetto e la storia che stai cercando di raccontare.
2. Equipaggiamento:
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero essere dimmerabili. Le luci del pannello o le luci di pannocchia (chip-on-board) sono ottime opzioni. Puoi anche utilizzare LED più piccoli e portatili.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Fondamentale per modellare e ammorbidire la luce. Considerare:
* SoftBoxes: Per diffondere e ammorbidire la luce. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione, spesso più conveniente di Softbox.
* Grids: Per controllare la fuoriuscita della luce e restringere il raggio di luce.
* Snoots: Per creare un riflettore molto concentrato e drammatico.
* Porte del fienile: Per modellare la luce.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Opzionale:riflettori: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra (usa con parsimonia un aspetto * molto * lunatico).
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma puoi lavorare con quello che hai.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro enfatizzerà l'umore. Il tessuto nero, una parete grigia o anche un angolo scarsamente illuminato funzionerà.
3. Tecniche di posizionamento della luce per ritratti lunatici:
Ecco diverse configurazioni di due luci comuni ed efficaci:
* Light Key Light and Rim Light (retroilluminazione):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata leggermente sul lato del soggetto. Angola leggermente verso il basso per un effetto più drammatico. Dimidi per creare più ombre.
* Light Rim: Posto dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave. Il suo scopo è quello di creare un effetto alone che separa il soggetto dallo sfondo. Mantieni questa luce più dimmerlizzata della luce chiave. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce e creare un punto di vista sottile e definito.
* Risultato: Questa configurazione scolpisce il viso e aggiunge dimensione, enfatizzando i bordi e creando un senso di profondità.
* Luce chiave e luce di riempimento (umore sottile):
* Luce chiave: Come sopra, posto sul lato e leggermente angolato.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. *Fondamentalmente, imposta questa luce*molto*dim*. L'obiettivo è * a malapena * riempire le ombre, non eliminarle. Puoi anche diffonderlo pesantemente o rimbalzare da un muro per renderlo ancora più morbido e meno intenso.
* Risultato: Un aspetto più sottile più sottile con ombre meno dure, ma comunque mantenendo un contrasto significativo.
* illuminazione a conchiglia (modificata per umore):
* Luce chiave: Posto direttamente di fronte al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e angolato verso il basso.
* Riempi la luce: Posizionato direttamente sotto il soggetto, angolato verso l'alto. Ancora una volta, mantieni la luce di riempimento molto debole. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una seconda luce se si desidera ancora più ombre drammatiche.
* Risultato: Un setup normalmente lusinghiero, reso lunatico riducendo l'intensità della luce di riempimento e permettendo a più ombre di formarsi sotto il mento e intorno agli occhi.
* illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posto lontano da un lato del soggetto (quasi 90 gradi), in modo che illumina solo la metà del loro viso.
* Riempi la luce: Questo è facoltativo, ma se usato, posizionarlo molto lontano dall'altra parte e dimetterlo considerevolmente. L'obiettivo è averlo appena visibile.
* Risultato: Un lato del viso è ben illuminato, mentre l'altro è in ombra completa, creando un aspetto potente e drammatico.
4. Passaggi per l'impostazione e le riprese:
1. Scegli il tuo background: Seleziona uno sfondo scuro o neutro che non distrae dal soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo per evitare che le ombre cadano su di esso.
3. Imposta la tua luce chiave: Inizia posizionando la luce della chiave. Sperimenta con la sua posizione e angolo fino a raggiungere le ombre e le luci desiderate sul viso del soggetto. Collega il modificatore scelto (softbox, ombrello, ecc.).
4. Imposta la tua seconda luce (riempimento/bordo/ecc.): Sulla base della tecnica che hai scelto, posiziona la tua seconda luce. Inizia con le impostazioni del dimmer e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato. Usa i modificatori per controllare la fuoriuscita di luce e ammorbidire la luce.
5. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Vuoi usare una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento ma abbastanza lento da far entrare abbastanza luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. (Regola nel post-elaborazione se necessario.)
6. Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Esamina i tuoi scatti di test sullo schermo LCD della fotocamera e regola le posizioni luminose, le intensità e le impostazioni della fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
8. Spara! Dirigi il soggetto a posare ed esprimi l'emozione desiderata.
9. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'umore.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'esposizione.
* Classificazione del colore: Desaturare i colori o applicare un tono di colore specifico per migliorare l'umore. I toni freschi (blu, verdure) funzionano spesso bene per i ritratti lunatici. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per una sensazione classica e senza tempo.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per ottenere un look lunatico:
* meno è di più: Non aver paura di lasciare che le aree dell'immagine cadano nell'oscurità completa. Questa è la chiave per creare un'atmosfera lunatica.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Piccole regolazioni in posizione leggera possono fare una grande differenza.
* Diretti l'argomento: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere emozioni che completano l'umore che stai cercando di creare. Un'espressione ponderata o introspettiva può migliorare l'effetto complessivo.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* sottovalutare leggermente: Leggermente sottovalutazione le tue immagini può migliorare l'atmosfera lunatica.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare l'umore. Mantienilo semplice e buio.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto classico e cinematografico usando la tecnica della luce e della luce del cerchio.
1. Sfondo: Una parete grigio scuro.
2. Luce chiave: Una luce del pannello a LED dimmerabile con un piccolo softbox, posizionato leggermente a sinistra del soggetto e angolato verso il basso con un angolo di 45 gradi.
3. Luce del cerchione: Una luce del pannello a LED più piccolo con un attacco a griglia, posto dietro il soggetto a destra, puntando verso la spalla sinistra. Impostare su una bassa intensità, quanto basta per creare un alone sottile.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso:100
* Apertura:f/2.8
* Speed dell'otturatore:1/125 ° di secondo (regolare secondo necessità)
* White Balance:tungsteno (se si utilizza i LED bilanciati dal tungsteno)
5. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta leggermente il contrasto e aggiungi una vignetta sottile.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diverse configurazioni, puoi creare splendidi ritratti lunatici che catturano emozioni e atmosfera. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi continua a sparare e perfezionare le tue abilità!