Ecco una rottura di ciò che rende la luce "buona" per i ritratti e come usarlo in modo efficace:
i. Qualità di buona luce:
* Direzione: Dove la sorgente luminosa è posizionata in relazione al soggetto. Ciò influisce drasticamente sulle ombre ed evidenzia, definendo la forma e l'aggiunta della dimensione.
* qualità (morbida vs. hard): Si riferisce al tipo di ombre creata dalla luce.
* Luce morbida: Produce transizioni graduali tra luci e ombre, minimizzando le linee difficili. È lusinghiero, perdona e aiuta la pelle liscia. Spesso diffuso.
* Luce dura: Crea ombre forti e ben definite e luci luminose. Può enfatizzare la trama e creare un look più drammatico o spigoloso.
* Intensità: Quanto è luminosa o attenua la luce. Ciò influisce sull'esposizione complessiva e l'umore dell'immagine.
* Temperatura del colore (calda vs. cool): La luce ha un cast di colori misurato in Kelvin.
* Luce calda (Kelvin inferiore, ad esempio, tramonto): Toni giallastri o rossastri, spesso associati a intimità e intimità.
* Luce fresca (Kelvin più alta, ad esempio cielo coperto): Toni bluastri, possono sentirsi nitidi, puliti o talvolta rigidi.
* Unile: Quanto uniformemente la luce si diffonde sul soggetto.
ii. Tipi di "buona" luce per ritratti:
* Luce morbida e diffusa (il Santo Graal):
* Come ottenere: Giorni nuvolosi, ombra aperta (tonalità da un oggetto grande come un edificio ma ancora aperto al cielo), usando un diffusore (come uno scrim) su una sorgente luminosa, rimbalzando la luce un riflettore.
* Perché va bene: Riduce al minimo le imperfezioni, i toni della pelle di Evens, crea ombre lusinghiere ed è generalmente facile da lavorare.
* Golden Hour Light (Magic Hour):
* Come ottenere: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Perché va bene: Luce calda, morbida e direzionale che crea belle ombre lunghe e un bagliore lusinghiero.
* Open Shade:
* Come ottenere: Posizionare il soggetto all'ombra di un oggetto grande, come un edificio o un albero, ma con il soggetto ancora rivolto verso il cielo aperto.
* Perché va bene: Fornisce una sorgente luminosa morbida e uniforme che minimizza le ombre e le luci difficili.
* Light Rim Light/Readlight:
* Come ottenere: Posizionando il soggetto con la fonte di luce dietro di loro.
* Perché va bene: Crea un bellissimo contorno di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un senso di profondità e drammaticità. Richiede un'attenta misurazione per evitare la sottoesposizione.
* illuminazione Rembrandt:
* Come ottenere: Posizionando la sorgente luminosa per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Perché va bene: Crea un ritratto drammatico e visivamente interessante con un senso di profondità e dimensione.
* Luce finestra:
* Come ottenere: Usando una finestra come fonte di luce primaria. La qualità della luce dipenderà dalle dimensioni della finestra, dall'ora del giorno e se la luce è diretta o diffusa.
* Perché va bene: Può essere incredibilmente versatile, offrendo luce morbida e direzionale. Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla finestra.
* Luce artificiale controllata (illuminazione da studio):
* Come ottenere: Utilizzando strobi, luci a speed o luci continue con modificatori (softbox, ombrelli, ecc.) Per modellare e controllare la luce.
* Perché va bene: Fornisce il massimo controllo sulla luce, permettendoti di creare qualsiasi aspetto desiderato. Richiede la comprensione delle tecniche di illuminazione e delle attrezzature.
iii. Come usare la luce "buona" per bellissimi ritratti (suggerimenti e tecniche):
1. Osserva la luce: Prima di scattare qualsiasi foto, esamina attentamente la luce. Nota la sua direzione, qualità, intensità e colore.
2. Posiziona il soggetto: La chiave è posizionare il soggetto rispetto alla sorgente luminosa. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce cade sul viso.
3. Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più contrastato, mentre i riflettori bianchi sono più morbidi e più naturali.
4. Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un'illuminazione più lusinghiera e persino. Possono essere usati per diffondere la luce solare, la luce della finestra o le fonti di luce artificiale.
5. Meter con cura: Presta attenzione al contatore della fotocamera per garantire un'esposizione adeguata. Usa la misurazione di spot per concentrarsi sul viso del soggetto ed evitare di sovrastinare l'immagine.
6. Comprendi i modelli di illuminazione: Scopri i modelli di illuminazione comuni come Rembrandt, Loop e Light Lighting. Sperimenta questi schemi per creare diversi stati d'animo ed effetti.
7. Regola il bilanciamento del bianco: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò garantirà colori accurati nelle tue immagini. Il bilanciamento del bianco automatico funziona spesso bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente in post-elaborazione.
8. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
9. Esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Scatta molte foto e analizza i risultati. Presta attenzione al modo in cui le diverse condizioni di illuminazione influiscono sull'aspetto e la sensazione dei tuoi ritratti.
10. Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto. Scegli uno sfondo che è fuori focus o abbia un design semplice e ordinato. Considera il colore dello sfondo e il modo in cui interagisce con la luce e il tono della pelle del soggetto.
In sintesi, "buona luce" è soggettiva e dipende dall'effetto desiderato. Tuttavia, comprendere le qualità della luce e come controllarla ti consentirà di creare ritratti belli e avvincenti. Concentrati sulla ricerca di luce che lusinga il tuo soggetto, crea l'umore a cui stai puntando e migliora l'estetica generale dell'immagine. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!