i. Comprensione dell'ispirazione (e degli elementi chiave)
Prima di immergerci nel "come", consideriamo ciò che rende un buon ritratto di luce:
* Shadow and Light: Una luce riguarda la scolpimento del viso con luce e ombra. La forma dell'ombra determina gran parte dell'umore del ritratto.
* umore: I ritratti a luce singola spesso si appoggiano a look drammatici, lunatici o classici.
* semplicità: C'è una bellezza nella semplicità di una luce. Ti costringe a essere deliberato con il posizionamento e la modifica.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera e obiettivo:
* Camera:qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una fotocamera del telefono può funzionare.
* LENS:un lente ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale. Queste lunghezze focali creano una prospettiva lusinghiera.
* Una fonte di luce:
* strobo (Speedlight o Studio Strobe): Fornisce una luce forte e controllabile. Uno strobe in studio è generalmente più potente e consente un output più coerente.
* Luce continua (pannello a LED o luce calda): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, il che è utile per i principianti. Tuttavia, potrebbero non essere potenti come gli strobi.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e ammorbidisce la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un modificatore classico e versatile. Gli ombrelli sparatutto creano luce più morbida, mentre gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* SoftBox: Crea una luce morbida controllata. I softbox rettangolari sono utili per simulare la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più focalizzata e leggermente più dura con un punto di vista specifico caratteristico.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Riflettore (opzionale, ma consigliato): Rimbalza la luce nelle ombre per ammorbidirle e aggiungere il riempimento. Un riflettore bianco o argento è comune.
* Sfondo (opzionale): Può essere un muro, uno sfondo o anche solo un ambiente sfocato.
* trigger (se si utilizza uno strobo): Per sparare lo strobo da remoto dalla fotocamera. (I trigger radio sono i migliori)
iii. Impostazione del tuo ritratto a una luce
1. Scegli il tuo background: Mantienilo semplice e ordinato. Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero) è spesso un buon punto di partenza.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte allo sfondo. Considera l'angolazione che affrontano:full-face, 3/4 o profilo.
3. Posizionamento della luce (questo è la chiave!) Sperimenta per trovare il posizionamento migliore per l'aspetto che desideri. Ecco alcune posizioni classiche:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo crea un classico triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questa è una configurazione molto lusinghiera e versatile.
* illuminazione frontale: La luce è direttamente di fronte al soggetto. Questo è il più semplice, ma può essere un po 'piatto se non hai abbastanza ombra.
* illuminazione laterale: La luce è al lato del soggetto, creando ombre drammatiche.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce è dietro il soggetto, creando un effetto alone. Ciò richiede un'attenta esposizione per evitare la sovraesposizione.
4. Altezza della luce: L'altezza della luce cambierà drasticamente le ombre.
* Angolo alto: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere drammatico, ma potrebbe non essere il più lusinghiero.
* Livello oculare: Un angolo più naturale e lusinghiero.
* Angolo basso: Crea un drammatico illuminazione, che viene spesso usato per un aspetto più sinistro o innaturale.
5. Distanza della luce:
* Luce più vicina: Ombre più morbide, meno contrasto, la luce cade più rapidamente (più drammatico fallimento).
* Luce più lontano: Ombre più dure, più contrasto, luce si diffonde in modo più uniforme.
6. Aggiungi un riflettore: Questo contribuirà a riempire le ombre. Posizionare il riflettore sul lato opposto della luce. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per ottenere la quantità di riempimento desiderata.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4. Per ulteriori informazioni, utilizzare f/8 o superiore.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se stai usando uno strobo, "Tungsten" se stai usando una luce calda). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Manuale (M) per il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera. La priorità di apertura (AV o A) può anche funzionare.
v. Sparare e regolare
1. Fai un colpo di prova: Fai un colpo di prova ed esamina attentamente la luce e le ombre. La luce è troppo dura? Troppo morbido? Le ombre sono troppo profonde?
2. Regola la luce:
* Distanza: Sposta la luce più vicina per ammorbidire le ombre o più lontano per aumentare il contrasto.
* Angolo: Piccole regolazioni nell'angolo possono fare una grande differenza.
* Modificatore: Cambia il modificatore in uno più morbido o più duro.
* Potenza: Regola la potenza della tua luce per controllare la luminosità generale.
3. Regola il riflettore: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare la quantità di luce di riempimento. Cambiare l'angolo.
4. Pose il tuo soggetto: Lavora con il soggetto per trovare pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo e le espressioni facciali.
5. Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi.
6. Fai molti scatti: Sperimenta diverse pose, angoli e impostazioni di luce.
vi. Post-elaborazione (passaggi di base)
* Correzione dell'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Fai uscire i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico. Regola i cursori in bianco e nero per controllare i toni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuriscono (bruciano) per scolpire la luce e enfatizzare alcune caratteristiche.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e controllare la luce.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri e cerchi di capire come è stata raggiunta l'illuminazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e infrangere le "regole".
* Comunicare: Dirigi chiaramente il soggetto sulla posa e sull'espressione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Pulisci i peli randagi, regola gli indumenti e assicurati che tutto sia al meglio.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e di grande impatto usando solo una luce. Buona fortuna!