i. Comprensione dei principi
* Il contrasto è la chiave: L'umore si basa spesso su un forte contrasto. La differenza tra le aree più luminose e scure della tua immagine creerà un dramma e un senso di profondità.
* Luce direzionale: Controlla la direzione della tua luce per scolpire il viso e creare ombre che definiscono le caratteristiche.
* Temperatura del colore: La luce calda o fredda può influire drammaticamente sull'umore.
* morbido vs. luce dura: Luce morbida (sorgente di luce più grande, diffusa) è più indulgente e crea ombre più morbide. Luce dura (fonte di luce più piccola, nessuna diffusione) crea ombre più severe e più drammi.
* Light Falloff: Quanto velocemente la luce diminuisce con la distanza. Falloff più veloce sottolinea l'area più vicina alla luce.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* luminosità regolabile (dimmer): Assolutamente cruciale per controllare l'intensità di ogni luce.
* Temperatura del colore regolabile (LED BICOLOR - Preferito): Ti consente di passare da toni caldi (giallastri) e freschi (bluastri).
* Modificatori (importante): Considerali in base all'effetto desiderato:
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Dimensioni diverse influenzano la morbidezza.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso meno costoso dei softbox. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce. Gli ombrelli riflettenti (argento/bianco all'interno) riflettono la luce per un effetto più luminoso e più contrastato.
* Grids/Honeycomb Grids: Concentrati il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita e creando pool di luce più mirate.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto, utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* Light Stands: Robusto sta per posizionare le luci.
* Riflettore (opzionale ma utile): Per rimbalzare la luce nelle aree ombra e ridurre il contrasto, se necessario. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controllo della modalità manuale è essenziale. Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per la prospettiva lusinghiera.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione l'intensità della luce e ottenere un'esposizione costante.
* trigger remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni popolari per iniziare, insieme alle spiegazioni:
1. Lighting Rembrandt (classico e drammatico)
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso con un angolo di circa 45 gradi. Questa luce è la tua fonte primaria.
* Riempi Light (Dimmer): Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave, * molto * più dimmer della luce chiave. Il suo scopo è quello di riempire leggermente le ombre create dalla luce chiave. Posizionare la luce di riempimento leggermente più lontano rispetto alla chiave per tenerla sommessa.
* L'obiettivo: La luce chiave dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre senza eliminarle.
* umore: Drammatico, classico, scultura.
* Temperatura del colore: Sperimenta con caldo o fresco sulla chiave e riempi. Una chiave leggermente più calda e un riempimento più fresco può creare un contrasto interessante.
2. Illuminazione divisa (molto drammatica e audace)
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, quindi illumina * solo la metà * del loro viso. Nessuna luce dovrebbe fuoriuscire dall'altra parte.
* Riempie la luce (opzionale): In questa configurazione, non è possibile utilizzare una luce di riempimento per il massimo dramma. Tuttavia, se si desidera un riempimento * sottile *, posizionare una luce di riempimento molto dimezzu cumulato o anche semplicemente usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'area dell'ombra.
* L'obiettivo: La metà del viso è illuminata, l'altra metà è in profonda ombra.
* umore: Intenso, drammatico, misterioso.
* Temperatura del colore: Spesso efficace con un tono leggermente più fresco per enfatizzare l'oscurità.
3. Retroilluminazione/illuminazione del bordo (etereo e misterioso)
* Luce chiave: Posizionato * dietro * il soggetto, indicando la fotocamera, creando un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto. Questo può essere leggermente di lato o direttamente dietro.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, molto debole, quanto basta per illuminare il viso. Sperimenta quanto dovrebbe essere luminosa questa luce di riempimento. A volte nessun riempimento è un'opzione.
* L'obiettivo: Un effetto di silhouette con un contorno luminoso.
* umore: Etereo, misterioso, morbido.
* Temperatura del colore: Una retroilluminazione calda può creare una sensazione di alba/tramonto.
4. Illuminazione a basso tasto (scuro e drammatico)
* Luce chiave: Posizionato di lato e leggermente dietro il soggetto. Questa fonte di luce fornisce l'unica luce sul soggetto e sullo sfondo.
* L'obiettivo: Cattura un'immagine in cui la maggior parte della cornice è scura e in ombra. Concentrati la luce su un singolo punto sul soggetto e lascia che il resto svanisca nell'oscurità.
* umore: Crea un effetto oscuro, misterioso e drammatico.
* Temperatura del colore: L'illuminazione fresca aggiunge lo stile a bassa chiave.
IV. Guida passo-passo per sparare a ritratti lunatici
1. Pianifica il tuo concetto: Che umore stai cercando di creare? Pensa all'espressione, ai vestiti e allo sfondo del soggetto.
2. Imposta le tue luci: Scegli un'impostazione dell'illuminazione dalle opzioni sopra. Inizia prima con la luce chiave.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Considera la loro posa e espressione in relazione allo schema di illuminazione scelto.
4. Mettere la luce (opzionale ma consigliato): Se hai un misuratore di luce, usalo per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Questo ti aiuterà a raggiungere un'esposizione accurata.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Per il lavoro in studio con illuminazione controllata, è spesso possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce (ad esempio 1/125, 1/200) per eliminare qualsiasi influenza della luce ambientale. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia più lenta della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera per evitare le barre nere.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. È possibile utilizzare una carta di bilanciamento del bianco o regolarla in post-elaborazione.
6. Regola l'intensità della luce:
* Inizia con la luce chiave: Imposta prima l'intensità della luce chiave. Guarda le ombre che sta creando.
* Aggiungi la luce di riempimento: Aumenta gradualmente l'intensità della luce di riempimento fino a raggiungere il livello desiderato di riempimento d'ombra. Ricorda, per i ritratti lunatici, di solito vuoi che alcune ombre rimangano. Un rapporto di riempimento di 2:1 o addirittura 4:1 (la luce chiave è 2 o 4 volte più luminosa della luce di riempimento) è comune.
* Esperimento: Piccole regolazioni alle posizioni e alle intensità di luce possono fare una grande differenza.
7. Focus attentamente: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per i ritratti.
8. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
9. Apri le regolazioni: Regola le posizioni luminose, le intensità, le impostazioni della fotocamera e la posa del soggetto secondo necessità.
10. Spara! Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, cattura i tuoi ritratti.
v. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro migliorerà il dramma. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo nero o le riprese in un ambiente scarsamente illuminato.
* sottovalutare leggermente: Un'immagine leggermente sottoesposta può aggiungere all'umore. Non aver paura di lasciare che le ombre siano profonde.
* Usa la classificazione dei colori in post-elaborazione: Regola i colori nel software di editing per migliorare l'umore. Sperimenta con desaturazione, tonificazione divisa (aggiungendo colori diversi a luci e ombre) e regolazioni del contrasto.
* Prestare attenzione all'espressione del soggetto: Un'espressione ponderata e introspettiva completerà l'illuminazione lunatica.
* esperimento con pose diverse: Sperimenta pose che creano ombre e forme interessanti.
* Mantienilo semplice: A volte, i ritratti lunatici più efficaci sono quelli che sono semplici e ordinati.
vi. Esempio Impostazioni LED
Poiché ogni luce a LED è diversa, si tratta di punti di partenza. Le impostazioni di potenza saranno relative alla distanza dal soggetto.
* illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave:50% di potenza, leggera temperatura calda (4000K)
* Riempi la luce:15-20% di potenza, leggera temperatura fresca (5000K)
* illuminazione divisa:
* Luce chiave:60% di potenza
* Riflettore (opzionale):usato per riempire l'ombra il lato
* retroilluminazione:
* Light Light:70% di potenza
* Riempi la luce:10% di potenza
vii. Suggerimenti di post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare l'effetto scolpente della luce.
* Classificazione del colore: Aggiungi un sottile fuso di colori all'immagine per creare un umore specifico. (ad es. Teal e arancione per una sensazione cinematografica o un blu fresco per un'atmosfera malinconica).
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altri dettagli chiave per farli scoppiare.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile creare ritratti mozzafiato e lunatici usando solo due luci a LED. Buona fortuna e divertiti!