1. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche chiave: Illuminazione bassa (ombre dominanti), forti contrasti, illuminazione selettiva, enfasi sulla trama e emozione.
* Temperatura del colore: Generalmente, i toni più caldi (giallastri/arancioni) possono creare un umore più intimo e invitante, mentre i toni più freddi (bluastri) possono sentirsi più drammatici o malinconici.
2. L'attrezzatura
* Due luci a LED:
* Pannelli LED continui: Questi forniscono una fonte di luce costante, permettendoti di vedere i motivi di luce e ombra in tempo reale. Cerca pannelli dimmerabili.
* Strobi a LED/Flash con lampade di modellazione: Questi offrono più potenza e esplosioni di luce più brevi, ideali per il movimento di congelamento. La lampada di modellazione è cruciale per visualizzare in anteprima la luce.
* Potenza e controllo: Assicurati che i tuoi LED abbiano energia regolabile (dimmeraggio) e temperatura di colore idealmente regolabile.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Buono per un umore leggermente meno duro.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Grids/Honeycombs: Riduci il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando punti salienti più mirati.
* Porte del fienile: Modella la luce e bloccarla dalle aree che non si desidera illuminate.
* Snoots: Crea un piccolo pool di luce concentrata. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* gobo (cookie): Un motivo posto davanti a una luce per proiettare un'ombra a motivi (ad esempio, blinds, foglie).
* Riflettore (bianco o argento): Rimbalzare la luce nelle aree ombra e ammorbidirle, ma usa con parsimonia per un aspetto davvero lunatico.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale.
* Lens: Le lenti principali (50 mm, 85 mm) sono spesso preferite per i ritratti a causa delle loro aperture più ampie e della capacità di creare profondità di campo superficiale. Ma usa qualunque lente tu abbia.
* sfondo (opzionale): Uno sfondo scuro o strutturato migliorerà l'umore. I colori neri, grigi o profondi funzionano bene.
* morsetti e nastro Per garantire cose e gestire i cavi.
3. Le tecniche di configurazione a due luci
Ecco diverse configurazioni comuni a due luci che puoi adattare per i ritratti Moody:
* Luce chiave e riempimento Light (configurazione classica Moody):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto e leggermente davanti. Crea le ombre primarie. Spesso una sorgente luminosa più dura, anche se un piccolo softbox può funzionare.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto e * molto * più dimmer della luce chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla chiave, ma * non * per eliminarle del tutto. Pensalo a malapena lì. Un piccolo riflettore a volte può fungere da luce di riempimento, riflettendo la luce indietro dalla chiave.
* Il rapporto è la chiave: Punta a un elevato rapporto di contrasto tra la chiave e la luce di riempimento (ad es. 4:1 o anche più in alto). Ciò significa che la luce chiave è 4 volte più luminosa della luce di riempimento. Puoi misurarlo con un misuratore di luce o semplicemente valutando visivamente le ombre. Un rapporto più alto =ombre più drammatiche.
* illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi rispetto alla fotocamera e un angolo di 45 gradi verso il basso. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Riempi Light/Riflettore: Una luce di riempimento molto sottile o un riflettore per alleggerire leggermente le ombre, ma il triangolo della luce sulla guancia è cruciale. Puoi anche usare un riflettore nero (bandiera) per oscurare ulteriormente le ombre.
* Setup Light/Retrolight Rim:
* Luce chiave: Posizionato su un lato del soggetto, fornendo la principale illuminazione.
* Light Rim (luce per capelli/kicker): Posizionato dietro l'argomento e di lato, mirato alla parte posteriore della testa/alle spalle. Questo crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo dimensione. Usa spesso una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Esperimento: Gioca con il colore della luce del bordo per un ulteriore interesse (ad esempio, un tono leggermente più caldo o più fresco).
* sotto l'illuminazione:
* Luce chiave: Ambientato sul pavimento che mira a faccia in su per i soggetti. Questo creerà ombre innaturali per un umore spettrale.
* Riempi la luce: Postare il pavimento e dietro la fotocamera per fornire un riempimento sottile.
* Ombra Play:
* Usa un gobo (cookie) davanti a una luce per proiettare un'ombra modellata sul soggetto. La seconda luce può fungere da chiave sottile o riempimento, a seconda dell'effetto desiderato. Sperimenta diversi motivi (tende, foglie, forme astratte).
4. Processo di tiro passo-passo
1. Posizionare il soggetto: Scegli una posizione con uno sfondo scuro o neutro. Considera la posa del soggetto e come interagirà con la luce.
2. Imposta la tua luce chiave: Inizia con la luce chiave e posizionalo in base alla configurazione che hai scelto (ad esempio, sul lato per l'illuminazione Rembrandt, o superiore per ombre più drammatiche).
3. Regola la luce della luce: Comporre il potere della luce chiave per raggiungere il livello desiderato di illuminazione. Ricorda, vuoi appoggiarti alla sottoesposizione per un aspetto lunatico.
4. Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave e ridurre significativamente la sua potenza. In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre. L'obiettivo è * ammorbidire * le ombre, non eliminarle.
5. Posizionamento e potenza della luce fine: Osserva le ombre e le luci sul viso del soggetto. Regola la posizione e la potenza di entrambe le luci per ottenere l'effetto desiderato. Presta attenzione ai punti di forza negli occhi:questi sono essenziali per portare la vita al ritratto.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Le aperture leggermente più strette (ad es. F/4, F/5.6) manterranno più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. In generale, vorrai una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/100 ° di secondo o più veloce). Per gli strobi in studio, la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è importante.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. È possibile utilizzare una carta di bilanciamento del bianco o regolarla in post-elaborazione. Sperimenta un equilibrio bianco più caldo o più fresco per effetti creativi.
7. Focus attentamente: Concentrati sugli occhi:sono la parte più importante del ritratto.
8. Prendi colpi di prova e regola: Rivedi i tuoi scatti di prova e apporta regolazioni al posizionamento della luce, al potere, alle impostazioni della fotocamera e alla posa secondo necessità.
9. Spara! Prendi una serie di scatti, sperimentando pose ed espressioni diverse.
10. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare la gamma tonale.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione i colori desaturanti per un aspetto più silenzioso o aggiungi un fuso di colori sottile (ad esempio una leggera tinta blu o arancione).
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può spesso migliorare l'umore e enfatizzare il contrasto tonale.
Suggerimenti chiave per i ritratti lunatici:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare un'atmosfera lunatica.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, porte del fienile o snoot per evitare che la luce si riversasse su aree indesiderate della scena.
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli di luce per vedere come influenzano l'umore e le caratteristiche del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressione per trasmettere l'emozione desiderata.
* Pratica: Più sperimenta l'illuminazione, meglio diventerai nel creare l'umore che desideri.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* sottovalutare leggermente: Un'immagine leggermente sottoesposta sarà spesso più lunatica di una sovraesposta.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come l'espressione del soggetto, lo sfondo e la qualità della luce, possono contribuire tutti all'umore generale del ritratto.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!