Principi e considerazioni fondamentali
* Osserva attentamente l'immagine di riferimento: Il passo più cruciale. Analizza l'immagine in questione. Presta attenzione a:
* Direzione leggera: Da dove viene la luce principale (sopra, sotto, lato, anteriore, dietro)? Questo è il fattore più importante.
* Qualità della luce: La luce è dura (creando ombre affilate e ben definite) o morbide (creando transizioni graduali tra luce e ombra)?
* Forma e densità ombra: Quanto sono scure le ombre? Dove cadono in faccia?
* Highlights speculare: Dove sono i punti salienti più luminosi sulla pelle (di solito sulla fronte, il naso e gli zigomi)?
* umore e tono: La sensazione generale è drammatica, romantica, cupa, allegra, ecc.? Questo informa le tue scelte di illuminazione e posa.
* Temperatura del colore: La luce è calda (giallastra/arancione) o fresca (bluastro)? Ciò può influenzare l'umore generale e i toni della pelle.
* La semplicità è la chiave: L'uso di una luce ti costringe a essere deliberato e intraprendente. Aiuta anche a creare un effetto più facilmente gestibile e potenzialmente drammatico.
Attrezzatura di cui hai bisogno
* Una fonte di luce: Questo può essere:
* Strobo/Flash: Offre un controllo preciso sui modificatori di potenza e luce.
* Luce continua (LED o tungsteno): Quello che vedi è ciò che ottieni, più facile visualizzare il risultato finale in tempo reale. (Il LED è più fresco e più efficiente dal punto di vista energetico.)
* anche una finestra: La luce naturale può essere bella, ma meno prevedibile. Dovrai controllare la sua intensità con tende o diffusione.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un modo più conveniente per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più ampia e più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con una firma di qualità "avvolgente". Buono per i ritratti con un po 'di drammaticità.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per far rimbalzare la luce nelle ombre e riempire i dettagli. Estremamente importante quando si utilizza una luce.
* Spot griglia: Questo crea un raggio di luce molto controllato, ideale per aggiungere luci drammatiche o illuminazione selettiva.
* Snoot: Simile a una griglia, ma più concentrato.
* Camera e obiettivo: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è di solito una buona scelta.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e neutro (bianco, nero, grigio) è spesso il migliore per i ritratti a luce singola, ma dipende dal look che stai cercando.
* Opzionale:
* gobo (cookie): Uno stencil modellato posto davanti alla luce per creare interessanti motivi d'ombra.
* Gel colorati: Per aggiungere colore alla luce.
* Misuratore di luce: Per un controllo preciso dell'esposizione (specialmente con strobi).
passi per creare il ritratto
1. Setup:
* Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto o sederti davanti allo sfondo scelto.
* Posiziona la tua fonte di luce: Inizia con la tua luce a pochi metri di distanza dal soggetto. L'angolo * è fondamentale:
* Angolo alto (45 gradi o superiore): Crea ombre sotto gli occhi e il naso, spesso usati per ritratti drammatici o lunatici.
* illuminazione laterale: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma.
* illuminazione frontale: Più lusinghiero, ma può essere piatto se non fatto bene. L'illuminazione anteriore leggermente centrata è spesso un buon punto di partenza.
* Angolo basso: Può essere poco lusinghiero e creare ombre insolite, ma può essere utilizzata per effetti drammatici specifici.
* Aggiungi un riflettore (il più importante): Posiziona un riflettore sul lato * opposto * della sorgente luminosa dal soggetto. Il riflettore rimbalzerà parte della luce nelle aree ombra, ammorbidendole e aggiungendo dettagli. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per regolare la quantità di luce di riempimento.
2. Modifica della luce:
* Amofiuta la luce: Se si utilizza una luce strobo o continua, inizia con un softbox o un ombrello. La dimensione del modificatore influenzerà la morbidezza della luce. Più grande =più morbido. Sperimentare con la distanza dal soggetto. Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
* Luce più dura (se si desidera): Se l'immagine di riferimento ha ombre più nitide, usa un piatto di bellezza o anche solo il bulbo nudo del tuo strobo (con cautela!).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, F/2.8 a F/5.6 è comune, ma regola in base al tuo obiettivo e al look che desideri.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200.
* Velocità dell'otturatore: Con gli strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale. Usa una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Con luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Misurazione ed esposizione:
* Utilizzo di un misuratore di luce (consigliato per strobi): Prendi una lettura della luce che cade sul viso del soggetto. Questo ti darà un'impostazione di esposizione precisa.
* senza un misuratore di luce: Fare un colpo di prova. Regola l'apertura, l'ISO o la potenza leggera fino a ottenere un'immagine ben esposta. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
5. Posa ed espressione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con direzioni chiare e positive.
* Considera l'angolo: Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può creare un umore più introspettivo.
* Espressione: Sperimentare con espressioni diverse per catturare l'emozione desiderata.
6. Raffinamento e aggiustamento:
* Rivedi i tuoi scatti: Dopo aver scattato alcune foto, rivedile sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola la posizione della luce: Piccole regolazioni alla posizione della luce possono fare una grande differenza.
* Regola la posizione del riflettore: Attivare la posizione e l'angolo del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* Regolazione della potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per perfezionare l'esposizione e il contrasto.
7. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni di base: Utilizzare il software di fotoritocco (Photoshop, Lightroom, ecc.) Per apportare modifiche di base all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e alla nitidezza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci delicatamente le evidenze e le ombre delle scuri (bruciano) per migliorare la forma e creare un aspetto più lucido.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere un umore o un tono specifici.
Scenari e tecniche di esempio basate sulla direzione della luce
* illuminazione laterale (drammatica):
* Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto, creando forti ombre dall'altra parte.
* Usa un riflettore sul lato ombra per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambiano le ombre.
* Lighting Rembrandt (classico):
* Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Questo è un modello di illuminazione lusinghiero e drammatico.
* illuminazione a farfalla (glamour):
* Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il viso del soggetto.
* Questo crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* Usa un riflettore sotto il viso per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, avvicinare la luce al soggetto o aumentare la quantità di luce di riempimento con un riflettore.
* illuminazione piatta: Spostare la luce di lato o ridurre la quantità di luce di riempimento.
* ombre indesiderate: Regolare la posizione della luce o utilizzare un gobo per bloccare la luce da aree specifiche.
* Hotspot: Sposta più la luce, diffondi di più la luce o riduci la potenza della luce.
TakeAways chiave
* La sperimentazione è cruciale: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio. Ogni sorgente di luce, modificatore e soggetto reagiranno in modo diverso.
* L'osservazione è la tua migliore guida: Studia attentamente le immagini di riferimento e prova a replicare gli elementi chiave dell'illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Più ti alleni con i ritratti a luci singola, meglio diventerai prevedere i risultati e raggiungere gli sguardi che desideri.
Buona fortuna! Ricorda di condividere i tuoi risultati!