1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella scena:luce solare, ombra, cielo nuvoloso, ecc. Vuoi * utilizzarla *, non di sopraffarla completamente.
* Fill-Flash: Questo è il ruolo del flash:di riempire sottilmente * nelle ombre e aggiungere punti salienti, rendendo il soggetto più naturale e lusinghiero. L'obiettivo è far sembrare che tu * non usi * Flash, o almeno che non è ovvio.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* flash: Un flash sulla fotocamera è più comune, ma un flash off-camera (con un trasmettitore e un ricevitore) fornisce un maggiore controllo creativo.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato): Un diffusore o un softbox per il tuo flash ammorbidirà la luce e la renderà più naturale. Una semplice cupola o un riflettore di diffusore flash fa miracoli per il flash sulla fotocamera. Per il flash off-camera, è possibile utilizzare softbox, ombrelli o persino un bulbo nudo.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riducendo la necessità di flash in alcune situazioni.
3. Impostazioni e impostazioni di base:
* Posizione: Considera la direzione e la qualità della luce ambientale. Le situazioni retroilluminate spesso funzionano bene perché la luce ambientale può creare una luce del bordo attorno al soggetto, mentre il flash si riempie nella parte anteriore.
* Modalità fotocamera: Passa al manuale (m) modalità. Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità di misurazione: Valuta la modalità di misurazione della fotocamera:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo generalmente funziona bene come punto di partenza, ma potrebbe aver bisogno di un aggiustamento.
* Misurazione spot: Può essere utile per misurare attentamente la luce ambientale sul soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Un'altra buona opzione, sottolineando il centro del telaio (dove si trova di solito il soggetto).
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Misurazione del flash automatico. La fotocamera dice al flash quanta potenza utilizzare. Buono per iniziare, ma può essere incoerente, specialmente nel cambiare luce. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più esperienza ma ti dà i risultati più coerenti. Molto preferito da molti fotografi per la sua ripetibilità.
4. Il processo (passaggi dettagliati):
a. Imposta prima esposizione ambientale:
1. Determina la profondità di campo desiderata: Scegli la tua apertura in base alla quantità di sfondo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo più superficiale e più sfocatura di sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
2. Regola la velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo *. Questo è il passo cruciale. Guarda il misuratore di luce della fotocamera (in modalità manuale) * senza * il flash acceso. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore non è vicino allo zero (o leggermente sottoesposto se si desidera uno sfondo più scuro). * Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera* (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo, controlla il manuale della fotocamera). Se è troppo luminoso anche alla tua velocità di sincronizzazione, dovrai restringere l'apertura (riducendo la profondità di campo) o abbassare l'ISO.
3. Imposta ISO: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, mantenendo una velocità e apertura dell'otturatore utilizzabili. Inizia con ISO 100 o 200. Aumenta solo se necessario.
4. Fai un colpo di prova Fai un tiro per verificare che lo sfondo e la luce ambientale guardino come ti aspetti che appaiano. Apportare regolazioni se necessario. Questo è * prima * il flash è acceso.
b. Presenta il flash:
1. Accendi il tuo flash: Assicurati che il tuo flash sia caricato e collegato alla fotocamera (o collegato in modalità wireless).
2. Impostare la potenza flash iniziale (TTL o manuale):
* ttl: Inizia con Flash Exposure Compensation (FEC) a 0. Fai un colpo di prova. Aumentare o diminuire il FEC negli incrementi di arresto 1/3 per regolare la potenza del flash sul soggetto. Generalmente vorrai un importo * sottile *, spesso un FEC negativo come -1 o -2/3.
* Manuale: Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa, come 1/32 o 1/64 di potenza. Fare un colpo di prova. Aumenta gradualmente la potenza del flash in piccoli incrementi (ad esempio, da 1/64 a 1/32, quindi a 1/16, ecc.) Fino a raggiungere la luce di riempimento desiderata sul soggetto.
3. Valuta e regola: Esamina attentamente il tuo colpo di prova.
* Soggetto troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash (inferiore FEC in TTL o ridurre la potenza nel manuale).
* soggetto troppo scuro/ombre troppo profonde: Aumentare la potenza del flash (sollevare FEC in TTL o aumentare la potenza nel manuale).
* ombre aspre: Usa un diffusore o un softbox sul flash. Considera di spostare il soggetto in una posizione con una luce ambientale più diffusa.
* Look innaturale: Il tuo flash è probabilmente troppo forte. Ridurre significativamente la potenza flash. Vuoi che il flash sia sottile.
4. Prendi colpi di prova e perfezionamento: Questo è un processo iterativo. Regola la potenza del flash, la compensazione dell'esposizione al flash e le impostazioni di esposizione ambientale (velocità dell'otturatore principalmente) fino a ottenere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. Ricorda che alcune piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
5. Passa in una posizione o in un soggetto diverso e ripetere i passaggi, prestando attenzione alla diversa luce ambientale.
5. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Velocità di sincronizzazione flash: * Non superare mai la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.* Di solito è 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se lo fai, otterrai una fascia scura attraverso la tua immagine.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione, è possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Ciò consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci ma riduce la potenza efficace del flash. HSS è utile per le riprese con una profondità di campo superficiale alla luce del sole. Controlla il manuale del tuo flash e la fotocamera per le istruzioni su come abilitare HSS. Tieni presente che HSS riduce in modo significativo la potenza del flash e abbrevia la gamma di flash.
* Distanza: Più il flash è più vicino al tuo soggetto, più forte sarà la luce. Se si utilizza un flash sulla fotocamera, avvicinarsi o più lontano dal soggetto cambia l'intensità del flash.
* Legge quadrata inversa: Light Falloff segue la legge quadrata inversa. Mentre raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa, l'intensità della luce scende a un quarto. Questo è il motivo per cui piccoli movimenti del flash possono avere un impatto evidente.
* La diffusione è la chiave: La luce del flash aspro è il nemico. Diffondere sempre il flash con un diffusore, softbox o rimbalzare la luce un riflettore o un muro. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. La "luce del giorno" è di solito un buon punto di partenza per i ritratti all'aperto. Se stai sparando all'ombra, "nuvoloso" potrebbe essere migliore. È possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se si spara in RAW. Considera la temperatura del colore del flash, poiché alcuni flash emettono una luce leggermente più fredda.
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Catchlights: Presta attenzione ai punti di forza (i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto). Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Un singolo calcio ben definito è generalmente più desiderabile dei più catline sparsi.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare Fill-Flash è esercitarsi regolarmente in diverse situazioni di illuminazione.
Scenario di esempio:ritratto retroilluminato
1. Situazione: Soggetto in piedi con il sole dietro di loro.
2. Luce ambientale: Il sole crea una luce del cerchione attorno al soggetto ma lascia il viso in ombra.
3. Esposizione ambientale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Scegli un'apertura (ad es. F/2.8 per profondità di campo poco profonda). Regola la velocità dell'otturatore (ad es. 1/200th) e ISO (ad es. 100) per esporre correttamente lo sfondo * e la luce del cerchione. Il volto del soggetto sarà probabilmente sottoesposto.
4. Fill-Flash: Accendi il tuo flash (con un diffusore). Inizia con TTL e FEC a -1 o -2/3. Se si utilizza la modalità manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza come 1/32.
5. Test e regolare: Fare un colpo di prova. Se il viso del soggetto è ancora troppo buio, aumenta la potenza del flash (aumenta la FEC in TTL o aumenta la potenza nel manuale). Se il flash sembra troppo forte, ridurre la potenza del flash.
6. Finalizza: Continua a adattarsi fino a quando il viso del soggetto è ben illuminato, ma lo sfondo e la luce del bordo sono ancora adeguatamente esposti.
In sintesi, mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash riguarda l'equilibrio e la sottigliezza. Vuoi usare il flash per * migliorare * la luce ambientale, non sopraffarla. Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti all'aperto con luce perfettamente bilanciata.