i. Comprensione delle basi
* Luce ambientale: La luce naturale esistente nell'ambiente (luce solare, ombra, cielo nuvoloso). Definisce l'umore e il tono generale dell'immagine.
* Fill-Flash: Utilizzo di un flash (sia sulla fotocamera, fuori dalla fotocamera che in speedlight) per aggiungere luce alle aree ombreggiate sul viso del soggetto. "Compila" le ombre, riducendo il contrasto e rivelando i dettagli. L'obiettivo non è quello di sopraffare la luce ambientale, ma completarla.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per attaccare un flash.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Comodo, ma a volte può produrre luce dura e diretta. Cerca uno con funzionalità di inclinazione/girevole. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile per l'esposizione automatica.
* Flash Off-Camera: Offre un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Richiede un sistema di trigger e ricevitore per comunicare con la fotocamera.
* Speedlight (SpeedLite): Un'unità flash esterna compatta. Può essere utilizzato su o off-camera. Più potente e versatile del flash integrato.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto. Particolarmente disponibile con il flash off-camera.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Più facile da trasportare rispetto a un softbox, ma un controllo meno preciso.
* Riflettore: Uno strumento semplice e conveniente per rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto. Ottimo per la luce di riempimento sottile senza bisogno di flash.
* Flash Diffuser (per flash sulla fotocamera): Si attacca alla testa del flash per ammorbidire la luce. Non efficace come modificatori off-camera, ma meglio di Direct Flash.
* trigger/ricevitore (per flash off-camera): Essenziale per sparare il flash da remoto. Sono disponibili opzioni di innesco TTL o manuale.
* Stand Light (per flash off-camera): Per tenere saldamente il flash e il modificatore.
* Batterie: Assicurati di avere batterie extra per il flash e la fotocamera.
iii. Passi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash
1. Valuta la luce ambientale:
* Identifica la direzione della luce solare: Viene dalla parte anteriore, lato o dietro?
* Determina la qualità della luce: È duro e diretto (sole splendente), morbido e diffuso (nuvoloso) o disgustato (filtrato attraverso gli alberi)?
* Valuta le ombre esistenti: Dove cadono le ombre sul viso del soggetto? Quanto sono profondi?
* Nota la temperatura del colore: La luce è calda (ora dorata), fresca (tonalità) o neutro (coperto)? Questo ti aiuterà a abbinare l'output flash.
2. Impostazioni della fotocamera (è consigliabile la modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (superficiale per sfondi sfocati, più profondo per più a fuoco). Considera il punto debole del tuo obiettivo (spesso intorno a f/5.6 a f/8) per la nitidezza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. *IMPORTANTE:la velocità dell'otturatore di solito ha una velocità di sincronizzazione massima con il flash (ad es. 1/200 ° di secondo). Il superamento di questa velocità di sincronizzazione può causare fascette nelle immagini.* Il manuale della fotocamera ti dirà la velocità di sincronizzazione. Sperimentare per bilanciare l'esposizione alla luce ambientale. Un punto di partenza comune è 1/125 ° o 1/160 °.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco che corrisponde alla luce ambientale (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
3. Impostazioni e posizionamento flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Flash calcola automaticamente l'uscita di alimentazione richiesta in base alla misurazione della fotocamera. Un buon punto di partenza, soprattutto se sei nuovo nella fotografia flash. Può richiedere gli aggiustamenti di compensazione dell'esposizione.
* Manuale: Si imposta manualmente l'output di alimentazione flash. Più controllo, ma richiede più sperimentazione. Inizia con bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente.
* Flash Power: La chiave per il flash di riempimento dall'aspetto naturale è usarlo *sottilmente *. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di riempimento desiderato.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Non è l'ideale, ma può essere usato in un pizzico. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile) o utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce. Se all'esterno, mira al cielo per creare un rimbalzo della luce ambientale morbida.
* flash off-camera (preferito):
* Posizione: Posiziona leggermente il flash sul lato del soggetto, imitando la direzione della luce ambientale.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Sperimenta con la distanza per trovare il giusto equilibrio.
* Angolo: Regola l'angolo del flash per evitare ombre aspre. Il piume di luce (analizzarla leggermente lontano dal soggetto) può creare un effetto più morbido e più piacevole.
* Riflettore: Posizionare il riflettore opposto alla fonte di luce principale (ad esempio il sole) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimentare con angoli e distanze.
4. Scatti di misurazione e test:
* Fai un colpo di prova * senza * il flash esporre per la luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Accendi il flash e fai un altro colpo di prova. Valuta le ombre sul viso del soggetto. Se le ombre sono troppo scure, aumenta la potenza del flash o avvicina il flash. Se il flash è troppo forte, diminuire la potenza del flash o spostare più lontano il flash.
* Usa l'istogramma della fotocamera Per verificare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
5. Fine-runing e regolazioni:
* Flash Exposure Compensation (FEC): Attivare l'uscita flash senza modificare le impostazioni della fotocamera. Utile per la modalità TTL.
* Regolazione della luce ambientale: Se lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro, regola la velocità dell'otturatore di conseguenza.
* Posizionamento del soggetto: Sposta il soggetto per trovare una luce migliore o uno sfondo più lusinghiero.
IV. Scenari e suggerimenti comuni
* Bright Sunlight:
* L'obiettivo è sopraffare il sole nelle aree ombreggiate.
* Utilizzare una potenza flash più elevata.
* Prendi in considerazione l'uso di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più rapida per controllare la luce ambientale (ma essere consapevole che HSS riduce la potenza del flash).
* Posizionare leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto.
* Un grande softbox o ombrello è utile per diffondere la luce.
* Cieli nuvolosi:
* I cieli nuvolosi forniscono luce ambientale morbida e diffusa.
* Usa un flash di riempimento molto sottile per aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi del soggetto e ridurre le ombre rimanenti.
* È necessaria una potenza flash inferiore.
* Un riflettore può essere una buona alternativa a flash in questo scenario.
* retroilluminazione:
* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro.
* Usa una potenza flash più elevata per illuminare la faccia del soggetto.
* Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* Prendi in considerazione l'uso di un cofano per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Golden Hour:
* La luce calda e morbida dell'ora dorata è già bella.
* Usa il riempimento con parsimonia, se non del tutto.
* Concentrati sulla cattura della luce naturale e sulla posa del soggetto per trarne vantaggio.
v. Post-elaborazione
* Anche con un attento uso di Fill-Flash, potrebbe essere necessario apportare alcune modifiche alla post-elaborazione.
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Riduci i luci e solleva le ombre.
* Dodge e brucia per perfezionare ulteriormente l'illuminazione.
* Ritoco difetti e pelle liscia (sottilmente!).
vi. Suggerimenti chiave per il successo
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Non aver paura di sperimentare. Non ci sono regole difficili e veloci quando si tratta di fotografia.
* Concentrati sulla cattura di luce dall'aspetto naturale. L'obiettivo è migliorare la luce esistente, non creare risultati dall'aspetto artificiale.
* Cerca i fallini negli occhi. I flighetti sono riflessi della luce che aggiungono vita e scintilla agli occhi. Regola la posizione del flash per creare i calci di calcolo.
* Considera lo sfondo. Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna e divertiti!