i. Comprendere il look "Moody":
* Le ombre sono la chiave: I ritratti lunatici spesso presentano ombre forti e definite che aggiungono profondità e drammi.
* Contrasto: È comune un maggiore contrasto (una differenza maggiore tra le aree più luminose e scure).
* Temperatura del colore: Le temperature di colore più calde (ad es. Golden Hour) o più fresche (ad es. Blue Hour) possono contribuire all'umore. La desaturazione può anche svolgere un ruolo nel rendere i colori meno vibranti e più cupi.
* Luce direzionale: L'uso di luci angolate (piuttosto che di fronte direttamente al soggetto) aiuta a creare ombre e dimensioni.
* sottigliezza: Spesso la luce non è schiacciante. È usato strategicamente per evidenziare alcune caratteristiche e creare un'atmosfera specifica.
ii. La configurazione di base:
1. Due luci a LED:
* luminosità: Cerca i LED con luminosità regolabile (i dimmer sono essenziali).
* Temperatura del colore: I LED con temperatura di colore regolabile sono un enorme bonus (che consente di passare da toni caldi e freddi). Se non riesci a regolarlo, prendi in considerazione l'uso di gel.
* Diffusers/SoftBoxes: Questi sono cruciali per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. I softbox sono generalmente preferiti per una luce più grande e più morbida. Anche gli ombrelli possono funzionare, ma tendono a far scoppiare più luce.
2. Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti che saranno accentuate dalla luce e dalle ombre.
3. Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà il soggetto a distinguersi e a migliorare l'umore. Le pareti grigio scuro, nere o addirittura strutturate possono funzionare bene. Prendi in considerazione uno sfondo di carta senza soluzione di continuità.
4. Luce Stands: Avrai bisogno di questi per posizionare le tue luci con precisione.
5. Opzionale:riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce nelle ombre, riducendo il contrasto. Tuttavia, per veramente "lunatico", potresti scegliere di ridurre al minimo il loro uso per mantenere profonde le ombre.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti lunatici:
* Luce chiave e riempimento della luce: Questa è la fondazione.
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria. Posizionarlo da un lato e leggermente davanti al soggetto. Angola leggermente giù per creare ombre sul viso.
* Riempi la luce: Una luce più debole utilizzata per riempire alcune delle ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. *IMPORTANTE*:la luce di riempimento dovrebbe essere*significativamente*più dimmerlizzata della luce chiave. La chiave per l'umore sono le ombre forti, quindi non esagerare. A volte, puoi usare un riflettore anziché una seconda luce come riempimento, soprattutto se si desidera ridurre al minimo l'effetto.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica per i ritratti. La luce chiave è posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma.
* retroilluminazione (con cautela): Una luce posizionata dietro il soggetto può creare un effetto alone o una silhouette. È difficile usare in modo efficace per i ritratti lunatici, in quanto può facilmente sovraesporre lo sfondo e perdere dettagli. Se lo usi, mantienilo molto sottile e bilancia attentamente l'esposizione.
* sperimentazione gel a colori:
* Tone cool (blu/viola): Aggiunge un senso di mistero, tristezza o persino freddo.
* tono caldo (arancione/rosso): Può creare un senso di intimità, nostalgia o dramma. Fai attenzione al rosso; Può essere opprimente.
* Combina i colori: Puoi usare gel diversi su ogni luce per creare interessanti contrasti di colore (ad esempio una luce a chiave calda e una luce di riempimento fresca).
IV. Guida passo-passo:
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto di fronte allo sfondo scelto.
2. Imposta la luce chiave:
* Posizionarlo sul lato del soggetto e leggermente di fronte a loro.
* Angola leggermente giù.
* Inizia con un'impostazione di potenza relativamente bassa.
* Osserva le ombre che crea. Regola la posizione e l'angolazione della luce fino a raggiungere il modello ombra desiderato.
3. Imposta la luce di riempimento:
* Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave.
* * Scappare significativamente la luce di riempimento. * L'obiettivo è ammorbidire leggermente le ombre, non eliminarle. Inizia da una potenza molto bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore sulla luce di riempimento per ammorbidirlo ulteriormente. Oppure, rimuovere completamente la luce di riempimento e utilizzare un riflettore.
4. Regola la luminosità e la temperatura del colore: Attivare la luminosità di ogni luce e sperimentare con temperature di colore. I toni più caldi sulla luce chiave e sui toni più freddi sulla luce di riempimento possono essere interessanti.
5. Prendi colpi di prova: Questo è cruciale. Rivedi le tue foto e apporta le regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera, se necessario.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e focalizzerà l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore delle luci o regolalo in post-elaborazione. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che ti dà la migliore esposizione.
7. Posa: Guida il soggetto per posa in un modo che completa l'illuminazione e migliora l'umore. Considera la loro espressione facciale, il linguaggio del corpo e la direzione che stanno guardando.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per controllare la gamma tonale complessiva.
* Clarity/Texture: Un leggero aumento della chiarezza o della trama può aggiungere definizione alle caratteristiche del soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione può anche essere utilizzata per rendere l'immagine più cupa.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
v. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e impostazioni.
* Inizia semplice: Passa la luce della chiave di base e riempi la configurazione della luce prima di sperimentare tecniche più complesse.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono le tue amiche quando crei ritratti lunatici. Impara a controllarli e usali a tuo vantaggio.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti Moody online e sulle riviste per ottenere ispirazione e vedere come gli altri fotografi hanno raggiunto il look.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro l'umore che stai cercando di creare in modo che possano regolare le loro espressioni e pose di conseguenza.
* Guarda gli hotspot: Assicurarsi che nessuna aree dell'immagine sia sovraesposta (spento). Ciò è particolarmente importante sul viso. Regolare la potenza della luce o la posizione per correggere gli hotspot.
Comprendendo i principi dell'illuminazione e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano una potente risposta emotiva.