i. Comprensione dello stile di ritratto ispirato (ipotesi generali)
Sulla base del tema "Inspirato Portrait", ecco alcune caratteristiche a cui potremmo mirare:
* illuminazione drammatica: Forte contrasto tra luce e ombra.
* umore: Premuroso, introspettivo, potenzialmente malinconico.
* Concentrati sul viso: Focus acuto sugli occhi e le caratteristiche del viso chiave.
* Sfondo semplice: Senza distrazioni, spesso scure o sfocate.
* Posa intenzionale: In posa che trasmette l'umore desiderato.
* Possibili caratteristiche:
* Illuminazione Rembrandt (triangolo di luce sulla guancia).
* Illuminazione corta (il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra).
* Illuminazione laterale
* A volte una modifica leggermente più scura o desaturata.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Una lente principale è l'ideale. 50 mm, 85 mm o anche 35 mm possono funzionare, a seconda della composizione e dello spazio di tiro desiderato. Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8 o più larga) aiuta con la profondità di campo e la luce della luce.
* Fonte luminosa: Questa è la *chiave *.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili.
* Speedlight (flash): Un'opzione portatile che può essere montata su uno stand. Deve essere in grado di operare in modalità manuale.
* Luce continua (LED): Buono per i principianti come puoi vedere l'effetto in tempo reale. Usa una luce con luminosità regolabile.
* Modificatore di luce: * Essenziale* per modellare la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Un softbox di medie dimensioni (ad es. 24x36 pollici) è un buon punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e meno costoso di un softbox. Gli ombrelli sparatutto creano luce più morbida. Gli ombrelli riflettenti (di solito argento o bianco all'interno) possono fornire più pugno.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura con un bordo più definito, spesso lusinghiero per i ritratti.
* Grid: Restringe il raggio della luce per un controllo più preciso e meno fuoriuscita. Può essere usato con un softbox, ombrello o riflettore.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Stand Light: Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre e alleggerli leggermente. Un semplice pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* Sfondo: Una parete semplice, un rotolo di carta senza cuciture (nero, grigio o un colore) o persino un tessuto drappeggiato. Gli sfondi più scuri sono spesso preferiti per questo stile.
* trigger (se si utilizza uno strobo/flash off-camera): Un grilletto wireless per sparare il tuo flash da remoto.
* Opzionale:sabbag: Aggiungi peso alla tua luce per stabilità.
iii. Impostazione dello scatto
1. Scegli il tuo background: Posiziona il tuo background dove lo vuoi. Assicurarsi che sia pulito e privo di distrazioni.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo. Questo aiuta a creare separazione e permette allo sfondo di non sfuggire, se lo si desidera.
3. La luce chiave: Questa è la parte più importante. Ecco diverse opzioni e gli effetti che creano:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la sorgente luminosa di lato e leggermente dietro il soggetto. Angolare verso il basso. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* illuminazione breve: Posizionare la luce in modo che il lato * corto * del viso (il lato si è leggermente allontanato dalla telecamera) sia illuminato e il lato più ampio è in ombra. Questo è spesso considerato una tecnica di illuminazione dimagrante e drammatica.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto, perpendicolare alla telecamera. Questo crea forti ombre e luci.
4. Altezza della luce: Regola l'altezza della luce per controllare le ombre sul viso. Alzare la luce creerà ombre sotto le sopracciglia e il naso. Abbassare la luce ridurrà queste ombre.
5. Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e intensa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
6. Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo scure, posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Più si avvicina il riflettore, più luminose saranno le ombre.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 o 1/60 e regola da lì.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, impostalo su "flash" o "strobo". Se si utilizza la luce continua, impostalo sulla temperatura del colore appropriata (ad esempio, luce diurna per LED).
* Modalità Focus: Autofocus a punto singolo, concentrandosi sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
v. Tecniche di tiro
1. Inizia con bassa potenza: Inizia con il flash a un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 di potenza). Fai un prove di prova e regola la potenza secondo necessità.
2. Regola la posizione della luce e la potenza: Usa l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'esposizione. Regola la posizione e la potenza della luce fino a raggiungere il contrasto e la luminosità desiderati.
3. Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso. Regola la posizione della luce e il riflettore per modellare le ombre e creare l'umore desiderato.
4. Dirigi il soggetto: Guida il soggetto sulla posa ed espressione. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
5. Fai molti scatti: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Non aver paura di muovere leggermente la luce per vedere come influisce sull'immagine.
6. Chimp (controlla il tuo LCD): Esamina regolarmente i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che la tua concentrazione, l'esposizione e la composizione siano corrette.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per rivelare i dettagli o creare uno stato d'animo.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare la gamma tonale complessiva.
* Regolazioni del colore:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione per un look più classico, se lo si desidera.
* Classificazione del colore: Sperimenta con il tonificazione divisa o la classificazione del colore per aggiungere una sottile tinta di colore all'immagine.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli in faccia.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle, ma evita troppo liscia, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vii. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'aspetto desiderato.
* Prestare attenzione ai dettagli: Contra
* Comunicare con il tuo soggetto: Un buon ritratto è una collaborazione tra il fotografo e il soggetto. Comunica chiaramente e crea un'atmosfera confortevole.
* Ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione, posa e editing. Ma non solo copiare; Sviluppa il tuo stile.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si lavora con l'attrezzatura di illuminazione, soprattutto se si utilizzano strobi o lampi. Proteggi i tuoi punti di luce ed evita di inciampare.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti a luci singoli belli e drammatici. Buona fortuna! Ricorda di essere paziente e divertirti!