i. Analisi dell'immagine (osservazioni generali)
* illuminazione drammatica: L'immagine è caratterizzata da netti contrasti. Un lato del viso è fortemente illuminato, mentre l'altro cade nell'ombra profonda. Questa è una classica "illuminazione Rembrandt" o una configurazione di luce focalizzata a sourtratura singola.
* Luce focalizzata: La sorgente luminosa è relativamente piccola e diretta, creando ombre ed evidenziazioni definite. Non è una luce ampia e morbida.
* Sfondo scuro: Lo sfondo è per lo più oscuro, che enfatizza il soggetto e aiuta a creare un senso di drammatica e isolamento.
* Posizionamento facciale: Il viso è leggermente ruotato dalla fotocamera, per consentire la metà di essere illuminata.
* morbido fallo di luce: Mentre c'è un profondo contrasto, la luce crea anche un morbido fallimento, che crea gradazioni fluide all'interno della luce e delle aree scure.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone moderno con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è un buon punto di partenza per i ritratti (su una fotocamera a full-frame; regolare per i sensori di coltura). Questa lunghezza focale è lusinghiera e riduce al minimo la distorsione.
* Fonte luminosa: Questo è il cuore della configurazione:
* STUDIO STROBE (con modificatore): Uno strobo con una griglia, snoot o un piccolo softbox è eccellente per controllare la direzione e la diffusione della luce. Una griglia o un snoot è ottimo per un raggio più concentrato. Un softbox ammorbidisce leggermente la luce pur mantenendo la direzionalità.
* Speedlight (con modificatore): Un Speedlight (Flash) può funzionare, soprattutto se si dispone di modificatori come una griglia o snoot. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o aprire più l'apertura per compensare la potenza inferiore.
* Luce continua (LED): Un potente pannello a LED con porte del fienile o un attaccamento di messa a fuoco può imitare questo look. Il vantaggio è che vedi il modello di luce in tempo reale.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, una parete scura, ecc.). La distanza tra il soggetto e lo sfondo è la chiave per mantenere lo sfondo scuro.
* Riflettore opzionale (bianco o argento): Un riflettore può essere usato per rimbalzare sottilmente un po 'di luce sul lato ombra del viso. Utilizzare con cautela in quanto può ridurre il contrasto desiderato.
iii. Configurazione e tiro
1. Posizionare il soggetto:
* Chiedi al soggetto di sedere o stare di fronte allo sfondo scuro.
* Ango il loro viso leggermente lontano dalla fotocamera (circa 45 gradi). Questo è cruciale per creare la luce e l'ombra. Sperimentare con l'angolo.
2. Posiziona la tua luce:
* Altezza: Inizia posizionando leggermente la luce * sopra * la testa del soggetto e via da un lato. Più alta è la luce, più drammatiche sono le ombre.
* Angolo: Posizionare la luce in modo che illumina un lato del viso del soggetto. L'altro lato dovrebbe cadere nell'ombra. È qui che può entrare in gioco il "triangolo Rembrandt".
* Distanza: Avvicinarmi alla luce creerà un hotspot più intenso e ombre più severe. Spostarla più lontano diffonderà la luce più e ammorbiderà leggermente le ombre.
3. Crea il "triangolo Rembrandt" (o un modello di illuminazione simile):
* Cerca un piccolo triangolo di luce sulla guancia * ombra *, appena sotto l'occhio. Questo è spesso definito "illuminazione Rembrandt". Tuttavia, non essere troppo rigido. La chiave è la luce e l'ombra drammatici.
* Regola la posizione della luce (altezza, angolo e distanza) fino a raggiungere il modello di luce desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera (Linee guida generali):
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come F/2.8 a F/5.6. Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Regola in base alla nitidezza desiderata e alla sfocatura dello sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se stai usando una fonte di luce meno potente.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera se si utilizza un flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "tungsteno" per la luce a incandescenza, "luce del giorno" per la luce del giorno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per concentrarsi sul viso del soggetto.
5. Scatti di prova e regolazioni:
* Prendi diversi scatti di prova e valuta attentamente i risultati sullo schermo LCD della fotocamera.
* Intensità della luce: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Se i punti salienti sono troppo luminosi, abbassare la potenza. Se l'immagine è troppo scura, aumenta il potere.
* Posizione leggera: Attirare la posizione della luce per perfezionare il motivo dell'ombra.
* Riflettore: Se le ombre sono troppo profonde e si desidera ammorbidirle leggermente, introdurre un riflettore sul lato dell'ombra. Sperimentare con il suo angolo e la sua distanza.
* Posa del soggetto: Apporta sottili regolazioni alla posa del soggetto per ottimizzare l'illuminazione e l'espressione.
6. Focus:
* Concentrati attentamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Focus acuto è essenziale per un ritratto avvincente.
7. Spara:
* Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione e della composizione, scatta una serie di foto, variando l'espressione del soggetto e pone leggermente.
IV. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Se hai girato in grezzo, regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la chiarezza in un processore grezzo come Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciare (oscuramento) per perfezionare ulteriormente la luce e i motivi ombra. Rimuovere leggermente i punti salienti e approfondire le ombre per migliorare il dramma.
* Regolazioni del contrasto: Aumentare il contrasto complessivo per rafforzare l'effetto drammatico.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se si desidera convertire l'immagine in bianco e nero, usa una tecnica che ti consente di controllare la gamma tonale e il contrasto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Comunicazione in materia: Comunica chiaramente con il soggetto per creare un'atmosfera rilassata e coinvolgente. Dirigili su posa ed espressione.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri per conoscere l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici con una singola sorgente luminosa.
* Distanza di sfondo: Assicurati che il soggetto sia a diversi metri di distanza dallo sfondo. Ciò impedirà alla luce di fuoriuscire sullo sfondo e di aiutare a mantenere la sua oscurità. Più, meglio è.
* Choice Modifier: Una griglia o snoot creerà un raggio di luce molto focalizzato con bordi duri. Un piccolo softbox ammorbidirà leggermente i bordi pur mantenendo la direzionalità. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* Conosci la tua attrezzatura: Esercitati a impostare la luce e la fotocamera prima di portare un argomento, in modo da poter concentrarti su di essi quando arriva il momento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici con una singola fonte di luce. Buona fortuna!