i. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luce ambientale (luce solare o ombra aperta) con la luce del flash in modo che il flash non sembri ovviamente "lampeggiato". Vuoi che appaia naturale.
* riempimento, non sostituire: Il flash dovrebbe * riempire * nelle ombre create dalla luce ambientale, non sopraffatta.
* Controllo: Vuoi controllare la direzione, l'intensità e la qualità della luce sul soggetto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Flash esterno: A Speedlight (Hot Shoe Flash) è l'ideale. Il flash sulla fotocamera è generalmente troppo duro, ma può essere ammorbidito con un diffusore.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera per un'illuminazione più creativa. Avrai bisogno di un trasmettitore sulla fotocamera e un ricevitore sul flash.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida, riducendo le ombre aspre. Buono per i ritratti.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Flash bulbo nudo: Può essere usato per creare illuminazione drammatica, ma è generalmente più duro.
* Diffuser (on-fotocamera o off-camera): Abbondano la luce dal flash. Un semplice diffusore può essere una scheda indice bianca registrata sul flash.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto per riempire le ombre, riducendo ulteriormente la necessità di flash. L'argento riflette più luce, il bianco è più morbido e l'oro aggiunge calore.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Utile se si desidera sparare con un'apertura più ampia alla luce del sole brillante per offuscare lo sfondo (profondità di campo poco profonda).
iii. Impostazioni di base e configurazione:
1. Modalità fotocamera:manuale (m)
* Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. ISO:
* Inizia con l'ISO nativo più basso (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Apertura:
* Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) offuscano lo sfondo (profondità di campo superficiale). Prendi in considerazione l'uso di un filtro ND al sole splendente per raggiungere questo obiettivo senza sovraesporre.
* Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) manterranno più della scena a fuoco (maggiore profondità di campo).
4. Velocità dell'otturatore:
* Importante: La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione alla luce * ambientale *. In genere non influisce sull'esposizione al flash (all'interno di un certo intervallo, determinato dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera).
* Inizia impostando la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Controlla il manuale della fotocamera per trovare la velocità di sincronizzazione corretta. Il superamento della velocità di sincronizzazione può causare bande o altri artefatti nelle immagini.
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
5. Modalità flash:TTL (tramite l'obiettivo) o manuale (M)
* ttl (automatico): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È un buon punto di partenza per i principianti e quando le condizioni cambiano rapidamente. Tuttavia, può essere incoerente.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Ciò offre risultati più coerenti e prevedibili, ma richiede più pratica e aggiustamento. È ideale per le situazioni in cui la distanza tra il flash e il soggetto rimane costante.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità) (opzionale): Se si desidera utilizzare la velocità dell'otturatore * più veloce * rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash (per congelare il movimento o scurire drasticamente lo sfondo), dovrai utilizzare la modalità HSS sul flash e sulla fotocamera (se il flash e la fotocamera lo supportano). HSS riduce significativamente la potenza del flash.
6. Posizionamento flash:
* On-Camera (Direct Flash): Meno desiderabile a causa della luce e delle ombre duramente. Usa solo come ultima risorsa e * Usa sempre * un diffusore.
* On-Camera (flash rimbalzato): Se all'interno o vicino a una superficie riflettente, prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce più morbida. Puntare la testa del flash verso l'alto o di lato.
* Off-Camera: L'opzione migliore per il controllo e la qualità della luce. Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa e angolare. Sperimenta con angoli diversi per ottenere l'aspetto desiderato.
IV. Il processo:passo-passo
1. Mettere la luce ambientale:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Senza il flash acceso, regola la velocità ISO, apertura e otturatore per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida. Potresti voler sottovalutare leggermente la luce ambientale per aggiungere un po 'di drammaticità. Cerca di esporre la scena all'incirca da -1 a -2 fermate rispetto a ciò che il misuratore suggerisce, ma alla fine usa il tuo occhio.
2. Presenta il flash:
* Accendi il tuo flash.
* Modalità TTL: Impostare il flash in modalità TTL e fare un colpo di prova. Valuta l'immagine. Se il flash è troppo forte, ridurre la compensazione dell'esposizione al flash nel menu della fotocamera (ad es. -0,3, -0,7, -1 eV). Se il flash è troppo debole, aumentare la compensazione dell'esposizione al flash.
* Modalità manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Valuta l'immagine. Aumenta la potenza del flash se il soggetto è sottoesposto. Diminuire la potenza del flash se il soggetto è sovraesposto.
3. perfezionare e regolare:
* Esposizione: Regola la potenza del flash (o la compensazione dell'esposizione al flash in modalità TTL) fino a quando il soggetto è correttamente esposto e la luce sembra naturale. Vuoi che il flash riempia sottilmente le ombre senza essere ovvio.
* Posizionamento: Sposta il flash per cambiare la direzione e la qualità della luce. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Modificatore: Regola la posizione e l'angolo del modificatore della luce per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Riflettore: Se stai usando un riflettore, posizionalo di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia appropriato per la scena. A volte il bilanciamento del bianco automatico può essere ingannato da Flash. Prendi in considerazione l'utilizzo di un bilanciamento del bianco personalizzato o la regolazione nel post-elaborazione.
* Guarda i fulmini: Questi piccoli punti salienti negli occhi sono importanti per rendere vivo il tuo argomento. Assicurati di averli!
4. Continua a controllare:
* Mentre il sole si muove o la scena cambia, la tua luce ambientale cambierà. Continua a regolare le tue impostazioni per mantenere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash.
v. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel giudicare la corretta potenza e la posizione del flash.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta.
* sovraespone leggermente il flash: Una tecnica comune è quella di sovraesporre leggermente il flash (circa +0,3 eV in modalità TTL) per far scoppiare il soggetto.
* Feather the Light: "Feathing" La luce significa pescare il flash e il modificatore leggermente lontano dal soggetto. Il bordo del modello di luce è più morbido e più lusinghiero.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che la luce cade rapidamente con la distanza. Se raddoppi la distanza tra il flash e il soggetto, la luce sarà quattro volte più debole.
* Luce per capelli: Prendi in considerazione l'aggiunta di un secondo flash dietro il soggetto per creare una luce del bordo o una luce dei capelli, separandoli dallo sfondo.
* Presta attenzione agli sfondi: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi. Usa la tua apertura per offuscare lo sfondo, se lo si desidera.
vi. Scenari comuni e come gestirli
* Bright Sunlight: Utilizzare una velocità dell'otturatore elevata (a o sotto la velocità di sincronizzazione), una piccola apertura (e possibilmente un filtro ND) e aumentare la potenza del flash per riempire le ombre aggressive.
* Overcast/Open Shade: Questa è spesso la situazione più semplice. La luce ambientale è già morbida, quindi potresti aver bisogno solo di una piccola quantità di flash di riempimento.
* retroilluminazione: Se il sole è dietro il soggetto, usa Flash per illuminare la loro faccia. Questo può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. Probabilmente avrai bisogno di più potenza flash che in altre situazioni.
* Golden Hour: La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti. Usa il flash con parsimonia, se non del tutto, per migliorare sottilmente la luce e riempire le ombre.
vii. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Effettuare lievi regolazioni di esposizione per perfezionare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Riduci i luci/aumenta le ombre: Usa questi cursori per bilanciare il contrasto e recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Dodge and Burn: Dodge leggermente (illumina) le luci e bruciano (scurre) le ombre per migliorare la profondità e la dimensione dell'immagine.
* affila: Aggiungi un tocco di affilatura per rendere l'immagine croccante.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!