i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED: Queste sono le tue principali fonti di luce. Cerca i LED con:
* Potenza/Dimming regolabile: Cruciale per controllare l'intensità della luce e creare gradazioni sottili.
* Temperatura del colore regolabile (bi-color): Ti consente di passare da toni più caldi (più arancione/giallo) e più freddi (più blu). Ciò aggiunge flessibilità per la creazione di stati d'animo specifici.
* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati): Softbox, ombrelli, griglie, porte del fienile, ecc. Questi controllano la diffusione e la qualità della luce, essenziali per modellare ombre e luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle aree ombra per un riempimento sottile.
* Camera e obiettivo: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È l'ideale.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a enfatizzare l'illuminazione. Il nero è classico per i ritratti lunatici.
* Opzionale:gel: Per aggiungere colore alle luci.
ii. Comprensione dell'illuminazione lunatica:
* Caratteristiche chiave:
* alto contrasto: Una differenza significativa tra i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre definite.
* Luce di riempimento limitato: Mantenere le ombre profonde e non sopraffatte con una luce di riempimento eccessiva.
* Dramatic Shadow Play: Usando le ombre per scolpire il viso e aggiungere profondità.
* Palette a colori: Spesso utilizza toni più freddi (blu, grigi) o toni caldi (arance, marroni) per migliorare l'umore.
iii. Setup e tecniche di illuminazione di base:
1. Tasto e riempimento con rapporti modificati:
* Concetto: Una luce funge da "luce chiave" (sorgente di luce principale) e l'altra come la "luce di riempimento" per ammorbidire le ombre. La chiave per "Moody" è una * differenza significativa * di potere tra di loro.
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato leggermente sul lato del soggetto, angolato. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Il potere è più alto.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, a un livello di potenza inferiore rispetto alla chiave. Può essere usato nudo (senza modificatori) o con un modificatore più piccolo. Se si utilizza un riflettore, posizionalo di fronte alla luce chiave per rimbalzare delicatamente la luce nelle ombre.
* Rapporto di potenza: Sperimenta rapporti come 4:1, 8:1 o addirittura 16:1 tra la chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato significa ombre più drammatiche. Inizia con 4:1 e aumenta da lì.
* Come:
* Inizia con * solo * la luce chiave. Osserva dove cadono le ombre. Regola la posizione della luce e l'angolo per scolpire il viso.
* Introdurre gradualmente la luce di riempimento, a partire da una potenza molto bassa. Aumentalo * lentamente * fino a raggiungere la quantità desiderata di riempimento dell'ombra. Non esagerare!
* IMPORTANZA: Posiziona leggermente la chiave e le luci di riempimento dietro il soggetto per creare un effetto di luce avvolgente che enfatizza le caratteristiche del viso.
2. Lighting Rembrandt (modificato):
* Concetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Molto classico per la ritrattistica. Lo renderemo più lunatico riducendo ulteriormente il riempimento.
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto, angolato verso il basso. Utilizzare un modificatore (softbox o ombrello).
* Riempi Light/Riflettore: Minimo o assente. È possibile utilizzare un riempimento * molto * sottile.
* Come:
* Inizia con * solo * la luce chiave. Posiziona la luce in modo che l'ombra del naso si colleghi con l'ombra sulla guancia, creando quel triangolo caratteristico. Le piccole regolazioni in altezza e posizione della luce sono la chiave.
* Se si utilizza un riflettore, posizionalo * più lontano * lontano dal soggetto del solito, per rimbalzare solo una piccola quantità di luce nell'ombra.
3. Retroilluminazione con luce chiave:
* Concetto: Usando una luce come luce di bordo/capelli per separare il soggetto dallo sfondo e un'altra come chiave sottile.
* Setup:
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posizionato * dietro * il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Può essere usato a nudo o con porte del fienile per controllare la fuoriuscita. Potenza superiore rispetto alla chiave.
* Luce chiave: Posizionato di fronte al soggetto, di lato. Potenza molto bassa. Usa un modificatore.
* Come:
* Inizia con la retroilluminazione. Regola la sua posizione e la sua potenza per creare un bel bordo di luce attorno al soggetto.
* Introdurre la luce chiave in modo molto sottile. L'obiettivo è quello di illuminare a malapena il viso, permettendo alla luce del bordo di essere la fonte di luce dominante.
4. Una luce dal basso, una dall'alto:
* Concetto: Questo è meno comune, ma può creare un umore unico, quasi teatrale.
* Setup:
* Luce bassa: Posizionato sul pavimento, mirato verso l'alto sulla faccia del soggetto. Usa un softbox o un ombrello.
* Luce alta: Posto sopra il soggetto, angolato verso il basso. Usa un modificatore più piccolo (o vai a nudo per una luce più dura).
* Come:
* Inizia con la scarsa illuminazione. Regola la sua posizione e il suo potere per creare un interessante effetto "illuminazione dei mostri".
* Aggiungi la luce alta per scolpire il viso e aggiungere profondità. Questa luce dovrebbe essere meno potente della scarsa luce.
IV. Colore e umore:
* toni caldi (arance, gialli, rossi): Può creare una sensazione di intimità, nostalgia o drammaticità. Usa i gel o regola la temperatura del colore sui LED. Sii sottile:un po 'di calore fa molta strada.
* toni freschi (blu, grigi, violette): Può creare una sensazione di malinconia, mistero o freddezza.
* in bianco e nero: Una scelta classica per i ritratti lunatici, enfatizzando il contrasto e la trama.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto". Gioca con il posizionamento della luce, i rapporti di potenza e i modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore che desideri creare.
* Espressione del soggetto: Un'espressione ponderata e contemplativa migliorerà l'umore del ritratto.
* Posa: Evita abiti troppo luminosi, a meno che tu non voglia spezzare l'umore.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro è generalmente il migliore per i ritratti lunatici. Questo aiuta a concentrarsi sull'argomento e sull'illuminazione. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di velluto nero o mussola.
* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. Una profondità di campo superficiale (apertura ampia) può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, aggiungendo al malumore.
* post-elaborazione:
* Regolazioni del contrasto: Inclinarsi il contrasto nel post-elaborazione per migliorare l'umore.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciore per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola l'equilibrio del colore per migliorare l'umore generale.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli. Abbigliamento, oggetti di scena e trucco possono contribuire tutti all'umore generale del ritratto.
Scenario di esempio (Key &Fill - Moody):
1. Modello: Seduto o in piedi su uno sfondo grigio scuro.
2. Luce chiave: SoftBox, posizionato 45 gradi a destra del modello, si è leggermente angolato. Potenza:75%. Temperatura del colore:neutro (circa 5600k).
3. Riempie la luce: Luce a LED nuda, posizionata 45 gradi a sinistra del modello, leggermente al di sotto del livello degli occhi. Potenza:15%. Temperatura del colore:neutro.
4. Impostazioni della fotocamera: Basso ISO (100-200), apertura intorno a f/2.8 a f/4 (per ottenere una profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'esposizione corretta.
5. Post-elaborazione: Un leggero aumento del contrasto, schizzi sottili e bruciature per migliorare le luci e le ombre. Potrebbe essere aggiunto un leggero grado di colore verso toni più freddi.
La chiave è l'osservazione e la pratica:
Non aver paura di sperimentare. Osserva come la luce interagisce con il viso del soggetto e come le diverse configurazioni di illuminazione influiscono sull'umore generale del ritratto. La pratica è essenziale per sviluppare l'occhio e creare i ritratti lunatici che immagina. Buona fortuna!