1. Comprensione dei concetti chiave:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. È in genere più luminoso e posizionato su un lato del soggetto. Crea il modello di luce primaria e definisce la forma.
* Riempi la luce: Questa luce viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Di solito è meno intenso e posizionato sul lato opposto della luce chiave. Pensalo come aprendo un po 'le ombre.
* Rapporto: Il rapporto tra la chiave e la luce di riempimento è cruciale per l'umore. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1, 8:1) indica che la luce chiave è molto più luminosa del riempimento, con conseguenti ombre più forti e un aspetto più drammatico e lunatico. Un rapporto inferiore (ad es., 2:1, 1:1) produrrà ombre più morbide e un ritratto più luminoso e meno drammatico.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura proviene da una piccola fonte di luce focalizzata (come un pannello a LED nudo). Crea ombre acute e ben definite, che possono aggiungere drammaticità ma anche accentuare le imperfezioni della pelle.
* Luce morbida proviene da una sorgente di luce più grande e diffusa (come un pannello a LED con un diffusore o un softbox). Crea ombre più morbide e graduali, la pelle lusinghiera e riducendo la durezza.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore dei LED (misurata in Kelvin - K) influisce sull'umore generale.
* Luce calda (2700K-3000K): Crea un sentimento accogliente e intimo.
* Luce neutra (4000K-5000K): Più equilibrato e naturale.
* Luce fresca (5500K-6500K): Crea una sensazione netta, drammatica o addirittura inquietante. Spesso usato per un look moderno o cinematografico.
* Il posizionamento è la chiave: Regolazioni sottili nel posizionamento della luce possono modificare drasticamente l'aspetto e la sensazione del ritratto.
2. Equipaggiamento:
* Due luci a LED: Idealmente, vuoi luci con luminosità regolabile e temperatura del colore. I LED del pannello, i LED di pannocchie con riflettori o persino le luci del tubo a LED possono funzionare.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* diffusori (opzionali ma altamente raccomandati): I softbox, gli ombrelloni, i pannelli di diffusione o persino la carta da tracciare possono essere utilizzati per ammorbidire la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato come alternativa a una luce di riempimento, rimbalzando la luce nelle ombre.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere effetti creativi alla tua illuminazione. Ad esempio, un gel blu su una luce e un gel arancione sull'altra possono creare un look cinematografico.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti permetterà di misurare accuratamente i livelli di luce e impostare il rapporto di illuminazione desiderato. Tuttavia, puoi anche ottenere grandi risultati a causa degli occhi e regolare i livelli di luce in base alla lettura del contatore della fotocamera e all'istogramma.
3. Setup e tecnica:
Ecco una guida passo-passo:
* Passaggio 1:inizia con la luce chiave
* Posizionare la luce chiave su un lato del soggetto (in genere con un angolo di 45 gradi, ma esperimento).
* Regola l'altezza della luce. Abbassare la luce può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Alzarlo leggermente può creare un punto culminante più ampio.
* Imposta la luminosità della luce chiave. Inizia relativamente bassa e aumenta fino a quando non vedi un pattern di luce piacevole sul viso del soggetto. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Osservazione: Fare un colpo di prova. Valuta la forma e l'intensità delle ombre create dalla luce chiave. È troppo duro? È troppo morbido? Ti piace la posizione dei punti salienti?
* Passaggio 2:introdurre la luce di riempimento
* Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave. Ancora una volta, un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Fondamentalmente, imposta la luminosità della luce di riempimento * molto più bassa * della luce chiave. Questo è ciò che crea il look lunatico. Inizia con la luce di riempimento quasi spento e aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere il livello desiderato di riempimento dell'ombra. Un rapporto 4:1 o 8:1 è un buon punto di partenza per un ritratto lunatico.
* Considera un riflettore anziché una luce di riempimento: Se si desidera un riempimento molto sottile, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave per catturare un po 'di luce e reindirizzarla sul viso del soggetto.
* Osservazione: Fare un altro colpo di prova. Nota come la luce di riempimento influisce sulle ombre create dalla luce chiave. Li sta ammorbidendo troppo? Non abbastanza? Regolare la luminosità o la posizione della luce di riempimento (o del riflettore) di conseguenza.
* Passaggio 3:perfezionamento e esperimento
* Posizionamento della luce:
* Spostando la luce chiave più vicina al soggetto: Rende la luce più morbida e crea più ombre avvolgenti.
* Spostando la luce chiave più lontano: Rende la luce più dura e crea ombre più definite.
* Posizionando leggermente la luce chiave dietro il soggetto: Crea un look più drammatico e spigoloso.
* Modificatori di luce: Sperimenta diversi diffusori per ottenere la morbidezza desiderata della luce. I diffusori più grandi creeranno ombre più morbide.
* Temperatura del colore: Regola la temperatura del colore delle luci per creare l'umore che desideri. Prendi in considerazione l'uso di gel per effetti di colore creativo.
* Posa: La posa del soggetto può anche contribuire all'umore del ritratto. Ad esempio, una posa più chiusa o introspettiva può migliorare la sensazione di mistero.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato può integrare l'illuminazione lunatica.
* Focus: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
4. Esempio di configurazioni di illuminazione per ritratti lunatici:
* illuminazione classica Rembrandt: Chiave Light si posiziona in alto e da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia ombra. La luce di riempimento posizionata bassa e sul lato opposto, fornendo un riempimento sottile.
* illuminazione divisa: Luce chiave posizionata per illuminare solo un lato del viso, lasciando l'altro lato nell'ombra profonda. Luce di riempimento minima o nulla per un aspetto molto drammatico.
* retroilluminazione con riempimento sottile: Posizionare la luce chiave dietro il soggetto (leggermente di lato) per creare una luce del bordo. Usa una piccola luce di riempimento o un riflettore per far emergere alcuni dettagli in faccia.
* illuminazione a basso tasto: Entrambe le luci sono basse di luminosità, creando un'atmosfera scura e misteriosa. Enfasi sulle ombre.
5. Considerazioni post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree del viso, scolpire la luce e migliorare l'umore.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare ulteriormente l'umore. I toni freschi possono creare un senso di malinconia, mentre i toni caldi possono creare una sensazione di intimità.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni di luce, rapporti e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Osserva: Studia l'illuminazione in film, dipinti e fotografie che ammiri. Presta attenzione a come la luce e le ombre creano un senso di umore ed emozione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'aspetto che stai cercando di ottenere e dare loro una direzione su come posare ed esprimersi.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono solo linee guida. L'illuminazione migliore è l'illuminazione che funziona meglio per te e la tua visione.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!