1. Comprensione dell'illuminazione Moody
* Definizione: I ritratti lunatici sono caratterizzati da illuminazione drammatica, ombre profonde e un senso di introspezione, mistero o intensità. Usano spesso l'illuminazione a basso tasto, che significa esposizione complessiva più scura con pozze di luce.
* Elementi chiave:
* Contrasto: L'alto contrasto tra luce e ombra è cruciale.
* Luce direzionale: La luce è focalizzata e deliberata, non diffusa ovunque.
* ombre: Le ombre sono abbracciate e utilizzate per scolpire il viso e creare profondità.
* Temperatura del colore: I toni caldi o freddi possono migliorare l'umore. Spesso, un tono leggermente più caldo sul soggetto e un tono più freddo nelle ombre funzionano bene.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita di leggere la scena.
2. Considerazioni sull'attrezzatura
* Luci a LED:
* luminosità: Scegli LED che offrono luminosità regolabile (oscuramento) per la messa a punto.
* Controllo della temperatura del colore: I LED a temperatura di colore variabili (bi-color) sono ideali. Puoi regolare dai toni caldi a freschi.
* Modificatori: Avrai bisogno di modificatori per modellare la luce. Pensa a softbox, griglie, porte del fienile, snoots.
* Fonte di alimentazione: AC alimentato per l'uso in studio o alimentato a batteria per la portabilità.
* Light Stands: Gli stand di luce robusti sono essenziali.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* gobo (cookie): Per creare motivi di luce e ombra.
* Gel colorati: Per aggiungere colore alle luci.
3. Setup di illuminazione per ritratti Moody (due LED)
Ecco alcune configurazioni comuni ed efficaci:
* Setup 1:Rembrandt Lighting (Classic)
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato sul *lato *del soggetto e leggermente *sopra *. Angolo per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato *opposto *della luce chiave, ma molto *dimmer *. Usalo per riempire alcuni (ma non tutti) delle ombre sul lato del viso di fronte alla luce chiave. In alternativa, utilizzare un riflettore anziché una seconda luce.
* umore: Drammatico, serio, introspettivo.
* Note: Sperimenta l'altezza e l'angolo della luce chiave per trovare il triangolo perfetto.
* Imposta 2:illuminazione divisa
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato sul lato del soggetto, brillando direttamente sul viso. Un lato del viso è completamente illuminato, l'altro è in ombra completa.
* Light 2 (riempimento opzionale): Molto debole, posizionato sul lato ombra * solo se * si desidera rivelare un po 'di dettaglio nell'ombra. Di solito, non è preferito alcun riempimento per un aspetto molto netto e lunatico.
* umore: Stark, drammatico, intenso.
* Note: Questa è una luce molto spietata:piccole regolazioni in posizione fanno una grande differenza.
* Imposta 3:retroilluminazione e set di cerchione
* Light 1 (retroilluminazione): Posizionato * dietro * il soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un effetto alone, separando il soggetto dallo sfondo. Di solito è più dimmer della seconda luce.
* Light 2 (Chiave Light/Side Rim): Posizionato sul lato del soggetto, inclinati leggermente verso la parte anteriore. Ciò fornisce un tocco di luce sul lato del viso, mentre il resto rimane principalmente in ombra.
* umore: Misterioso, etereo, drammatico.
* Note: Questa configurazione richiede un attento posizionamento per evitare il bagliore delle lenti. Usa le porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Imposta 4:luci fiancheggianti per luce stretta
* Light 1 &2: Posizionati molto vicini l'uno all'altro su un lato del soggetto, puntando verso il viso. Usa griglie o snooti per restringere le travi.
* Modificatore: Softbox con una griglia o porte del fienile per modellare la luce.
* umore: Drammatico, focalizzato, con forti ombre.
* Note: Il raggio stretto crea una striscia di luce sul viso. Sperimenta la posizione per evidenziare caratteristiche specifiche (occhi, zigomi).
4. Guida passo-passo per raggiungere i ritratti lunatici
1. Pianifica e visualizza: Prima ancora di accendere le luci, avere una chiara idea dell'umore che vuoi creare. Considera la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare.
2. Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la composizione generale. Gli sfondi più scuri funzionano meglio per i ritratti lunatici.
3. Imposta la luce chiave: Inizia con la tua fonte di luce primaria (la luce chiave). Posizionarlo in base alla configurazione che hai scelto (Rembrandt, Split, ecc.).
4. Regola la luce della chiave: Attivare la posizione, l'angolo e la luminosità della luce chiave fino a raggiungere le ombre e le luci desiderate. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
5. Presenta la luce di riempimento (opzionale): Se si utilizza una luce di riempimento, inizia con esso molto debole. Aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere il livello desiderato dei dettagli ombra. Potrebbe non aver bisogno di una luce di riempimento per un aspetto molto drammatico. Un riflettore può anche essere usato per rimbalzare sottilmente la luce nelle ombre.
6. Comporre la temperatura del colore: Regola la temperatura del colore delle luci per migliorare l'umore. I toni più caldi possono sembrare invitanti, mentre i toni più freddi possono sembrare più freddi e più isolati. Differenze sottili hanno un grande impatto.
7. Focus and Shoot: Presta attenzione al tuo punto di punta (di solito gli occhi). Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale e isolare ulteriormente il soggetto.
8. Esperimento e perfezionamento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, angoli e modificatori. Fai molti scatti e rivedili attentamente. Piccoli aggiustamenti possono fare un'enorme differenza.
5. Suggerimenti per il successo
* Inizia con una luce: Se sei nuovo all'illuminazione, inizia solo con la luce chiave. Mastering che renderà molto più semplice l'aggiunta di una luce di riempimento.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono le tue amiche! Definiscono la forma del viso e creano profondità.
* Usa i modificatori saggiamente: I modificatori modellano la luce e controllano la sua fuoriuscita. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile. Grids e snoots sono ottimi per controllare la luce e creare raggi focalizzati. I softbox e gli ombrelli diffondono la luce, creando ombre più morbide.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni accurate, ma non è essenziale. Puoi anche utilizzare l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione.
* post-elaborazione: Migliora ulteriormente l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e la classificazione dei colori. La desaturazione a volte può aggiungere a un senso di malinconia.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Scenario di esempio:illuminazione Rembrandt, umore drammatico
1. Oggetto: Una persona con forti caratteristiche facciali.
2. Luci: Due pannelli a LED con luminosità regolabile e temperatura del colore.
3. Modificatori: Piccolo softbox sulla luce chiave, riflettore sul lato di riempimento.
4. Setup:
* Luce chiave (con softbox) posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto, angolata verso il basso per creare il triangolo Rembrandt.
* Riflettore posizionato sul lato opposto del soggetto per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre.
5. Impostazioni:
* Camera in modalità manuale.
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale).
* ISO:100 (per ridurre al minimo il rumore).
* Speed dell'otturatore:regola fino a ottenere una buona esposizione (inizia a circa 1/125 ° e regola).
* Luce chiave:abbastanza luminoso da creare ombre distinte.
* Riflettore:regolare la posizione per aggiungere un riempimento sottile.
* Temperatura del colore:sperimentare con un tono leggermente più caldo sul viso.
6. Post-elaborazione: Aumentare il contrasto, approfondire le ombre e regolare sottilmente la classificazione dei colori.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e sperimentando configurazioni diverse, è possibile creare ritratti avvincenti ed evocativi che catturano una serie di emozioni.