* illuminazione drammatica: Ombre profonde e luci forti.
* Enfasi sulla trama: Evidenziazione della consistenza della pelle, vestiti e dettagli.
* umore: Premuroso, introspettivo o misterioso.
* Sfondo semplice: Sfondo scuro o fuori focus per isolare il soggetto.
Ecco una guida passo-passo:
1. Ingranaggio e configurazione:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o simile), ma tutto ciò che può darti una prospettiva lusinghiera.
* Luce: Questo è il tuo unico punto di attenzione. Un Speedlight (Flash) o un piccolo strobo funzionerà perfettamente. Anche una fonte di luce continua funzionerà, ma non così drammaticamente come un lampo.
* Modificatore (importante!): Questo è ciò che modella la luce.
* piccolo softbox (12x16 pollici o simile): Fornisce una luce relativamente morbida con una certa direzionalità. Buon punto di partenza.
* Octabox (dimensione inferiore): Simile a un softbox, fornisce una diffusione più uniforme di luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura con un raggio più mirato. Eccellente per enfatizzare la trama.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Questo è molto importante per controllare il contrasto e apportare dettagli nell'ombra.
* griglia (opzionale): Si attacca al modificatore per controllare ulteriormente la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* snoot (opzionale): Un attaccamento a forma di cono che crea un piccolo cerchio di luce concentrato. Per effetti speciali/accento.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Sfondo: Una parete scura, uno sfondo nero o uno spazio che puoi sfuggire con profondità di campo superficiale.
* trigger (se si utilizza flash): Un grilletto remoto per sparare il flash se non è sulla hotshoe della fotocamera.
2. Posizionando il soggetto e la luce:
* Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto affrontare la fotocamera.
* Posizionamento della luce: Questa è la chiave per raggiungere l'effetto desiderato. Inizia con queste opzioni ed esperimento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto e crea ombre piacevoli.
* illuminazione laterale (90 gradi): Posizionare la luce sul lato del soggetto (90 gradi). Questo crea ombre molto drammatiche, evidenziando un lato del viso e lasciando l'altro nell'oscurità. Questo va bene per un look più misterioso o spigoloso.
* leggermente dietro: Se posiziona leggermente la luce dietro di loro da un lato e porti la faccia del modello in giro e in quella luce, puoi ottenere un drammatico effetto luce sul cerchio e creare una bellissima silhouette sul lato opposto.
* illuminazione a conchiglia: Posiziona la luce direttamente sopra e leggermente di fronte al viso del soggetto, mirando verso il basso. Metti un riflettore sotto il viso del soggetto rivolto verso l'alto per riflettere e ammorbidire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura come f/2.8, f/4 o f/5.6 per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo. Sperimenta aperture più piccole (numero F più alto) se vuoi più soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) se si utilizza un flash. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce in cui il flash illuminerà correttamente l'intero frame. Se si utilizza una luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash o "luce del giorno" se si utilizza la luce naturale).
4. Impostazioni della luce e misurazione:
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/16) e fai un colpo di prova. Regola l'accensione del flash su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per avere un'idea generale dell'esposizione. Tuttavia, fidati dei tuoi occhi e dell'immagine sullo schermo LCD. Regola la potenza e l'apertura del flash fino a quando i punti salienti non sono luminosi ma non spazzati via e le ombre hanno abbastanza dettagli.
5. Usando il riflettore (importante per il controllo dell'ombra):
* Posizione: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, vicino al soggetto. Angola per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso.
* Regola: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per controllare la quantità di luce di riempimento. Un riflettore d'argento fornirà un riflesso più luminoso e più speculare, mentre un riflettore bianco fornirà un riempimento più morbido e più diffuso.
6. Scatto e raffinazione:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. Incoraggiali a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per manipolare le ombre. Presta attenzione alla loro espressione.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: I punti salienti sono troppo luminosi? Le ombre sono troppo scure?
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Hai bisogno di più luce di riempimento dal riflettore?
* Focus: L'attenzione è acuta sugli occhi?
* Posa: La posa sembra naturale e lusinghiera?
* iterazione: Affronta piccole regolazioni alla posizione della luce, al riflettore, alle impostazioni della fotocamera e alla posa fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni: Le regolazioni comuni includono:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aumenta la chiarezza e la trama leggermente per migliorare i dettagli (ma non esagerare).
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per rendere nitida l'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se vuoi un'immagine in bianco e nero, convertila e regola i toni per creare un piacevole contrasto.
Suggerimenti chiave per ritratti drammatici a una luce:
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Piccoli cambiamenti in posizione leggera possono alterare drasticamente l'aspetto del ritratto. Non aver paura di sperimentare.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Definiscono la forma e la forma del viso del soggetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico per controllare il contrasto e apportare dettagli nell'ombra.
* Mantienilo semplice: Non completare eccessivamente l'installazione. Una sola luce e un riflettore possono creare risultati straordinari.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come funziona la luce e come creare l'aspetto che desideri.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni della luce e della fotocamera, è possibile creare ritratti belli e drammatici. Ricorda di concentrarti sulla luce, sulle ombre e sull'espressione del soggetto. Buona fortuna!