Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* qualità (morbida vs. hard): Questo è l'aspetto più critico.
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata che avvolge il soggetto, minimizzando le ombre dure e evidenziando le trame. È più indulgente sulla pelle, levigare le imperfezioni e creare un aspetto più lusinghiero. Le fonti includono cieli nuvolosi, tonalità aperte, grandi box o riflettori rimbalzati.
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata che crea ombre forti e definite. Può essere drammatico e enfatizzare la consistenza, ma può anche essere poco lusinghiero se non gestito con cura. La luce solare diretta o piccoli lampi nudi sono esempi di luce dura.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto cambia drasticamente l'umore e l'enfasi dell'immagine.
* illuminazione frontale: Luce che brilla direttamente sul viso del soggetto. Tende ad appiattire le caratteristiche, ma può essere utile per i ritratti illuminati e persino. Fai attenzione a strabrare gli occhi.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea più dimensioni e ombra, enfatizzando i contorni e la trama. Può essere più drammatico e può evidenziare un lato del viso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento. Questo crea un effetto alone attorno al soggetto e li separa dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting.
* Lighting top: Luce da direttamente sopra. Può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso, generalmente poco lusinghiero. Evita il sole dell'alto diretto, se possibile.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo poca luce si traduce in immagini sottoesposte; Troppi risultati in immagini sovraesposte. Ottenere la giusta esposizione è cruciale.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin (K).
* Luce calda (bassa Kelvin, ad esempio, 2700K - 3000K): Luce giallastra o rossastra, spesso associata a alba/tramonto o lampadine a incandescenza. Crea un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca (alta Kelvin, ad esempio 6000K - 7000K): Luce bluastra, spesso associata all'ombra o al cielo nuvoloso. Crea un'atmosfera nitida, pulita o talvolta clinica.
* Luce neutra (circa 5500k): La luce del giorno equilibrata, considerata la più naturale e accurata.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica e utilizza la luce naturale:
* Open Shade: Il santo graal della luce del ritratto. Trova un'area ombreggiata (sotto un albero, una tenda da sole o un edificio) che è ancora aperta al cielo. Ciò fornisce luce morbida e diffusa. Posiziona il soggetto in modo che la luce stia colpendo il viso da un angolo lusinghiero.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi ritratti con lunghe ombre e un bagliore dorato.
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: Nature's Giant Softbox! I giorni nuvolosi offrono incredibilmente morbidi, uniformi, minimizzando le ombre e creando un aspetto lusinghiero.
2. Manipolare la luce con i riflettori:
* I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori d'argento aggiungono una luce più fredda e più luminosa, mentre i riflettori dorati aggiungono un bagliore più caldo e più sole. I riflettori bianchi forniscono una luce di riempimento più neutra e sottile.
3. Usa diffusori:
* I diffusori ammorbidiscono la luce dura, come la luce solare diretta o il flash rigido, spargendo i raggi della luce. Puoi usare scrims, ombrelli o persino tessuto bianco sottile.
4. Luce artificiale master (flash/strobi):
* Flash Off-Camera: Rimuovere il flash dalla fotocamera fornisce un maggiore controllo su direzione e qualità.
* Softboxes e ombrelli: Questi modificatori diffondono il flash, creando luce morbida e lusinghiera.
* Flash rimbalzante: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto può creare una luce più naturale e diffusa.
5. Posizionare il soggetto:
* Considera la direzione della luce e come sta cadendo sul viso del soggetto. Angolo per accentuare al meglio le loro caratteristiche e minimizzare le ombre poco lusinghiere.
* Evita il sole aereo diretto a meno che tu non abbia un modo per diffondere la luce (ad esempio, grande diffusore).
6. Presta attenzione allo sfondo:
* Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Assicurati che non sia troppo luminoso rispetto al viso del soggetto.
7. Comprendi l'esposizione:
* Usa il contatore della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole di punti salienti (aree più luminose) e ombre (aree più scure). Puoi anche usare l'istogramma sulla fotocamera per giudicare la qualità della luce.
8. Esperimento e pratica:
* Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Presta attenzione a come diversi tipi di luce influiscono sui soggetti e regola le impostazioni di conseguenza.
Considerazioni chiave per l'illuminazione dei ritratti:
* Il viso del soggetto è l'area più importante per illuminare bene.
* Evita ombre aspre che creano linee poco lusinghiere.
* Evidenzia gli occhi; sono la finestra dell'anima. I flight (piccoli riflessi della sorgente luminosa) negli occhi li rendono vivaci.
* Considera l'umore che vuoi creare. La luce morbida crea un aspetto gentile e romantico, mentre la luce dura crea un aspetto drammatico e spigoloso.
* Scegli una temperatura di colore che completa il tono della pelle del soggetto.
Comprendendo le caratteristiche della buona luce e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e lusinghieri. La buona luce è la chiave per catturare immagini belle e memorabili dei soggetti.