i. Comprendere l'obiettivo:cosa rende un ritratto "lunatico"?
* Illuminazione a chiave bassa: Enfasi sulle ombre e toni più scuri, minimizzando i luci brillanti.
* Contrasto: Un forte contrasto tra luce e ombra.
* Luce direzionale: Luce che è angolata, creando ombre drammatiche e modellando il viso.
* Temperatura del colore: Spesso più fresco (blu-ish) o più caldo (ambra) per aggiungere atmosfera. I toni freddi possono evocare tristezza o introspezione, mentre i toni caldi possono creare una sensazione di nostalgia o intimità.
* Profondità: Usa la luce per creare l'illusione della profondità, separando il soggetto dallo sfondo.
* Espressione facciale: L'espressione del soggetto è cruciale. Le espressioni pensieggianti, introspettive o contemplative migliorano l'umore.
ii. Attrezzatura e configurazione:
* Due luci a LED: Scegli le luci che ti consentono di regolare sia la luminosità che la temperatura del colore (se possibile). I LED COB sono generalmente preferiti per la ritrattistica.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Questi sono essenziali per controllare la qualità e la direzione della luce. Le scelte comuni includono:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre (particolarmente buone per il riempimento).
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso meno costosi e crea una qualità leggermente diversa della luce.
* Grids: Focalizzare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce (crea una luce più direzionale e sfondi più scuri).
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce con precisione.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto focalizzato (per luci drammatiche).
* gel: Gel colorati per cambiare la temperatura del colore della luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirle ulteriormente. Un riflettore bianco è neutro, mentre l'oro o l'argento possono aggiungere calore.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso (nero, grigio, blu profondo o marrone) è generalmente ideale per i ritratti lunatici. La trama può aggiungere interesse.
* Camera e obiettivo: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
iii. Setup a due luci per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci, spiegate in dettaglio:
* 1. Chiave Light + Riempi Light:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, posizionata su un lato e leggermente davanti al soggetto. Definisce la forma e la forma del viso.
* Sperimenta con l'angolo:spostarlo oltre il lato crea ombre più drammatiche. Un posizionamento più elevato enfatizza gli zigomi e la mascella.
* Usa una griglia, le porte del fienile o uno snoot per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato.
* Aumenta la potenza della luce chiave per creare un contrasto più forte.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, di solito più lontano e a una potenza inferiore. Abborde le ombre create dalla luce chiave.
* Usa un softbox sulla luce di riempimento per creare una luce delicata e diffusa.
* Abbassa significativamente la potenza della luce di riempimento per mantenere un aspetto lunatico. Vuoi vedere le ombre, non eliminarle. A volte, l'uso di un riflettore anziché una luce di riempimento può funzionare bene.
* Prendi in considerazione l'uso di un gel colorato sulla luce di riempimento per aggiungere un sottile contrasto di colore (ad esempio, un riempimento blu fresco con una chiave calda).
* Esempio di posizionamento:
* Luce chiave:45 gradi a sinistra del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce:45 gradi a destra del soggetto, a o leggermente al di sotto del livello degli occhi.
* 2. Luce del cerchione (o luce per capelli) + luce chiave:
* Luce chiave: Posizionato come descritto sopra (sul lato e leggermente davanti).
* Light Rim: Posizionato dietro il soggetto, spesso ad angolo, per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Usa una griglia o un snoot sulla luce del bordo per evitare che la luce si riversasse sul viso.
* Aumenta la potenza della luce del cerchione per creare un punto culminante più luminoso.
* Prendi in considerazione l'uso di un gel colorato sulla luce del bordo per aggiungere interesse visivo. I gel arancioni o gialli funzionano bene per creare un effetto illuminato dal sole.
* Fai attenzione a non sovraesporre il punto di vista. Vuoi che sia sottile ma evidente.
* Esempio di posizionamento:
* Luce chiave:45 gradi a sinistra del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Rim Light:dietro l'argomento, 45 gradi a destra, rivolto alla parte posteriore della testa.
* 3. Due luci dallo stesso lato:
* Questa è una tecnica più avanzata. Una luce funge da chiave, leggermente più alta e più potente. La seconda luce è posizionata più in basso e più indietro, mirata leggermente sullo sfondo o sul lato del viso per creare un gradiente sottile o un punto culminante. Questo può aggiungere profondità e dimensione.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su "personalizzato" e utilizzare una carta grigia per garantire colori accurati. In alternativa, sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per creare un umore specifico (ad esempio, "tungsteno" per un look più fresco, "nuvoloso" per un aspetto più caldo). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per mettersi in misura del viso del soggetto ed evitare di sovraesporre i luci o sottovalutare le ombre. In alternativa, utilizzare la misurazione di valutazione/matrice, quindi regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il colore e il contrasto.
v. Post-elaborazione (importante!)
La post-elaborazione è cruciale per raggiungere il look Moody finale. Ecco cosa concentrarsi su:
* Regolamenti di esposizione:
* Ridurre leggermente l'esposizione complessiva per approfondire le ombre.
* Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e buio.
* Classificazione del colore:
* Regola l'equilibrio del colore per creare un tono più freddo o più caldo.
* Desaturare leggermente i colori per ridurre la vitalità.
* Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre (ad es. Blu nelle ombre, arancione nelle luci).
* Dodge and Burn:
* Usa lo strumento Dodge per alleggerire selettivamente le aree del viso, come gli occhi o gli zigomi.
* Usa lo strumento Burn per scurire selettivamente aree, come le ombre intorno agli occhi o alla mascella.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Aggiungi vignetta (sottilmente): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Filtri graduati/Filtri radiali: Usalo per scurire selettivamente aree attorno al soggetto o aggiungere calchi di colore a aree specifiche dell'immagine.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con la faccia del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali sulla posa ed espressione per creare l'umore desiderato.
* meno è di più: Quando si tratta di ritratti lunatici, la sottigliezza è la chiave. Evita di esagerare con il contrasto, la saturazione o la classificazione dei colori.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta configurazioni a due luci, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Considera la storia: Cosa stai cercando di trasmettere con l'immagine? Un aspetto malinconico? Introspezione? Lascia che la storia guidi le tue scelte di illuminazione e posa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Il guardaroba, il trucco e persino lo sfondo possono contribuire all'umore generale del ritratto.
Combinando un'attenta illuminazione, posa ponderata e abile post-elaborazione, puoi creare ritratti lunatici accattivanti ed evocativi con solo due luci a LED. Buona fortuna!