Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto che può influire drammaticamente sull'umore, lo stile e la qualità generale delle tue immagini. Si riferiscono alla * differenza nella luminosità * tra la luce chiave (la sorgente di luce principale) e la luce di riempimento (che ammorbidisce le ombre). Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione ti consente di modellare il viso del soggetto, evidenziare le loro caratteristiche e creare un effetto artistico desiderato.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti
* Forma e dimensione: I rapporti creano ombre che definiscono i contorni del viso, dandogli profondità e impedendo che appaia piatto.
* umore e atmosfera: Rapporti elevati (forte contrasto) evocano il dramma e l'intensità, mentre bassi rapporti (contrasto morbido) creano un aspetto delicato e lusinghiero.
* Attenzione e attenzione: I rapporti di illuminazione possono essere utilizzati per attirare l'occhio dello spettatore su aree specifiche del viso, come gli occhi o gli zigomi.
* Poluto professionale: Mastering Resau di illuminazione è un differenziatore chiave tra fotografia di ritratto dilettante e professionale.
Comprensione dei numeri
I rapporti di illuminazione sono in genere espressi come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero rappresenta l'intensità combinata della luce chiave e della luce di riempimento.
* Il secondo numero rappresenta l'intensità della luce di riempimento da sola.
Pertanto, è possibile calcolare la differenza causata dalla * luce chiave * sottraendo il secondo numero dal primo.
Ecco una rottura dei rapporti comuni:
* 1:1 (nessun contrasto): La chiave e le luci di riempimento sono uguali di intensità. Ciò si traduce in un'illuminazione molto morbida e quasi senza ombra. Generalmente non l'ideale per i ritratti in quanto appiattisce il viso. Potrebbe essere utile in situazioni specifiche, come immagini di tipo "di bellezza" molto morbide o per ridurre al minimo le imperfezioni.
* 2:1 (sottile contrasto): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre molto sottili, lusinghiere per la maggior parte dei soggetti e crea un aspetto morbido e naturale. Buon punto di partenza.
* * Differenza causata dalla chiave:1 unità *
* 3:1 (contrasto delicato): La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre leggermente più definite di 2:1, aggiunge un po 'più di dimensione.
* * Differenza causata dalla chiave:2 unità *
* 4:1 (contrasto moderato): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre evidenti, iniziando a creare un'atmosfera più drammatica. Evidenzia la trama e le funzionalità.
* * Differenza causata dalla chiave:3 unità *
* 8:1 (alto contrasto): La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Ombre profonde, drammatiche e lunatiche. Può essere usato per un effetto artistico ma può essere meno lusinghiero su alcuni soggetti. Usa con cautela.
* * Differenza causata dalla chiave:7 unità *
* 16:1 (contrasto molto elevato): La luce chiave è di sedici volte più luminosa della luce di riempimento. Ombre estremamente drammatiche e molto profonde. Spesso usato nella fotografia in bianco e nero per un look grafico e rigido. Di solito non ideale per la ritrattistica generale, a meno che non mirino a un effetto molto specifico e stilizzato.
* * Differenza causata dalla chiave:15 unità *
Visualizzazione dei rapporti (IMPORTANTE!)
È fondamentale * vedere * l'effetto di diversi rapporti. Cerca online esempi di ritratti girati con rapporti 2:1, 4:1 e 8:1. Presta attenzione a:
* Profondità ombra: Quanto sono scure e pronunciate le ombre?
* Transizione ombra: Quanto è graduale il passaggio dalla luce all'ombra?
* Umore generale: Che sensazione evoca l'illuminazione?
Come controllare i rapporti di illuminazione
1. Misuratore di luce: Il modo più accurato è utilizzare un contatore luminoso portatile. Prendi una lettura della luce chiave, quindi prendi una lettura della luce di riempimento e regola la potenza delle luci fino a raggiungere il rapporto desiderato. La maggior parte dei misuratori di luce ha una funzione di calcolo del rapporto.
2. Regolazioni di potenza: Se si utilizza Studio Strobes, regolare le impostazioni di alimentazione del tasto e riempire le luci. Ad esempio, se la luce chiave è a piena potenza e si desidera un rapporto 4:1, la luce di riempimento dovrebbe essere a 1/4 di potenza.
3. Distanza: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la sua intensità, abbassando il rapporto. Spostarlo oltre riduce l'intensità, aumentando il rapporto. Questo è governato dalla legge quadrata inversa.
4. Fill Cards and Reflectors: Usa i riflettori bianchi o argento per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Le dimensioni e la distanza del riflettore influenzeranno l'intensità della luce di riempimento. Il bianco fornisce un riempimento più morbido, mentre l'argento fornisce un riempimento più luminoso e speculare.
5. Diffusione: Utilizzare softbox, ombrelli o pannelli di diffusione sulla luce chiave per ammorbidire la luce e creare ombre più graduali. Ciò generalmente riduce il contrasto complessivo.
6. Luce ambientale: Sii consapevole delle fonti di luce ambientale (finestre, luci della stanza). Questi possono agire come riempimento non intenzionale e influire sui rapporti. Prendi in considerazione il blocco della luce ambientale se hai bisogno di più controllo.
7. Scatti di prova e istogramma: Prendi i colpi di prova ed esamina l'istogramma. Un istogramma che è fortemente distorto a sinistra indica sottoesposizione e possibilmente contrasto eccessivo. Un istogramma distorto a destra indica la sovraesposizione. Un istogramma equilibrato mostrerà una buona gamma di toni.
Suggerimenti e considerazioni pratiche
* Forma del viso del soggetto: Facce più ampie spesso beneficiano di rapporti più elevati (più ombra) per aggiungere definizione. Le facce strette possono apparire migliori con rapporti più bassi (illuminazione più morbida) per evitare la sgoscizia.
* Texture per la pelle: Rapporti più alti enfatizzano la consistenza della pelle e le imperfezioni. Rapporti più bassi possono aiutare a levigare la pelle.
* Umore desiderato: Pensa alla sensazione che vuoi creare. Romantico e morbido? Usa un rapporto basso. Drammatico e spigoloso? Usa un rapporto più elevato.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* "Rembrandt Lighting" è spesso un rapporto 8:1: Questa classica configurazione dell'illuminazione presenta un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave, creando un effetto drammatico e pittorico.
* Non esagerare: Rapporti estremamente elevati possono creare ombre dure e risultati poco lusinghieri. La sottigliezza è spesso la chiave per un'illuminazione di ritratto efficace.
* Ricorda la legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Questo è fondamentale per capire in che modo la regolazione della posizione della luce di riempimento influisce sul rapporto.
Passaggi per la configurazione dei rapporti di illuminazione
1. Posiziona la tua luce chiave. Considera il tuo modello di illuminazione desiderato (ad es. Rembrandt, Loop, Butterfly).
2. Prendi una lettura del metro della luce chiave sulla faccia del soggetto. Nota la lettura.
3. Posizionare la luce di riempimento.
4. Determina il rapporto desiderato.
5. Regola la potenza della luce di riempimento, la distanza o usa i riflettori fino a quando la lettura del misuratore della luce di riempimento non raggiunge il rapporto desiderato con la luce chiave. (Ad esempio, se la chiave sta leggendo f/8 e si desidera un rapporto 4:1, il riempimento dovrebbe leggere f/4).
6. Fai un colpo di prova ed esamina l'immagine e l'istogramma.
7. Attivare l'illuminazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
in conclusione
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un viaggio che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo i principi delineati in questa guida, sarai sulla buona strada per creare ritratti sbalorditivi e di grande impatto. Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico, ma inizia sempre con una solida base di conoscenza! Buona fortuna!