i. Comprensione delle tavolozze dei colori di Ridley Scott:
Prima di immergersi negli aspetti tecnici, è fondamentale comprendere le caratteristiche dello stile visivo di Ridley Scott:
* Desaturation: I colori sono spesso silenziosi e meno vibranti. Questo dà un'atmosfera più grintosa, più realistica e talvolta desolante.
* toni freddi (blu/verdi/verde acqua): Questi spesso dominano le ombre e le aree più scure, creando un senso di vastità, freddezza o un'atmosfera futuristica. Pensa alle strade imbevute di pioggia in *Blade Runner *o ai pianeti ghiacciati in *Prometeo *.
* luci calorose (oro/ambe): Questi forniscono contrasto contro i toni freschi, attirando l'attenzione su soggetti chiave (personaggi, oggetti chiave) e dando un senso di calore, luce artificiale o un'atmosfera in decomposizione/antica. Immagina la luce del fuoco in *gladiatore *o i paesaggi polverosi in *Kingdom of Heaven *.
* Contrasto: L'alto contrasto aiuta a definire le forme, ad aggiungere drammi e creare un senso di profondità. Spesso questo comporta un punto culminante luminoso e un'ombra profonda.
* Atmosfera: Fumo, foschia e nebbia sono spesso usati per aggiungere profondità, umore e mistero alle sue scene. Colpiscono anche il colore diffondendo la luce e creando sottili cambiamenti nel tono.
* Esempi specifici da analizzare:
* * Blade Runner (1982/2049): * L'esempio per antonomasia. Dominato da neon imbottito dalla pioggia, blu profondi e verdure e luci calde tremolanti.
* * Gladiatore: * Toni terrosi, gialli/arance dal solare, in contrasto con il blu profondo del cielo o il freddo acciaio delle armi.
* * Alien: * Toni scuri, grintosi, industriali mescolati con verdure e gialli malati.
* * The Martian: * Paesaggi rossi e arancioni in contrasto con il blu freddo del veicolo spaziale e dell'attrezzatura.
ii. Girare il tuo filmato pensando alla classificazione dei colori:
Questo è *essenziale *. Non puoi sistemare i filmati cattivi nel post.
* Spara in grezzo o in registro: Ciò conserva la massima quantità di informazioni sul colore, dandoti la massima flessibilità in post-produzione. Se la fotocamera non supporta RAW, usa un profilo immagine piatto (ad es. S-Log, C-Log, V-Log) per ridurre il contrasto e la saturazione nella fotocamera.
* White Balance attentamente: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco corretto *nella fotocamera *. È più facile adattarsi al post, ma ottenere direttamente dall'inizio risparmia tempo e garantisce una resa accurata del colore. Punta a bianchi leggermente più freddi se stai cercando un look Scott.
* L'illuminazione è la chiave: Controlla la tua illuminazione. Usa i gel per aggiungere toni caldi o freddi alle luci. Usa i diffusori per creare illuminazione cinematografica morbida e cinematografica. Considera l'illuminazione pratica nella scena per aiutare a creare l'aspetto desiderato.
* Composizione: Pensa a come il colore giocherà nella tua composizione. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (ad es. Blu e arancione) per creare interesse visivo e dirigere l'occhio dello spettatore.
iii. Processo di classificazione dei colori (utilizzando DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro con colore Lumetri o software simile):
È qui che manipoli il colore per ottenere l'aspetto desiderato. Userò i termini generali che si applicano nella maggior parte dei software di editing.
1. Correzioni primarie:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. I film di Scott hanno spesso un'atmosfera leggermente più scura e più lunatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare separazione tra luci e ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario. Potresti voler spostare sottilmente la temperatura complessiva verso toni più freddi (blu) o toni più caldi (gialli/arance) a seconda della scena.
2. Correzioni secondarie (regolazioni del colore mirato):
* hue vs. hue: Regola gamme di colore specifiche. Ad esempio, potresti spostare il blues verso verde acqua o verdure verso una tonalità oliva più desaturata.
* hue vs. saturazione: Questo è *cruciale *. Intervalli di colore specifici desaturati. Mirare a verdure, gialli e rossi per ridurre la loro vivacità. Non deporre tutto allo stesso modo.
* hue vs. luma (luminosità): Regola la luminosità di specifici gamme di colori. Potresti oscurare i blues per farli sentire più in profondità o illuminare i gialli per enfatizzare i punti salienti.
* luma vs. saturazione: Desaturare aree molto luminose o molto oscure per un aspetto più filmico.
3. Specifiche di classificazione a colori (stile Ridley Scott):
* ombre: Spingi le ombre verso blu freschi, verdure o verde acqua. Usa una ruota a colori o curve per aggiungere una sottile tinta blu/verde alle aree più scure.
* Midtones: Mantieni i mezzitoni relativamente neutri o leggermente desaturati.
* Highlights: Aggiungi una tinta calda ai punti salienti. Usa una ruota a colori o curve per aggiungere una sottile tinta gialla/arancione alle aree più luminose.
* Curve: Usa le curve per perfezionare ulteriormente il contrasto e l'equilibrio del colore. Le curve S sono comuni per aumentare il contrasto. Puoi anche regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per perfezionare la tavolozza dei colori.
4. Emulazione/grano del film:
* Film Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano cinematografico per dare ai tuoi filmati una trama più filmica. La maggior parte del software di editing ha effetti di grano integrati.
* Emulazione di stampa cinematografica (opzionale): Applica un effetto di emulazione della stampa del film per imitare l'aspetto delle scorte di film.
5. Vignette:
* Una sottile vignetta (oscurarsi i bordi della cornice) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare una sensazione più cinematografica.
IV. Usando LUTS (tabelle di ricerca):
I LUT sono preset di classificazione dei colori prefabbricati che possono essere applicati al tuo filmato per ottenere rapidamente un aspetto specifico. Sono un ottimo punto di partenza, ma spesso richiedono ulteriori regolazioni per adattarsi al tuo filmato specifico.
* Dove trovare LUTS gratuiti: (Disclaimer:veti sempre la fonte di LUTS prima di usarli per motivi di sicurezza!)
* Termini di ricerca: "Luts cinematografici gratuiti", "Free Film Luts", "Free Teal and Orange Luts", "Free Blade Runner Luts."
* Risorse gratuite popolari:
* iwltbap (luts gratuito): Offre una collezione di LUTS di emulazione cinematografica e cinematografica gratuitamente.
[https://luts.iwltbap.com/free-luts/ lasting(https://luts.iwltbap.com/free-luts/)
* Array di movimento: (Spesso ha risorse settimanali gratuite) Controlla il sito Web dell'array di movimento nella loro sezione "attività gratuite". A volte offrono pacchetti LUT.
* Rocketstock: Fornisce pacchetti gratuiti occasionalmente.
* Premiumbeat: A volte offre pacchetti LUT gratuiti agli abbonati.
* Canali YouTube: Molti coloristi e cineasti su YouTube offrono LUT gratuiti che hanno creato. Cerca tutorial sulla classificazione dei colori e vedi se il Creatore offre un LUT. Assicurati di controllare la descrizione del video.
* Come usare LUTS:
1. Importa il LUT nel software di editing. Il processo varia a seconda del software. In DaVinci Resolve, puoi importare LUT nella cartella "LUTS". In Premiere Pro, puoi aggiungerli alla scheda "creativa" all'interno di Lumetri Color.
2. Applicare il LUT al tuo filmato. Trascina e lascia cadere il LUT sulla clip o sul livello di regolazione.
3. Regola l'intensità: Ridurre l'intensità di Lut per renderlo più sottile. La maggior parte dei programmi consente di regolare l'opacità o "importo" del LUT.
4. apporta ulteriori regolazioni: Ricorda, Luts sono un punto di partenza. Probabilmente dovrai apportare ulteriori regolazioni all'esposizione, al contrasto, all'equilibrio del colore e alla saturazione per ottenere l'aspetto che desideri. Usa le tecniche descritte nella sezione "Processo di classificazione dei colori" per perfezionare l'aspetto.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Il riferimento è la chiave: Guarda attentamente i film di Ridley Scott. Presta attenzione alle tavolozze dei colori, all'illuminazione e all'umore generale. Usa gli screenshot come punti di riferimento durante la classificazione del colore.
* sottigliezza: Evita di esagerare con la classificazione del colore. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Coerenza: Mantieni la coerenza nella classificazione dei colori in tutti gli scatti del progetto.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: La classificazione dei colori è un'abilità che richiede tempo e pratica per svilupparsi. Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere gli sguardi che desideri.
* Livelli di regolazione: Usa i livelli di regolazione (in Premiere Pro, DaVinci Resolve, ecc.) In modo che i tuoi voti di colore non influiscano sulla clip originale. Questo non è distruttivo.
In sintesi, La creazione di una tavolozza di colori Ridley Scott implica la comprensione del suo stile visivo firmato, le riprese con la classificazione dei colori e l'uso di una combinazione di correzioni di colore primarie e secondarie per ottenere l'aspetto desiderato. Luts può essere un utile punto di partenza, ma ricorda di mettere a punto i colori per adattarsi al tuo filmato specifico. Buona fortuna!