i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfida: I ritratti notturni soffrono spesso di scarsa luminosità, con conseguenti immagini sfocate, trame granulose e mancanza di dettagli. L'uso del flash integrato può creare ombre aspre e un aspetto piatto e innaturale.
* Obiettivo: Presentare la luce in un modo che illumina correttamente il soggetto, crea un'estetica piacevole e mantiene un aspetto naturale o stilizzato.
ii. Ingranaggio e attrezzatura
* flash:
* Flash esterno (Speedlight/Strobo): L'opzione migliore. Fornisce più potenza, controllo e versatilità rispetto ai lampi integrati. Cerca i modelli con controlli di misurazione e manuale TTL (attraverso la lente).
* Flash integrato: Utilizzabile in un pizzico ma generalmente produce risultati più duri. I diffusori sono essenziali.
* Camera: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è cruciale per bilanciare il flash e la luce ambientale.
* diffusore:
* diffusore flash sulla fotocamera: Abbondano l'uscita flash. Le opzioni includono cupole di plastica, carte di rimbalzo e diffusori in tessuto.
* Modificatore flash off-camera: Per un maggiore controllo e una luce più morbida, usa ombrelli, softbox o piatti di bellezza. Questi richiedono uno stand e un modo per attivare il flash in remoto.
* Stand Light (per flash off-camera): Necessario per posizionare i lampi off-camera.
* trigger/trasmettitore/ricevitore (per flash off-camera): Sistema wireless o cablato per attivare il flash in remoto.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare il flash di nuovo sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per la stabilità, soprattutto quando si utilizzano velocità di otturatore lenta per catturare la luce ambientale.
* gel colorati (opzionali): Può aggiungere colore creativo alla tua uscita flash.
iii. Tecniche e impostazioni
1. Impostazioni della fotocamera (punti di partenza iniziale):
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per un controllo preciso. Anche la priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma ti dà meno controllo sull'equilibrio flash-ambiente.
* Apertura:
* Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per far entrare la luce più ambientale e offuscare lo sfondo. Scegli in base alla profondità di campo desiderata.
* Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) richiedono una maggiore potenza del flash e possono aumentare la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore:
* * IMPORTANTE:* Conosci la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). * Non può * utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione quando si utilizza il flash.
* Inizia alla velocità di sincronizzazione (ad es. 1/200 °). Regola più lento (1/60, 1/30 °, 1/15) per catturare più luce ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Le velocità dell'otturatore più lente aumentano il rischio di sfocatura del movimento, quindi un treppiede è utile.
* Iso:
* Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumenta ISO * solo se necessario * per illuminare l'immagine generale se la regolazione dell'apertura e della velocità dell'otturatore non raggiungono l'effetto desiderato. L'ISO più elevato aumenta il rumore.
* White Balance: Impostalo in base alla fonte di luce ambientale (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per determinate luci interne o usa il WB automatico e regola in seguito).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
2. Impostazioni flash e posizionamento (on-fotocamera):
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash mette automaticamente la scena e regola la sua potenza. Buono per principianti e situazioni in cui il soggetto si sta muovendo. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (+/-) secondo necessità.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 di potenza). Fornisce risultati più coerenti ma richiede più esperienza.
* Flash Power (Manuale):
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione.
* Flash Zoom: Imposta lo zoom Flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, imposta lo zoom Flash su 50 mm).
* diffusore: Collegare un diffusore per ammorbidire l'uscita flash.
* rimbalzo (se possibile): Se hai un soffitto nelle vicinanze, prova a rimbalzare il flash per creare una luce più morbida e naturale. Ango il flash testa verso l'alto verso il soffitto.
3. Impostazioni e posizionamento flash (off-camera):
* Modalità flash: TTL o manuale. Il manuale spesso ti dà risultati più coerenti quando lo padroneggi.
* Posizionamento:
* Angolo: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto e leggermente di lato. Questo crea ombre piacevoli e aggiunge dimensione.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce. Sperimenta con diverse distanze per trovare il giusto equilibrio.
* Altezza: Solleva il flash al di sopra del livello degli occhi per imitare la luce solare naturale.
* Modificatore: Usa un ombrello, un softbox o un piatto di bellezza per ammorbidire ulteriormente la luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Potenza: Regola la potenza del flash se necessario per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare un contatore flash (se ne hai uno) o fare affidamento su scatti di prova e istogramma della fotocamera.
* Rapporto: Regola la potenza del flash rispetto alla luce ambientale per creare l'umore desiderato.
4. Bilanciamento di flash e luce ambientale:
* La chiave: Controlla la luce ambientale con l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Controlla il flash con la sua potenza e il suo posizionamento.
* Esempi:
* Sfondo luminoso: Se lo sfondo è troppo luminoso, diminuire l'apertura (aumentare il numero F), aumentare la velocità dell'otturatore (fino alla velocità di sincronizzazione) o abbassare l'ISO.
* Sfondo scuro: Se lo sfondo è troppo scuro, diminuire la velocità dell'otturatore (più lenta della velocità di sincronizzazione), aumentare l'apertura (diminuire il numero F) o aumentare l'ISO.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto.
* Oggetto sovraesposto: Diminuire la potenza del flash o spostare ulteriormente il flash dal soggetto.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e posizioni flash per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e la scena.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e le ombre nella post-elaborazione per perfezionare le tue immagini.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto e dai loro indicazioni chiare.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di bloccare i marciapiedi o creare pericoli.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto per ottenere una lettura di esposizione più accurata.
* Compensazione di esposizione al flash negativo (FEC): Può spesso aiutare a prevenire punti salienti e sovraesposizione difficili, specialmente con TTL. Prova -0.3 o -0.7 per iniziare.
* Sincronizzazione della seconda tenda (sincronizzazione della tenda posteriore): Il flash spara alla fine dell'esposizione, creando interessanti percorsi di luce se il soggetto o la fotocamera si muovono durante l'esposizione. Questa è una tecnica avanzata.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera con Flash. Utile per sparare con ampie aperture in luce intensa. Si noti che richiede più potenza flash e riduce la gamma effettiva del flash.
v. Errori comuni e come evitarli:
* ombre aspre: Usa un diffusore, rimbalza il flash o sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Red-Eye: Aumenta la distanza tra il flash e l'obiettivo, utilizzare una modalità di riduzione degli occhi rossi o risolverla in post-elaborazione.
* illuminazione piatta: Posizionare il flash ad angolo per creare dimensioni e ombre.
* pelle sovraesposta: Ridurre la potenza del flash o aumentare la distanza tra il flash e il soggetto.
* Sfondo sottoesposto: Usa una velocità dell'otturatore più lenta o aumenta l'ISO.
* Dimentica la velocità di sincronizzazione: Non superare mai la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera a meno che tu non stia utilizzando HSS.
vi. Esempi di tecniche:
* Flash sulla fotocamera, diffuso: Per scatti veloci e candidi.
* Flash sulla fotocamera, rimbalzato: Per luce più morbida all'interno.
* flash off-camera, singola luce: Un'opzione versatile per ritratti controllati.
* Flash off-telecamera, due luci (tasto e riempimento): Per illuminazione più complessa e professionale.
* Luce ambientale + Flash di riempimento sottile: Per un aspetto naturale con solo un pizzico di flash.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile padroneggiare l'arte di utilizzare Flash per i ritratti notturni e creare immagini meravigliose e dall'aspetto professionale. Ricorda di dare la priorità alla pratica, alla pazienza e alla creatività!