1. Comprendere la sfida:
* Luce ambientale (luce esistente): Questa è la luce naturale già presente, come la luce solare (diretta, diffusa o rimbalzata) o la luce che riflette le superfici.
* Fill-Flash: Utilizzando un flash (on-fotocamera o off-camera) per "riempire" nell'ombra e bilanciare l'esposizione complessiva. L'obiettivo è * non * far sembrare che tu abbia usato un flash, ma piuttosto per migliorare la luce esistente.
* Il problema: La luce del sole diretta può creare ombre aspre, in particolare sul viso. I giorni nuvolosi potrebbero fornire un'illuminazione uniforme, ma possono mancare la dimensionalità e i calcoli negli occhi. Fill-Flash aiuta a risolvere questi problemi.
2. Passaggi per il successo:
a. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: È spesso consigliata la modalità priorità di apertura (AV/A). Questo ti consente di controllare la profondità di campo, che è cruciale per i ritratti. La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo, ma può richiedere più tempo per adattarsi al volo.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) ti danno di più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Aumenta l'ISO solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore sarà determinata dalla tua apertura e dall'ISO in modalità AV. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare le scanalature della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). In modalità manuale, regolerai la velocità dell'otturatore per bilanciare l'esposizione ambientale.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice generalmente funziona bene, ma la misurazione di spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
b. Impostazioni flash (cruciali):
* Modalità flash: è un buon punto di partenza. Regola automaticamente la potenza flash per te. Manuale (M) La modalità offre un controllo completo, ma richiede una maggiore comprensione della potenza e della distanza.
* Compensazione flash: Questa è l'impostazione * più * importante. Invece di cambiare la potenza del flash sul flash stesso (in TTL), utilizzare la compensazione del flash della fotocamera per perfezionare l'uscita flash. Di solito vorrai iniziare con compensazione negativa del flash (ad esempio, -1 eV, -2/3 eV, -1/3 eV). L'obiettivo è un riempimento sottile, non sopraffatto dalla luce ambientale. Usa una compensazione positiva se hai bisogno che il flash sia più forte.
* Modalità di sincronizzazione flash: Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) (anche chiamato FP Sync) è essenziale se si spara con un'ampia apertura alla luce del sole. HSS consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla normale velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Senza HSS, sarai limitato a velocità dell'otturatore più lente, che possono sovraesporre la tua immagine in condizioni luminose. * Nota:* HSS può ridurre la gamma effettiva del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare la sua potenza.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: L'impostazione più semplice, ma spesso produce illuminazione piatta e occhio rosso. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore (ad esempio una piccola scheda softbox o rimbalzo) per ammorbidire la luce. Inclinare la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto o un riflettore è ancora migliore (se disponibile).
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa un supporto per la luce e un modificatore (softbox, ombrello, ecc.) Per creare una luce più morbida e più lusinghiera. Avrai bisogno di un grilletto wireless per sparare il flash da remoto. Ciò offre i migliori risultati, ma richiede più attrezzature e configurazione.
c. Bilanciamento della luce ambientale e flash:
1. metro per la luce ambientale: Innanzitutto, impostare la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre correttamente lo sfondo *e la scena generale *senza il flash *. Fai una prova per controllare l'esposizione. Il soggetto sarà probabilmente sottoesposto a questo punto. Ricorda, stai bilanciando il flash con la luce esistente, senza sostituirlo del tutto.
2. Presenta il flash: Accendi il flash e impostalo in modalità TTL (per iniziare).
3. Regola la compensazione del flash: Fai una prova con il flash. Valutare i risultati.
* troppo luminoso/duro: Ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da -1/3 eV a -2/3 eV o -1 eV). Le ombre sono ancora troppo luminose.
* Troppo scuro/non abbastanza riempimento: Aumentare la compensazione del flash (ad esempio, da -1 eV a -2/3 eV o -1/3 eV o addirittura 0 eV). Le ombre sono ancora troppo scure.
* giusto: Il flash riempie delicatamente le ombre, aggiunge i fallini e sembra naturale. Il soggetto è adeguatamente esposto e lo sfondo rimane adeguatamente esposto.
4. Fine-tune: Continua a regolare la compensazione del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato. Presta attenzione ai catline negli occhi:dovrebbero essere presenti ma non opprimenti.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce sull'intensità del flash. Se ti avvicini, il flash sarà più luminoso. Se ti allontani più, sarà più dimmer. Questo è più un fattore con il flash off-camera.
* Direzione: Anche la direzione del flash influisce sull'aspetto. L'illuminazione laterale crea ombre più drammatiche. L'illuminazione frontale è più uniforme ma può essere piatta. Usa il tuo giudizio in base alla scena.
* Diffusione: Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. I softbox e gli ombrelli sono ideali per il flash off-camera.
* rimbalzante: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (ad esempio, un muro, un soffitto o un riflettore) crea una luce più morbida e più naturale.
* Reflectors: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo le ombre senza usare il flash. Questa è un'ottima alternativa se si desidera evitare di usare del tutto il flash o può essere combinato con il flash di riempimento.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) funziona spesso bene, ma puoi anche utilizzare un preimpostazione (ad esempio, la luce del giorno, il nuvoloso, l'ombra) o il bilanciamento del bianco personalizzato per colori più accurati. Assicurati che il bilanciamento del bianco del tuo flash sia simile alla luce ambientale.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare Fill-Flash è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
4. Scenari e soluzioni di illuminazione comuni:
* Bright Sunlight: La forte luce solare direzionale richiede più flash di riempimento per bilanciare l'esposizione. Utilizzare HSS per consentire una velocità dell'otturatore più rapide e aperture più ampie. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce dura. Anche il posizionamento del soggetto all'ombra è una buona strategia.
* Giorno coperto: Anche l'illuminazione può essere piatta e mancanza di dimensione. Usa Fill-Flash per aggiungere i punti di forza e un sottile spinta di luce sul viso. Una quantità molto piccola di compensazione del flash può essere tutto ciò di cui hai bisogno.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, lo sfondo è spesso adeguatamente esposto, ma il soggetto è silenzioso. Usa Fill-Flash per far apparire l'esposizione sul viso del soggetto. Fai attenzione a non esagerare, o il soggetto sembrerà innaturale.
* tonalità: Le riprese all'ombra forniscono un'illuminazione morbida, uniforme, ma può comunque beneficiare di un tocco di Fill-Flash per aggiungere i fallini e un po 'di luminosità extra.
In sintesi, il padroneggiare il riempimento-flash è un processo di sperimentazione e raffinatezza. Inizia con la modalità TTL e la compensazione flash negativa, quindi regola in base alle condizioni di illuminazione e al look desiderato. L'obiettivo è quello di creare un ritratto dall'aspetto naturale e ben esposto con ombre e luci bilanciati.