Nel corso degli anni Lightroom è diventato lo strumento più importante per la mia fotografia. Lo uso per organizzare e modificare le mie foto, oltre a pubblicarle su vari canali. Ma non è sempre stato così.
Quando Adobe ha introdotto Lightroom anni fa, il 100% delle mie modifiche veniva eseguito in Photoshop. Ma, gradualmente nel corso degli anni con ogni nuova versione o aggiornamento di Lightroom, è diventato una destinazione unica per tutte le mie attività di post-elaborazione. Oggi, Lightroom soddisfa il 90% delle mie esigenze fotografiche con Photoshop che soddisfa solo il 10%.
Rispetto a Photoshop, adoro Lightroom per la velocità e l'editing RAW non distruttivo. Ma, se dovessi scegliere la mia funzione preferita di Lightroom, sarebbe la possibilità di creare preset.
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Notare i pattern e trasformarli in preset
La funzionalità preimpostata ha cambiato drasticamente il modo in cui mi avvicino al fotoritocco e mi ha aiutato ad accelerare lo sviluppo del mio stile personale. Tuttavia, quando i predefiniti sono stati introdotti per la prima volta in Lightroom 3, inizialmente ho trascurato la funzione fino a quando non ho deciso di fare uno sforzo in più per aumentare l'efficienza della mia modifica.
Quando ho iniziato ad analizzare il modo in cui scatto e modifico le foto, ho notato alcuni schemi. Mi sono reso conto che il modo in cui scatto le foto influisce direttamente sul modo in cui elaboro le foto in Lightroom.
Ad esempio, quando si riprendono paesaggi e paesaggi urbani, ho sempre impostato l'esposizione per le alte luci (cielo) che si traducono in aree d'ombra in primo piano sottoesposte. Quindi, mentre inizio a modificare, inizio aprendo le ombre, recuperando i dettagli nelle alte luci e aggiungendo un filtro graduato all'area del cielo. Aumento contrasto e nitidezza, aumento la saturazione e la vividezza. Questo di solito si traduce in un cielo sovrasaturato, quindi desatura solo le tonalità blu. Mi assicuro inoltre che la vegetazione nelle mie foto non sia verde elettrico spostando le tonalità del verde verso lo spettro del giallo. Nei passaggi finali, aggiungo la vignettatura, aumento la nitidezza e riduco il rumore.
Sebbene questi passaggi siano presto diventati una seconda natura, significava anche che ho eseguito da 20 a 30 regolazioni identiche per ogni foto modificata. Quando me ne sono reso conto, è diventato subito ovvio che se avessi registrato le modifiche e le regolazioni comuni come preset di Lightroom, avrei potuto riutilizzarle ancora e ancora in modo più efficiente.
Quando ho finalmente salvato le modifiche sopra elencate, è nato il mio primo preset. L'ho chiamato "Naturale" perché rifletteva pienamente il mio stile fotografico nel raggiungere un aspetto naturale ed equilibrato, con colori ricchi.
Crea varianti
Ho quindi creato altri due preset, basati sul primo Naturale preimpostato. Ho spostato il bilanciamento del colore verso colori caldi (giallo, arancione) per emulare le calde tonalità del primo mattino. L'ho chiamato "Alba". Un altro preset che ho creato è stato "Overcast", in cui ho diminuito la saturazione e aumentato il contrasto per imitare i giorni nuvolosi e più bui.
Questi tre preset – Naturale, Alba e Nuvoloso – sono stati la base della mia collezione Landscape.
Nel corso degli anni, ho gradualmente creato nuovi preset assicurandomi che ognuno di essi riflettesse il mio gusto e il mio stile fotografico. Ad un certo punto, mi sono guardato indietro e mi sono reso conto che stavo effettivamente definendo e perfezionando il mio stile artistico, esplorando anche diverse direzioni artistiche e il futuro del mio lavoro.
Oggi ho tre raccolte principali predefinite che coprono i diversi aspetti della fotografia di viaggio:Collezione di paesaggi, Collezione di paesaggi urbani e Collezione di persone.
Sperimenta e salva
Uso quotidianamente l'approccio di editing basato sui preset perché non solo mi fa risparmiare un'enorme quantità di tempo per l'editing, ma mantiene anche il mio stile artistico coerente. Ma, allo stesso tempo, sono anche in grado di continuare a sperimentare nuovi approcci che possono essere salvati come nuovi preset che riflettono il mio stile in evoluzione.
Ti consiglio vivamente di provare un approccio simile con la tua fotografia.
Creare i propri preset
Ecco alcuni passaggi attuabili che possono aiutarti a far ripartire il processo di creazione dei tuoi preset:
Se hai utilizzato Lightroom e disponi di una raccolta di foto di dimensioni adeguate, seleziona le tue foto preferite dagli archivi e crea le tue preimpostazioni in base alle modifiche e alle regolazioni delle foto selezionate. Continua a perfezionare i tuoi preset nel tempo per assicurarti che siano abbastanza generici da funzionare con una varietà di foto. Inoltre, continua a far crescere la tua raccolta di preset e assicurati di organizzarli per argomento e/o stile.
Per i fotografi che sono appena agli inizi e non hanno ancora un archivio considerevole, consiglio di utilizzare i preset di qualcun altro come punto di partenza. È abbastanza comune che i fotografi affermati siano disposti a vendere o regalare i loro preset di Lightroom per aiutare i fotografi in erba. Trova semplicemente un fotografo il cui stile ti piace e usa i suoi preset di Lightroom come base per le tue future collezioni.
Puoi anche provare a decodificarli per capire come sono stati raggiunti determinati effetti. Inoltre, non aver paura di modificare i preset finché non trovi qualcosa di eccitante e unico per te.
Conclusione
Sviluppare il tuo stile artistico personale nella fotografia è un processo lungo, a volte caotico e incontrollabile. Registrando i tuoi gusti artistici e le tue versioni come predefiniti di Lightroom e utilizzandoli come base per la tua routine di editing basata sui predefiniti, puoi accelerare, semplificare e ottimizzare un processo altrimenti estremamente complesso.