Come trovare il tuo stile fotografico personale

Trovare il tuo stile fotografico personale è una sorta di Santo Graal per i fotografi, ma raramente un evento da un giorno all'altro. Né vorresti che lo fosse, poiché lo sviluppo di uno stile che sia unicamente tuo è uno degli aspetti più eccitanti e gratificanti della fotografia. Per molti fotografi è un processo continuo e in continua evoluzione, influenzato da molti fattori. Alcuni fotografi trovano un unico stile adatto a loro, al quale si attengono e affinano, mentre altri potrebbero sviluppare due o più stili dominanti.

La spiaggia e l'acqua in molte delle mie immagini

Cosa definisce uno stile fotografico?

Lo stile personale può essere definito da un numero qualsiasi di cose. Può essere la tua scelta del soggetto, il modo in cui illumini o stili i tuoi soggetti, l'angolo di ripresa, il ritaglio, un particolare colore o gamma tonale a cui sei attratto, il tuo stile di post-elaborazione o qualsiasi combinazione di questi e altro ancora.

Considera quei fotografi, il cui lavoro è immediatamente riconoscibile. Alcuni dei grandi come Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson:i loro stili sono così distintivi che lo spettatore non ha dubbi sul lavoro che stanno guardando. Adams è probabilmente meglio conosciuto per le sue iconiche immagini in bianco e nero del West americano e per il suo rinomato perfezionismo tecnico. Cartier-Bresson è considerato da molti il ​​padre del fotogiornalismo moderno. Il suo stile era umano e spontaneo e ha infranto molte regole per catturare il momento decisivo. Leibovitz ha sviluppato il suo stile distintivo, che prevede l'uso di colori primari audaci e pose inaspettate, mentre lavorava per la rivista Rolling Stone. I suoi ritratti di moda e celebrità di grande stile portano la sua firma in ogni dettaglio.

Ci sono molti fotografi con stili unici, che potrebbero non aver ancora raggiunto tali vette di fama. Le fotografie sottostanti sono opera della fotografa australiana Juanita Haslett (Little Forest Photography). Lo stile di Juanita è distinguibile dal suo approccio non posato ai suoi soggetti, ai soggetti stessi (di solito bambini piccoli), alle ambientazioni naturali e selvagge e al suo stile di montaggio distintivo.

Credito fotografico:Juanita Haslett, Fotografia di Little Forest

Credito fotografico:Juanita Haslett, Fotografia di Little Forest

Credito fotografico:Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Dimentica quello che fanno gli altri

Quando stavo cercando i miei piedi come fotografo ritrattista, sono stato messo fuori rotta più e più volte da ciò che stavano facendo le altre persone nel mio settore. Ovunque guardassi c'erano neonati in posa:compositi con Photoshop di bambini in cestini, ciotole e nidi, bambini in posa da ranocchio, bambini appesi ad acchiappasogni e avvolti in un assortimento di fasce, fasce e cappelli con le orecchie. Accanto alle immagini del neonato in posa c'erano foto di bambini piccoli nelle foreste e nei campi, immersi in una luce dorata ultraterrena e bagliori del sole - sempre il bagliore del sole!

L'ho immaginato dal momento che tutti sembrava fotografare in questo modo, era ciò che volevano i clienti. Mentre cercavo di ricreare ciò che stavano facendo (e che avevano fatto molto prima che arrivassi io), le loro immagini popolavano il mio feed di notizie ogni volta che andavo online, servendo come promemoria visivi di ciò che stavo fallendo. Nel tentativo di fare ciò che facevano tutti gli altri, mi sono ritrovato perso in un mare di identità.

Mia figlia ha scelto di imparare il fagotto piuttosto che il pianoforte. La sua scelta di fare qualcosa di diverso l'ha aiutata a distinguersi dalla massa e le ha aperto molte porte.

Il bello dei fotografi di spicco è che si distinguono proprio perché non non lo sono facendo quello che fanno tutti gli altri. Il tuo stile è ciò che ti distingue da tutti gli altri. A volte, questo significa essere coraggiosi e seguire un percorso meno popolare. Quindi, lasciati ispirare dagli altri, ma non confrontarti. Ammira il loro lavoro, ma non cercare di emularlo, perché finirai per sembrare solo una pessima imitazione di qualcosa di grande.

Gli esempi seguenti sono il lavoro di Steve Scalone, un fotografo con sede a Melbourne la cui composizione grafica e pulita e angoli di ripresa insoliti sono il suo marchio di fabbrica. Steve è specializzato in un genere molto diverso dal mio, ma seguo il suo lavoro e lo ammiro perché mi ricorda l'importanza di essere coraggioso e diverso.

Credito fotografico:Steve Scalone

Credito fotografico:Steve Scalone

Credito fotografico:Steve Scalone

Scopri cosa ti ispira

È utile capire come è nata la tua passione. Tenere questo in primo piano nella tua mente ti aiuterà a tenere sotto controllo quei dubbi quando si insinuano, come inevitabilmente accadranno. Anche se non dovresti provare a copiare lo stile di qualcun altro, non c'è niente di sbagliato nell'essere ispirati dagli altri. Per molti di noi, il lavoro di un altro fotografo è ciò che accende la prima scintilla in noi, spingendoci a esplorare ulteriormente questo mezzo.

Chi o cosa ti ha fatto innamorare per la prima volta della fotografia? C'era un membro della famiglia le cui foto hanno colpito una corda? Una foto che hai visto sul giornale o una mostra a cui hai partecipato? A volte è una combinazione di molte cose e può essere difficile individuare l'unica cosa che ha avuto il maggiore impatto.

Per molto tempo ho pensato che il mio primo amore fotografico fosse stato Cartier-Bresson, come dimostra la mia passione per la fotografia in bianco e nero e sincera. Tuttavia, sono stato introdotto al lavoro di Cartier-Bresson solo quando possedevo già una SLR, a quel punto la porta della stalla era stata lasciata aperta per molto tempo e il cavallo si era davvero imbullonato.

La mia ammirazione per Cartier-Bresson è evidente nel mio amore per la fotografia di strada in bianco e nero.

Il mio primo vero impegno con la fotografia è stato attraverso mio padre. Ha documentato la nostra infanzia cresciuta in Sud Africa negli anni '70, con una reflex Minolta e una pellicola per diapositive. Non aveva una formazione formale, solo un occhio per la luce e la composizione. Papà ci offriva regolarmente presentazioni di diapositive e nessuno di noi si lamentava perché le sue foto erano così belle. Non c'era un'immagine noiosa o triste tra loro, dal momento che la stagione di riprese più attiva di papà era durante le nostre vacanze estive, in montagna e sulla costa.

Mio padre ha documentato la nostra infanzia in Sud Africa su una diapositiva. Credito fotografico:Erik Holmgren

Dopo essere emigrati in Australia, le diapositive sono diventate ancora più importanti per noi. Proiettati a grandezza naturale sul muro, ci hanno permesso di rivivere tutti quei ricordi felici e hanno mantenuto in vita il nostro paese natale per noi quando avevamo una disperata nostalgia di casa.

Solo di recente mi sono reso conto dell'impatto che la fotografia di mio padre ha avuto sul mio stile. In primo luogo, preferisco naturale a pesantemente modificato. Con così tanti strumenti di editing a nostra disposizione, c'è la tentazione di giocherellare e alterare fino a quando non ci ritroviamo con un'immagine che non assomiglia per niente a quella che ci siamo prefissati di catturare. Le foto di papà hanno una bella crudezza su di loro; raccontano com'era veramente.

In secondo luogo, sono attratto dall'acqua e da altri ambienti naturali, in particolare quando fotografo i bambini.

In terzo luogo, adoro le grandi e belle opere d'arte fotografiche da parete e sono sicuro che si rifanno a quelle presentazioni! Mi piace come puoi vedere tutti i dettagli delle espressioni e delle connessioni all'interno di una fotografia quando è proiettata in grande formato sul muro.

La fotografia di mio padre ha avuto un'enorme influenza sul mio stile. Credito fotografico:Erik Holmgren

Sviluppa il tuo stile

Trascorri un pomeriggio guardando indietro alle fotografie che hai scattato. È un'attività gratificante in una giornata di pioggia! Crea una raccolta dei tuoi preferiti, ma non pensarci troppo. Sii spontaneo e graviterai attorno a quelle immagini che ti fanno battere forte il cuore.

Ora guardali bene. Noti uno schema? Potrebbe essere sottile e potrebbe volerci del tempo per vederlo, ma qui ci sono alcune cose da considerare:

Cosa ti piace fotografare? Diciamo che sono i bambini. Sono bambini piccoli o adolescenti? Cosa fanno quando li fotografi? Ti piace coglierli in azione o riflettere in silenzio? Candido o in stile? Sono al chiuso o all'aperto? Che aspetto ha l'ambiente circostante?

I colori caldi della luce del primo mattino o del tardo pomeriggio contribuiscono allo stile.

E la lunghezza focale? Fotografi da vicino o ti piace includere uno sfondo per aiutare a raccontare la storia? Preferisci la compressione di un obiettivo zoom o preferisci un obiettivo ad angolo più ampio? Ti piace mantenere alcuni dettagli dello sfondo o scatti con un'apertura ampia per mantenerlo morbido? Scatti dall'alto, dal basso, da dietro, di profilo? Componi le tue immagini con molto primo piano, molto cielo o inquadri i tuoi soggetti con cose come alberi?

Ora pensa all'illuminazione. A che ora del giorno hai scattato le tue foto preferite? Sono molto illuminati o pieni di ombre? Tono alto, deliberatamente sottoesposto o una via di mezzo?

C'è una gamma cromatica o tonale che domina le tue foto? Ci saranno prove di questo nella scelta dei soggetti, delle location e del tuo stile di editing. Potresti scoprire che la maggior parte dei tuoi preferiti sono in bianco e nero, o forse sei attratto dai caldi rossi e dorati, o anche dai neutri. Preferisci eseguire il montaggio per ottenere colori nitidi e immagini nitide o preferisci i contorni e i colori più morbidi che ricordano la pellicola?

Il bianco e nero è uno dei miei due stili dominanti

Tutti questi elementi contribuiscono al tuo stile fotografico. Una volta che li hai identificati, puoi iniziare ad affinare il tuo stile enfatizzando le cose che ti commuovono, e poi guardare il tuo stile crescere.

Allora, come si è sviluppato il tuo stile? Hai notato una grande differenza nel modo in cui scatti o modifichi ora, rispetto a dove dicevi, tre anni fa o addirittura sei mesi fa? Condividi le tue foto prima e dopo nella sezione commenti qui sotto e tutti i suggerimenti che potresti avere per sviluppare uno stile fotografico personale.