Questo post sul miglioramento del contrasto nelle foto digitali è stato inviato da Leeroy Gribbon il cui blog fotografico ( www.decoy.co.nz ) abbiamo recentemente presentato qui a DPS come Photoblog della settimana.
Sono un fanatico del buon contrasto in una foto. Dal momento che mi piace principalmente dilettarmi con il lavoro in bianco e nero, il contrasto per me è il sugo, secondo solo alla composizione. Indipendentemente dal fatto che scatti fotografie in bianco e nero oa colori, scatti del tuo gatto o delle zone di guerra, sento che un po' di contrasto fa molto per dare vita a una foto. Quindi, indaghiamo insieme cos'è il contrasto e come possiamo metterlo in evidenza nel nostro lavoro.
Ricevi altri suggerimenti come questo iscrivendoti alla Scuola di Fotografia Digitale
Cos'è il contrasto?
Il contrasto è semplicemente la quantità di differenza tra i toni in un'immagine. Per vedere questo concetto in azione per te stesso, avvia Photoshop e apri un'immagine. Apri la tavolozza "Canali" (Visualizza -> Canali) e fai clic sul canale rosso, verde o blu. Ora vedrai una rappresentazione in bianco e nero della tua immagine. Apri Livelli e trascina leggermente il cursore nero verso destra e il cursore bianco leggermente verso sinistra. L'immagine cambierà tono. In effetti, ciò che la regolazione dei livelli ha appena fatto è spingere i pixel grigio scuro verso il nero e i pixel grigio chiaro verso il bianco, ovvero la differenza (o il divario) tra il tono di un pixel grigio scuro e un pixel grigio chiaro è aumentata – Congratulazioni, hai appena aumentato il contrasto….
Mentre sposti il cursore del nero sempre più a destra e il cursore del bianco a sinistra, noterai che più toni chiari verranno trasformati in bianco puro e i toni più scuri in nero puro – i dettagli di ombre e luci in le tue immagini iniziano a essere sacrificate a favore di un aumento del contrasto. L'equilibrio "ideale" tra contrasto e dettaglio dipende dal tipo di soggetto fotografato, dall'illuminazione utilizzata e anche dall'atmosfera e dalla sensazione che si desidera trasmettere nell'immagine:quella che potrebbe essere una buona applicazione del contrasto a un'immagine può essere disastrosa per un altro. Sono necessari occhio creativo ed esperienza per decidere questo, e il modo migliore per ottenerli è esercitarsi!
Non è lo scopo di questo articolo aiutarti con questa parte soggettiva del processo. Piuttosto, vorrei presentare diversi metodi e tecniche per aumentare il contrasto che personalmente uso regolarmente.
Prima di iniziare, un avvertimento:
Prima le cose prima
Per quanto sia meraviglioso Photoshop o qualsiasi software di modifica delle immagini, l'output che ottieni è buono solo quanto l'input che gli dai. Può far sembrare migliore una brutta foto, ma non la farà mai sembrare bella. Questo vale per il contrasto come per qualsiasi altro aspetto di una foto. Dovresti considerare la post-elaborazione come una messa in evidenza della bontà già insita nelle immagini acquisite, proprio come la lucidatura esalta la bellezza latente di un diamante. Presta particolare attenzione per cercare di ottenere tutto nella fotocamera e le tue immagini elaborate saranno molto più impressionanti, te lo garantisco!
E un'ultima cosa, assicurati di modificare tutte le tue immagini con una profondità di colore a 16 bit.
1. Curve e maschere sono le tue migliori amiche
Le curve sono forse lo strumento di modifica delle immagini più potente e utile che abbiamo a nostra disposizione. Quando combini le curve con le maschere, è come mescolare insieme burro di arachidi e miele su un pane tostato:ottieni una sorta di pazza super bontà maggiore della somma delle sue parti. Se padroneggi solo due aspetti della modifica delle immagini, dovrebbero essere le curve e il mascheramento. Non voglio entrare nel merito di come funzionano le curve e le maschere, perché in rete ci sono centinaia di articoli che le spiegano molto meglio di quanto potrei mai fare io. Quindi, se dovete ancora fare i conti con curve e maschere fatevi un favore e rintanatevi per qualche ora con il vostro buon amico Google. Oppure, se ti senti pigro, controlla questi link che ho trovato per te:
Curve:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maschere:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Una volta che sai come fare una curva media e dipingere una maschera giusta, come fai a mettere insieme i due concetti? Diamo un'occhiata a un esempio:
La prima immagine (sopra) mostra una conversione di base in bianco e nero di una foto che ho scattato.
La seconda immagine (sopra) mostra l'effetto dell'applicazione di una singola curva all'immagine.
Ho fatto del mio meglio per accogliere tutti i toni presenti, ma poiché il cielo è così chiaro e l'acqua molto più scura, anche con il potere di separazione delle curve se provo a spingere per un cielo più scuro, finisco per rendere anche l'acqua oscuro e oscuro, e il cielo non così scuro come vorrei. Anche la riva lascia un po' a desiderare.
La soluzione è fare una curva per il cielo, un'altra per l'acqua e forse un'altra per la riva, quindi mascherarle in modo appropriato.
Anche se sembra complicato e laborioso, di solito mi bastano circa due minuti. Lo strumento sfumatura è sicuramente utile per mascherare i cieli e, se hai una tavoletta grafica, la mascheratura diventa quasi piacevole.
Puoi vedere i risultati di curve e mascheratura insieme nella terza immagine (sopra).
A mio avviso, questo è molto meglio del secondo:le nuvole sono diventate più pronunciate e drammatiche. eppure l'acqua mantiene la sua consistenza e puoi vedere la differenziazione sulla riva tra la sabbia più chiara e i ciottoli più scuri.
Puoi vedere l'immagine finita qui.
Questo è un metodo molto potente e potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno per effettuare le regolazioni del contrasto. Potrebbe volerci un po' di tempo per prendere confidenza con il processo, ma dedicare del tempo per imparare le basi ripagherà le tue immagini.
2. Schivare e bruciare come una volpe
Schivare e bruciare è una tecnica riportata dai giorni in camera oscura. A differenza della sua controparte in camera oscura, schivare e bruciare digitali è un processo meno frustrante e più accomodante. Potresti aver letto prima della tecnica, ma per completezza ribadirò:
1. Tieni premuto Alt e fai clic sul pulsante "Nuovo livello" nella tavolozza Livelli.
2. Modificare la modalità di fusione in "Sovrapposizione" e fare clic sulla casella "Riempi con colore neutro in sovrapposizione".
3. Duplica questo livello e denomina uno di essi "Brucia" e l'altro "Schiva".
Usando un pennello a bassa opacità (5-15%) dipingi con il nero sul livello "Brucia" per scurire le cose e con il bianco sul "livello Schivare" per schiarire le cose, aumentando efficacemente il contrasto. Poiché dipingiamo sui livelli, questo effetto non è distruttivo per l'immagine originale. Se commetti un errore, puoi utilizzare il grigio al 50% per eliminare il tuo errore.
Quanto sopra potrebbe essere una vecchia notizia per te, ma ecco il punto chiave:schivare e bruciare aiuterà solo ad esagerare le differenze tonali già presenti nell'immagine, non può ricavare qualcosa dal nulla. Cioè, non puoi schivare un gatto nero bianco e non puoi bruciare il sole nero. Il trucco è esaminare la tua immagine, identificare la parte più chiara e quella più scura della tua immagine e dove si incontrano, quindi schivare e bruciare in modo intelligente per far emergere queste differenze.
Diamo un'occhiata a un altro esempio.
La prima immagine ha alcune modifiche di base apportate, ma voglio davvero far risaltare i giochi di luce su quelle rocce. Faccio i miei livelli schivata/brucia, quindi usando un pennello morbido per opacità al 10%, dipingo il nero sulle fessure scure e gli angoli delle rocce e il bianco sulle cime e sui bordi esposti alla luce. Voglio un effetto piuttosto esagerato, quindi gli do forse cinque o sei passaggi con il pennello.
La seconda immagine mostra la schivata e la terza la combustione.
Il quarto (sotto) mostra i due insieme. Si può notare una marcata differenza di contrasto rispetto alla prima immagine. 
Puoi vedere l'immagine finita qui.
3. Smorza quel contrasto
Il seguente metodo è in circolazione da molto tempo e lo sentirai chiamato con vari nomi come haze cutting, HIRLOAM o miglioramento del contrasto locale. Questa tecnica prevede l'utilizzo del filtro Maschera di contrasto con una quantità bassa e un raggio elevato per aumentare le transizioni tonali tra pixel adiacenti. Ecco il mio modo preferito di farlo:
1. Unisci tutti i tuoi livelli visibili in un nuovo livello (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (credo))
2. Seleziona il nuovo livello e apri il filtro Maschera di contrasto.
3. Impostare l'importo su 20, il raggio su 50 e la soglia su 0.
4. Modificare lo stile del livello in "Luminosità" per evitare variazioni di colore.
5. Abbassa l'opacità del livello per adattarla e/o aggiungi una maschera per localizzare l'effetto.
Puoi sperimentare le impostazioni del filtro, se lo desideri, ma trovo molto più semplice lasciarle così come sono e cambiare l'intensità in base all'opacità del livello e/o alla mascheratura. Assicurati di visualizzare le modifiche con un ingrandimento del 25%, 50% o 100%. A percentuali dispari come il 33% o il 66%, Photoshop applica una strana interpolazione che nasconderà distorcendo l'effetto.
Assicurati di usare questa tecnica con parsimonia, poiché la sua forza rende facile creare un aspetto eccessivamente drammatico. Inoltre, poiché stiamo usando la Maschera di contrasto, fai attenzione all'alone sui bordi di transizione "nitidi", ad esempio, da una montagna scura a un cielo luminoso.
È anche una tecnica eccellente da utilizzare sui ritratti per far risaltare lo "scatto" negli occhi e nei lineamenti del viso. Basta usare una maschera perché altrimenti esagererebbe rughe e altre imperfezioni. Puoi vedere la differenza che questa tecnica fa confrontando le due immagini qui sotto. Il primo è l'originale e il secondo ha le impostazioni precedenti applicate. In seguito avrei mascherato questo effetto per mantenerlo isolato sul viso e sulle mani del soggetto.
Puoi vedere l'immagine finita qui.
4. Applicazione di Applica immagine
"Applica immagine" è una funzione poco conosciuta ma potente che possiamo utilizzare per regolare il contrasto. Fondamentalmente, Applica immagine prenderà uno o più livelli e lo riapplica all'immagine principale con la modalità di fusione scelta. Vale la pena sperimentare. Uno dei miei modi preferiti di usarlo è:
1. Appiattisci la tua immagine.
2. Vai a Modifica -> Converti in profilo -> Colore LAB.
3. Duplica il livello di sfondo.
4. Vai su Immagine -> Applica immagine.
5. Selezionare il Canale Luminosità, Luce soffusa, Opacità 100% e lasciare le due caselle di controllo da sole. Otterrai un'immagine funky rosa e blu.
6. Modificare la modalità di fusione del livello in Luminosità per rimuovere questi colori stravaganti ma preservare le modifiche tonali.
7. Regolare l'opacità del livello a piacere e/o utilizzare una maschera per localizzare l'effetto.
8. Non dimenticare di riconvertire il colore RGB quando hai finito.
Puoi anche utilizzare questo metodo per migliorare il colore, seguendo i passaggi precedenti ma sostituendo il canale "Luminosità" con il canale colore a o b LAB. L'impostazione predefinita darà risultati piuttosto sgargianti, quindi assicurati di attenuare l'opacità.
Le due immagini seguenti mostrano il risultato dell'utilizzo del comando Apply Image con il canale LAB 'Lightness':
Puoi vedere l'immagine finita qui.
5. Il colore selettivo è la ciliegina sulla torta
Quest'ultimo metodo è ideale per eseguire l'ultima messa a punto del contrasto dopo l'applicazione di uno qualsiasi dei metodi precedenti. È particolarmente utile per le immagini in bianco e nero, ma non aver paura di provarlo anche con i tuoi lavori a colori.
Le istruzioni sono semplici:
1. Fare clic sull'icona "Nuovo livello di regolazione" nella tavolozza Livelli.
2. Seleziona "Colore selettivo".
3. Nella casella a discesa Colore, seleziona "Bianchi".
4. Spostare il cursore nero per adattarlo.
5. Ripeti con "Neutrals" e "Neri".
Spesso aumenterò i "neri" di +1-5% per ottenere un pugno nell'ombra. I "neutri" possono essere spinti del +5-20% per eliminare i toni oscuri. I 'Bianchi' sono utili per recuperare piccole aree bianche soffiate come il cielo illuminato dal sole, spingendolo +30-40%. In alternativa, puoi aumentare i toni del bianco sporco portando il cursore a -20-40%.
Inoltre, è possibile separare 'Neri', 'Neutrals' e 'Bianchi in livelli di regolazione separati se trovi che interferiscono tra loro, ad esempio, avere tre livelli di regolazione 'Colore selettivo' impilati uno sopra l'altro.
Questo è tutto, gente
Spero che questo articolo ti abbia fornito alcune idee su come regolare il contrasto per il tuo lavoro. Come ultima parola, forse alcune di queste tecniche non forniscono risultati così drammatici come avresti sperato. Sfortunatamente, come la maggior parte delle cose nella vita, non esiste un "proiettile magico" quando si tratta di migliorare il contrasto nella post-elaborazione. Raramente userò solo uno di questi metodi:il bello sta nella loro capacità di essere impilati uno sopra l'altro, costruendo contrasto e "scattando" gradualmente. Sperimenta con ciascuno di essi, impara i vantaggi e i limiti di ciascuno. e falli tuoi. La pratica e la sperimentazione sono i modi migliori per apprendere qualsiasi nuova abilità.
In caso di domande su questo articolo o su qualsiasi cosa relativa alla fotografia, non esitare a inviarmi un'e-mail. Puoi trovare l'indirizzo email di contatto sul mio sito.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz