Ci possono essere diverse cose che ti spingono a scattare una foto di un fiore, che si tratti del colore vivido, della forma elegante o dei motivi sorprendenti dei suoi petali o foglie. Tuttavia, troppo spesso i risultati si rivelano deludenti. È facile ritrovarsi con un'istantanea poco brillante, uno scatto record, con scarso valore artistico. Come puoi evitarlo? Questo articolo mira a migliorare le tue foto di fiori e aumentare le tue possibilità di realizzare capolavori occasionali.
L'arte della fotografia floreale
Forse dovremmo discutere del merito artistico in relazione alla fotografia floreale. Molte persone guardano i fiori e li ammirano, e molte persone li fotografano, quindi cosa puoi fare per far risaltare le tue foto di fiori? L'errore più grande che puoi fare con i fiori è presumere che faranno automaticamente una buona foto. Alcuni soggetti hanno più potenziale di altri, ovviamente, ma devi comunque trovare un modo per scattare una foto efficace.
Per creare un ritratto floreale soddisfacente, pensa a cosa ti ha attratto dal soggetto. Quindi inizia a sottolinearne le qualità. Mantieni la composizione semplice ed evita qualsiasi dettaglio estraneo. Anche con questo approccio attento, rimarrai spesso deluso dai risultati, ma ti dà la possibilità di combattere qualcosa di speciale. Trascorri del tempo con il tuo soggetto e scatta diverse foto. Ciò aiuterà le tue idee a evolversi e le tue foto a migliorare. Cerca di non avere fretta.
Scelta dell'attrezzatura
L'unica cosa di cui hai idealmente bisogno per i ritratti di fiori è una qualche forma di capacità di primo piano. Sono sopravvissuto per anni a un livello serio di fotografia in giardino, armato di poco più di uno o due corpi reflex (sensore di ritaglio o full frame), un obiettivo macro da 90 mm e un treppiede. A volte usavo altri obiettivi, ma il 70-80% delle mie foto di orticoltura riguardava piante scattate con quell'unico obiettivo macro.
Tieni presente che i produttori utilizzano in modo improprio il termine "macro" per scopi di marketing. Un vero obiettivo macro di solito offre un ingrandimento 1:1. Vale a dire che, alla distanza di messa a fuoco più vicina, l'obiettivo produrrà un'immagine a grandezza naturale sulla pellicola o sul sensore di immagine.
Sensore di ritaglio rispetto a FullFrame
Informazioni sul sensore di ritaglio rispetto alle fotocamere full frame; se dovessi scattare una foto di fiori identica con una fotocamera full frame e sensore di ritaglio, dovresti essere più lontano dal soggetto con la fotocamera con sensore di ritaglio per ottenere la stessa composizione. Poiché la distanza tra fotocamera e soggetto influisce sulla profondità di campo, ciò significa che puoi ottenere effettivamente una maggiore profondità di campo con una fotocamera con sensore di ritaglio. Questo non è né buono né cattivo, è solo una differenza reale tra un tipo di fotocamera e l'altro.
Primo piano su un budget
Esistono modi più economici per scattare primi piani di fiori rispetto all'acquisto di obiettivi macro dedicati. Filtri ravvicinati, tubi di prolunga e lenti a montaggio inverso sono tutte opzioni. La maggior parte delle fotocamere compatte e degli smartphone consentono anche riprese ravvicinate. L'unico aspetto negativo è che questo è quasi sempre grandangolare, che distorce il soggetto e non dà molto controllo sullo sfondo. Tuttavia, puoi scattare foto di fiori con qualsiasi fotocamera. L'attrezzatura specialistica amplierà la tua tavolozza creativa, ma non è essenziale per ottenere buone foto.
Utilizzo di un treppiede
L'ultimo consiglio che darei sull'attrezzatura sarebbe quello di investire in un treppiede se te lo puoi permettere. Questo non è affatto obbligatorio, ma portare un treppiede è un po' come trasportare altri due o tre obiettivi. Ti offre una scelta più artistica e migliora la qualità tecnica delle tue foto.
Non lasciarti intimidire usando un treppiede in luoghi pubblici. Una volta impostato, inizierai a perdere qualsiasi inibizione e inizierai a concentrarti sullo scatto di foto. A volte avrai bisogno di un permesso per usare un treppiede nei giardini della società botanica o orticola, quindi controlla sempre cosa è possibile fare prima di visitare questi luoghi.
Scelta dell'oggetto
La scelta del soggetto è un aspetto importante della fotografia floreale che molti fotografi occasionali trascurano. Un fotografo professionista di giardini non si avvicinerà mai a un'aiuola e non inizierà a scattare foto.
Invece, c'è un attento processo di ricerca di un buon esemplare da fotografare, il che significa che il fiore non è gravemente danneggiato o in decomposizione. Piccoli danni a un fiore possono essere "riparati" in Photoshop, ma aiuta a guardare attentamente il soggetto prima di impostare un'immagine. Alcune specie non si mantengono al meglio a lungo e ti presenteranno più difficoltà di altre in questo senso.
Dove concentrarsi
Le regole sono fatte per essere infrante, ma generalmente, quando si fotografa un fiore, concentrarsi sullo stame. È un po' come la regola sulla messa a fuoco degli occhi in un ritratto umano o animale. Funziona bene per la maggior parte del tempo, ma non è affatto obbligatorio.
Controlla lo sfondo
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante lo sfondo per un ritratto floreale di successo. Ha il potere di creare o distruggere la tua foto. Devi sempre guardarlo e controllarlo quando componi una foto di fiori.
Esistono vari modi per controllare lo sfondo di un ritratto floreale:
Profondità di campo
Una profondità di campo ridotta offusca lo sfondo e lo rende meno distratto, anche se devi comunque prestare attenzione alle luci luminose o ai colori che catturano l'attenzione. Un pulsante di anteprima sulla fotocamera ti consente di vedere la profondità di campo e il suo effetto sulla composizione prima di scattare la foto. Puoi regolare l'apertura dell'obiettivo tenendo premuto questo pulsante per ottimizzare la profondità di campo (idealmente è necessario che la fotocamera sia su un treppiede).
Nota:le fotocamere mirrorless mostrano l'anteprima in tempo reale sullo schermo LCD, esattamente come verrà catturata l'immagine quando si preme il pulsante di scatto.
Una lunghezza focale di 172 mm e un'apertura relativamente ampia di f/4 mi hanno aiutato a ottenere un buon sfondo in questa foto di Angel's Fishing Rod.
Obiettivo più lungo
Un obiettivo più lungo ha un campo visivo più ristretto, il che lo rende utile per individuare uno sfondo semplice. Un obiettivo grandangolare ti dà meno controllo sullo sfondo. Questo va bene per scattare una foto di un fiore nel suo ambiente, ma non è così buono per un ritratto isolato.
Un Tulipano Fiamma Olimpico fotografato con un obiettivo lungo da 200 mm, che mi ha aiutato a isolarlo da uno sfondo semplice.
Riempi il frame
Con fiori più grandi, è facile riempire l'inquadratura con il soggetto e perdere del tutto lo sfondo. Questo è un facile rimedio ai problemi di sfondo e spesso crea una foto drammatica. Alle persone piace vedere i dettagli in primo piano nelle foto dei fiori poiché è qualcosa che non apprezzerebbero necessariamente o non sarebbero in grado di vedere da soli.
Utilizza il tuo sfondo
Esiste sempre la possibilità di introdurre il proprio sfondo sotto forma di un cartoncino colorato o simile. Questo è più pratico quando fotografi i fiori nel tuo studio o giardino, dove puoi dedicare più tempo e spazio all'impostazione dello scatto.
Primo piano di girasole girato in interni su uno sfondo di carta blu.
Angoli di ripresa
La forma di un fiore influenzerà il modo in cui ti avvicini e lo scatti. Un narciso, ad esempio, che ha molta profondità, è difficile da fotografare in primo piano dalla parte anteriore. In questo modo, gran parte del fiore risulta sfocato, il che normalmente sembra un errore. Prendendo lo stesso soggetto di lato si ottiene una sezione trasversale del fiore nitida ed è generalmente più efficace.
Ma un fiore relativamente piatto come una margherita può essere fotografato frontalmente senza problemi. Anche in quel caso, potresti voler scattare la foto da un angolo per includere lo stelo. I ritratti di fiori senza lo stelo a volte sembrano strani, creando un effetto fluttuante che sembra innaturale.
L'intero problema diventa meno critico quando ti allontani dal soggetto e aumenti la profondità di campo, nel qual caso includi anche più dettagli sullo sfondo.
Illuminazione ideale
Nella fotografia di giardino, una giornata luminosa con un sottile velo di copertura nuvolosa è l'ideale. La luce dovrebbe essere diffusa. Una giornata calda e un cielo senza nuvole potrebbero essere l'ideale per visitare un giardino, ma la luce dura che ne risulta crea molti contrasti e riflessi, che non sono eccezionali per mostrare il colore di un fiore. D'altra parte, puoi sfruttare la luce solare diretta a tuo vantaggio se cerchi soggetti in controluce. Il controluce enfatizza la forma, quindi cerca soggetti con forme interessanti o delicate.
La retroilluminazione mostra la forma di questo fiore di Origanum calcaratum.
Ci sono strumenti che puoi usare per controllare la luce sul campo. Uno di questi è un pannello di diffusione, che contrasta gli effetti negativi della luce intensa. Il diffusore ha lo stesso formato di un riflettore, tranne per il fatto che il materiale è traslucido, quindi la luce lo attraversa. Questo è qualcosa che puoi provare a realizzare usando un materiale semi-opaco come carta da forno o mussola.
I piccoli riflettori sono utili anche nella fotografia di fiori. Aiutano a proiettare luce sul lato in ombra di un soggetto per ammorbidire il contrasto e mostrare più dettagli. Usa oggetti di uso quotidiano come cartoni di carta stagnola o imballaggi per alimenti per risparmiare denaro (il salmone affumicato è solitamente supportato da una carta riflettente).
Flash
Il flash è un altro potenziale strumento nella fotografia di fiori. Nei miei primi giorni di fotografia ravvicinata, attaccavo due piccoli flash manuali alla parte anteriore di un obiettivo macro. La luce extra mi ha permesso di utilizzare una maggiore profondità di campo mantenendo una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata per la fotografia a mano libera. Successivamente, ho utilizzato un lampeggiatore TTL più elaborato per ottenere lo stesso risultato, ma alla fine ho abbandonato queste tecniche e mi sono attenuto alla luce naturale e a un treppiede.
Ci sono sempre foto che puoi creare con attrezzi diversi, ma il trucco è sfruttare al meglio ciò che hai. Anche un piccolo flash a comparsa a volte è utile per riempire la luce, aumentando il colore e i dettagli di un fiore che giace all'ombra.
Questa orchidea è stata fotografata con un flash TTL, consentendo una foto a mano libera con una piccola apertura f/32 e una velocità dell'otturatore di 1/90.
Affrontare il vento
Il peggior nemico del fotografo di fiori all'aperto in termini di tempo è, ovviamente, il vento. Forse hai inquadrato con cura una foto con la fotocamera su un treppiede, solo per il soggetto costantemente fuori dall'inquadratura. È frustrante, ma raramente l'ho affrontato in altro modo che aspettare che la brezza si fermasse.
In condizioni di vento, vale sempre la pena scattare più foto per aumentare le probabilità di ottenere un'immagine nitida. È possibile visualizzare in anteprima la nitidezza dell'immagine sull'LCD della fotocamera (ingrandire completamente), ma le differenze tecniche tra le foto sono più evidenti se visualizzate successivamente al 100% su un monitor.
Ci sono anche tecniche che puoi utilizzare per combattere il vento. Per cominciare, è ragionevole congelare il soggetto in movimento con una velocità dell'otturatore elevata. L'unica cosa che non va in questo piano è che scattare foto si trasforma in un ridicolo gioco di cercare di catturare il fiore in volo. Inoltre, non puoi mettere a fuoco con sufficiente precisione un soggetto in movimento per foto macro 1:1.
Altri modi per combattere il vento includono:
- Blocca il vento con una barriera di qualche descrizione o uno scudo o un diffusore appositamente realizzato.
- Usa una pinza o un "Plamp" (Pinza per piante) per tenere il soggetto in posizione.
- Scatta foto all'inizio o alla fine della giornata, quando la velocità del vento tende a essere più bassa.
Foto di fiori in studio
Un aspetto bellissimo della fotografia in giardino è che ti dà una ragione per stare all'aperto e goderti la natura. Tuttavia, otterrai il controllo su ogni aspetto della fotografia floreale se scatti all'interno di uno studio. Non ultimo, non devi combattere il tempo. Gli sfondi semplici possono essere realizzati con cartoncino colorato o altri materiali e hai tempo illimitato per ottenere l'immagine giusta.
Saturazione del colore nelle foto di fiori
Una volta inseriti i ritratti di fiori in Lightroom, Photoshop o un programma di editing simile, si è tentati di aumentare la saturazione del colore. Tuttavia, devi essere consapevole che se esageri, "ritaglia" il colore e perderai i dettagli della trama nel soggetto. È probabile che tu lo faccia se vedi i dati dei livelli che si accumulano all'estrema destra di un istogramma.
Fortunatamente, ora c'è un controllo Vividezza in molti programmi di editing. Ciò concentra la maggior parte di una regolazione della saturazione su pixel meno saturi ed è più raffinata di una normale regolazione della saturazione. Tuttavia, è comunque opportuno prestare attenzione all'istogramma e agli effetti delle modifiche.
Parole finali
Molte grazie per aver letto questo articolo, che spero ti sia stato di qualche utilità. Ponimi tutte le domande che ti piacciono sulla fotografia di fiori o giardini e farò del mio meglio per risponderti.
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