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Come ottenere il massimo da forma e forma nella composizione fotografica

Comprendere la forma e la forma è uno dei pilastri della composizione fotografica. Può far saltare fuori da un'immagine anche gli oggetti più banali.

Afferra l'oggetto più vicino a te e fai scorrere le dita sulla superficie. L'oggetto ha una trama? Che ne dici di una forma? I bordi sono ruvidi o lisci? Dritto o curvo?

Una fotografia teletrasporterà lo stesso oggetto in un mondo bidimensionale. Ma nonostante l'assenza del senso del tatto, una fotografia bidimensionale può comunque riuscire a esemplificare la forma o la trama di quell'oggetto.

Forma e forma costituiscono metà dei classici principi di progettazione che si applicano alla fotografia. Ma in che modo una semplice forma, linea o forma può avere un impatto sulla tua fotografia?

Questo articolo ti guiderà attraverso tutto ciò che un fotografo deve sapere sulla forma e la forma nella composizione fotografica.

Elementi di design classici che tutti i fotografi dovrebbero conoscere

Ci sono sei elementi di arte e design classici. La forma è il nostro obiettivo principale in questo articolo. Ma daremo una rapida occhiata a tutti e sei gli elementi per comprendere meglio i principi di progettazione più ampi.

Tutti e sei gli elementi sono strettamente collegati. Quindi, per ottenere una comprensione più profonda della forma e della forma nella fotografia, esamineremo tutti e sei.

1. Forma

Una forma è bidimensionale. Sì, una fotografia stessa è bidimensionale. Ma una forma in una fotografia non ha profondità.

È possibile utilizzare l'illuminazione o la prospettiva per dare una profondità alla forma bidimensionale. Ma una volta applicato il senso di profondità, una forma diventa una forma tridimensionale.

2. Modulo

Gli oggetti con l'apparenza di profondità sono forme tridimensionali piuttosto che forme. Quindi, nonostante faccia parte di un'immagine bidimensionale, lo spettatore può rilevare la profondità oltre la superficie frontale dell'oggetto.

Luce e ombra danno alle forme la loro profondità. Oppure un cambio di prospettiva rivela gli angoli e i bordi della forma, invece di avere una visione frontale.

3. Linea

Le linee formano i bordi delle forme, ma formano anche forme proprie. Le linee possono guidare l'occhio in una fotografia. E puoi usare le linee per sezionare e inquadrare le tue foto. Le linee fungono da potente strumento compositivo in fotografia.

4. Motivo

Quando linee, forme o forme si ripetono, creano un motivo. I modelli possono creare un senso di calma. Oppure, quando si rompono, gli schemi provocano una sensazione di disagio.

5. Texture

Texture crea un senso di profondità in un'immagine bidimensionale. La trama in fotografia può anche essere accentuata da luci e ombre.

6. Colore

Il colore potrebbe non essere tra gli elementi geometrici del design. Ma il colore, e la mancanza di colore, è ancora importante nel design e nella fotografia. Il colore può attirare l'attenzione o stimolare le nostre emozioni.

I 4 tipi di forma nella composizione fotografica

La forma nella fotografia ha diversi elementi. Ma queste non sono le forme che impari alle elementari. Nella fotografia, classifichiamo le forme in diversi modi:

Forme geometriche

Le forme geometriche hanno bordi dritti e definiti. Sono costituiti da angoli e linee chiari e uniformi.

Troverai spesso forme geometriche in strutture artificiali, come gli edifici. E queste forme sono spesso presenti nella fotografia astratta e architettonica.

Forme organiche

Le forme organiche sono piene di curve e potrebbero non essere geometricamente perfette. Sono naturali e non uniformi.

Troviamo forme organiche in natura. Ad esempio, li troverai nella curva di un ramo di un albero o nella forma di un petalo di fiore.

Forme positive

Una forma positiva è ciò a cui pensiamo per prima cosa quando pensiamo a una forma. L'oggetto stesso crea una forma positiva. Se vediamo l'oggetto, ne vediamo la forma positiva.

Spazio negativo

Lo spazio negativo è qualsiasi area della foto che non è occupata dagli oggetti. Lo spazio negativo potrebbe essere una crepa nella parete di un canyon, ad esempio, o una forma creata dal contorno di due forme positive.

10 modi in cui puoi usare forma e forma nella composizione fotografica

Tutti questi concetti e idee sono interessanti. Ma come le metti in pratica?

Il primo passo è capire che gli oggetti che vediamo sono fatti di forme, forme e linee. Decostruire le immagini in questo modo ti aiuterà a comprendere la composizione nella fotografia.

Puoi esaminare il tuo lavoro, cercando forma e forma nella tua fotografia. E puoi studiare il lavoro di altri fotografi per vedere come usano il modulo nella fotografia.

Il prossimo passo è aggiungere questi concetti alla tua fotografia. Ecco alcuni suggerimenti per l'utilizzo di forma e forma nella composizione fotografica.

1. Usa forma e forma per influenzare l'umore nella tua fotografia

Sappiamo che colori specifici possono risvegliare le nostre emozioni. Ma anche forme e forme possono contribuire all'atmosfera generale di una fotografia.

Capire come la forma e la forma possono contribuire all'atmosfera di una fotografia ti offre più strumenti con cui lavorare. Puoi trovare nuovi modi per esprimere emozioni e raccontare storie.

Come i cerchi e gli ovali, le forme arrotondate creano un senso di movimento a causa della mancanza di angoli e bordi. Le forme arrotondate si riferiscono alla calma e alla tranquillità.

Quadrati e rettangoli tendono a creare una sensazione di stabilità. Le linee rette hanno implicazioni di sicurezza e forza. Hanno anche una qualità dura che si riferisce alla testardaggine o alla rabbia.

I triangoli in fotografia dirigono l'occhio come una freccia. Capovolgi il triangolo in modo che poggi sulla sua punta e indichi una perdita di equilibrio.

Forme irregolari, dove i lati hanno lunghezze diverse, possono anche creare una sensazione di tensione e disagio nella tua fotografia.

I fotografi possono anche utilizzare le linee per influenzare l'atmosfera delle loro immagini. La direzione della linea può determinare l'atmosfera dell'immagine.

Le diagonali sembrano andare da qualche parte, quindi creano una sensazione di movimento e direzione. Le linee e le forme diagonali guidano l'occhio in determinate direzioni, a seconda di dove puntano. E una linea diagonale principale che si dirige in lontananza darà a una fotografia un senso di profondità.

Una linea verticale tende a creare una sensazione di forza e stabilità. Una linea orizzontale, invece, è associata a un'immagine calma o pacifica. Una lontana linea dell'orizzonte del mare è un ottimo esempio.

Le linee curve creeranno una sensazione simile a quella dei cerchi e degli ovali, creando un senso di movimento. Le linee curve creano forme organiche, che hanno connotazioni più naturali e pacifiche.

2. Manipola forma e forma nella fotografia

Non puoi sempre cambiare la forma degli oggetti nelle tue immagini. Puoi stropicciare un pezzo di carta in una palla. Oppure puoi tagliare una mela a metà. Ma è molto più difficile arrotondare i bordi di un blocco quadrato di cemento.

Ciò non significa che non puoi cambiare il ruolo della forma e della forma nella fotografia. Ad esempio, puoi fotografare la fiancata di un fienile per creare una forma rettangolare. Oppure puoi cambiare la tua prospettiva per manipolare la forma dello stesso fienile. Puoi stare in un angolo, creare linee diagonali e allungare la forma.

Puoi fotografare una palla come una forma solida e rotonda illuminandola in controluce. Oppure puoi utilizzare l'illuminazione laterale per dare più profondità alla forma.

Puoi anche usare questa tecnica per cambiare la forma rotonda in una mezzaluna usando luci e ombre. Questo è ciò che accade con la luce solare sulla luna.

3. Trova forme e forme diverse giocando con la prospettiva

Da diverse angolazioni, una forma 3D sembrerà assumere forme diverse. Una tazza da caffè, vista di lato, è un cilindro. Quella stessa coppa, vista dall'alto, è un cerchio perfetto. La regolazione della prospettiva può cambiare la forma di molti oggetti.

Esplora l'oggetto da ogni angolazione. Trova la forma che ti intriga di più o la forma che crea l'atmosfera che stai cercando.

Anche in questo caso, la prospettiva ti consente di scegliere tra fotografare una forma o una forma. Spara dritto per una forma. Oppure spostati finché non riesci a vedere più lati contemporaneamente per un senso di profondità.

4. Usa la luce per aggiungere tre dimensioni

Il secondo modo in cui i fotografi possono trasformare le forme in forme tridimensionali è con la luce.

Se vuoi enfatizzare la forma, posiziona la luce direttamente davanti o dietro al soggetto. Ciò creerà una silhouette o una forma illuminata frontalmente.

Se vuoi mostrare una forma tridimensionale, sposta la luce per colpire il soggetto ad angolo. L'illuminazione laterale creerà ombre che mostreranno al nostro cervello che un soggetto è una forma 3D.

5. Usa la lunghezza focale per giocare con la forma e la forma

L'obiettivo che usi gioca un ruolo significativo nel modo in cui le forme appaiono nella tua immagine. Ad esempio, gli obiettivi grandangolari tendono a distorcere le linee rette. E gli obiettivi tilt-shift correggono questa distorsione.

Ma la scelta dell'obiettivo va oltre la distorsione. La lunghezza focale dell'obiettivo amplificherà la distanza o la minimizzerà.

Gli obiettivi grandangolari fanno apparire la distanza tra gli oggetti più grande di quanto non siano in realtà. Un teleobiettivo fa apparire più ravvicinate forme diverse.

Se vuoi che due oggetti guardino più vicini senza spostare gli oggetti, usa un obiettivo più lungo. Per creare più distanza, usa un obiettivo più ampio.

Quando si lavora con la forma, lo stesso concetto si applica a parti dello stesso oggetto. Se il modulo include parti più vicine alla fotocamera, un obiettivo grandangolare farà apparire quella distanza molto più lunga. E un teleobiettivo ridurrà al minimo tale distanza.

6. Usa le linee nella tua composizione fotografica

Forme e forme sono forti strumenti compositivi nella fotografia. Ma una singola riga può anche essere uno strumento utile quando si tratta di composizione.

Puoi cercare le linee nello stesso modo in cui cerchi le forme. Cerca le linee che potrebbero guidare lo sguardo verso il soggetto. Impara a individuare le linee rette che si allontanano e creano profondità.

Le linee possono creare trame. E gruppi di linee possono creare nuove forme. Cambia la tua prospettiva per dare alle linee un nuovo asse. Questo può aiutare a cambiare lo scopo delle linee nella tua fotografia.

Pensa a cosa vuoi che la tua immagine dica. Cerchi forme o linee? Se non sei sicuro, semplifica le tue foto. Sperimenta con la fotografia astratta, riprendendo forme e linee di base.

7. Cerca forme multiple per creare motivi

È probabile che tu non stia fotografando una singola forma su uno sfondo vuoto. Sii consapevole della forma che si ripete. O forse le forme echeggiano in diverse aree dell'inquadratura.

Puoi utilizzare forme ripetute per creare motivi nelle tue fotografie. Possono essere modelli astratti. Oppure i modelli possono guidare l'occhio o creare illusioni.

Cerca forme che contrastano tra loro. Potresti trovare diversi tipi di forme geometriche. Oppure puoi contrastare forme geometriche e organiche.

Le tue capacità compositive miglioreranno quando inizierai a cercare forme nella fotografia. Puoi iniziare con scatti minimalisti. E sarai in grado di applicare le competenze che svilupperai in diverse aree della fotografia.

8. Cerca le forme negative

Le forme negative non sono così comuni perché sono più difficili da individuare. Ma ciò non significa che dovresti ignorarli del tutto.

Quando lo spazio vuoto tra due oggetti crea una forma riconoscibile, può creare una forte composizione. E una forma negativa spesso può avere un impatto più significativo di una forma positiva.

Quando guardi la forma e la forma, prendi nota dello spazio tra gli oggetti. Quali forme puoi trovare in quelle aree?

9. Trova l'equilibrio nella tua composizione

Pensa a come la forma e la forma influenzano le tue fotografie? Sono una piccola parte dell'immagine? O riempiono l'intera foto?

L'equilibrio dipende dallo spazio che lasci attorno alle forme. Puoi avere composizioni sparse e minimaliste incentrate sulle forme nella fotografia. Oppure puoi utilizzare forme e forme nella fotografia per creare immagini più complesse.

Sperimenta ingrandendo o passando a un obiettivo grandangolare. Come cambia la sensazione di quella forma?

Un'inquadratura grandangolare di una semplice forma geometrica può creare un senso di minimalismo. Oppure puoi provare un primo piano della forma per far risaltare la trama o rafforzare le linee.

L'equilibrio può aiutare a determinare gli aspetti di una forma che attira l'attenzione dello spettatore. Ad esempio, per esagerare la forma perfettamente distanziata in un'architettura, prova a lasciare spazio attorno all'oggetto. Puoi lasciare uno spazio uguale alla dimensione dell'oggetto. Oppure puoi utilizzare più spazio negativo.

Costruisci l'emozione di una forma sinuosa usando la regola dei terzi. Oppure esagera la perfetta simmetria di una forma centrando la composizione.

10. Sfrutta il potere dei triangoli

Ogni forma ha un ruolo nella fotografia. Ma i triangoli sono una delle forme più potenti nella fotografia. Creano un punto che guida l'occhio. E possono indirizzare lo spettatore o attirare la sua attenzione su un punto specifico.

A causa di quel movimento, gli esperti di ritratti spesso suggeriscono di posare un gruppo di persone in un triangolare. Incoraggia l'occhio a muoversi attraverso l'intero gruppo.

Puoi trovare triangoli in spazi geometrici o organici. E possono essere uniti per creare forme tridimensionali nella fotografia, come le piramidi.

Conclusione

Nella vita di tutti i giorni, tendiamo a vedere le cose per quello che sono. Ma come fotografi, dobbiamo cambiare il modo in cui vediamo il mondo. Dobbiamo guardare con più attenzione alla forma e alla forma. Possiamo guardare un po' più a fondo per vedere quali forme e forme compongono il mondo che vediamo.

La composizione sarà sempre influenzata da ciò che ti ispira come individuo. Ma imparare a usare forma e forma nella fotografia può aiutarti a sviluppare il tuo stile compositivo.

Forma e forma in fotografia sono parti essenziali della composizione dell'immagine. Una volta comprese le forme e le forme che costruiscono il mondo intorno a noi, puoi costruire fotografie potenti.

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