La qualità della luce è un aspetto importante di una fotografia di successo:i bravi fotografi trascorrono ore a cercare la luce più adatta per il tipo di fotografia che fanno. Questo di solito significa lavorare all'inizio o alla fine della giornata, quando il sole è basso nel cielo e la luce ha molte belle qualità.
Ma che dire di metà giornata? Molti fotografi evitano di scattare alla luce diretta del sole in questo periodo, soprattutto in estate, perché la luce è così dura e forte. Non puoi usarlo per i ritratti (a meno che non usi il flash, che è oggetto di un altro articolo) o trovare un posto all'ombra per la tua modella. È quasi impossibile usarlo per i paesaggi, perché stanno sempre molto meglio con la luce più morbida, caratteristica della fine della giornata.
Forse il problema non è tanto la cattiva luce, quanto una scarsa corrispondenza della luce con il soggetto. Quindi la domanda diventa:c'è un soggetto che puoi riprendere con successo in una forte luce di mezzogiorno? Credo che ci sia. Mi piace usare questa parte della giornata per fotografare un soggetto composto da linee forti e forme grafiche:l'architettura.
Due foto della stessa struttura (Monumento agli Eroi del Popolo a Shanghai) scattate a momenti l'una dall'altra. In entrambi i casi stavo esplorando la forma della struttura contro il cielo blu, scattando con un obiettivo grandangolare da terra guardando in alto. La prima immagine si concentra su forma e linea. Il secondo è più astratto. Ho usato un filtro polarizzatore per scurire il cielo e ho fotografato il monumento illuminato dal sole per ottenere il massimo contrasto tonale.
Questo può sembrare un po' strano perché gli edifici sono spesso fotografati al meglio durante l'ora d'oro, ma non c'è motivo per cui non puoi scattare anche a metà giornata. L'unico inconveniente è che le foto a colori degli edifici scattate in questo momento della giornata, spesso con un cielo blu intenso sullo sfondo, di solito non sono molto emozionanti.
Ma passa alla fotografia in bianco e nero ed è una storia diversa. Senza colore, e la forte distrazione di un cielo blu intenso, le possibilità fotografiche cambiano completamente. Improvvisamente non stai guardando il colore di una scena. Invece stai esplorando la linea, la forma, la trama, la forma e l'ombra. Quindi, porta quelle foto in Lightroom e ci sono tutti i tipi di cose meravigliose e creative che puoi fare in post-elaborazione per migliorare l'immagine.
Dettagli come questa scultura possono funzionare molto bene alla luce di mezzogiorno poiché le ombre dure si adattano al materiale con cui è costruita. Ho migliorato la versione in bianco e nero di questa foto in Lightroom utilizzando un pennello di regolazione per aumentare la nitidezza e il contrasto sulle superfici metalliche dell'immagine.
Imparare a vedere in bianco e nero richiede tempo, ma ci sono un paio di cose che puoi fare per aiutarti.
Il primo è scattare nella modalità bianco e nero della fotocamera, ma con la qualità dell'immagine impostata su Raw. Quando riproduci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera, viene visualizzata in bianco e nero, tuttavia, poiché stai utilizzando Raw, hai il file a colori con cui lavorare in Lightroom o Photoshop.
Probabilmente troverai utile passare un po' di tempo a guardare le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera durante le riprese per vedere come la scena a colori di fronte a te si traduce in monocromia. Man mano che acquisisci esperienza, dovrai farlo sempre meno, ma può essere incredibilmente utile le prime volte che ci provi.
Se si dispone di una fotocamera con mirino elettronico, la fotocamera visualizza la scena in bianco e nero nel mirino. Questo è ancora più utile perché non devi visualizzare come i colori nella scena verranno convertiti in bianco e nero. La fotocamera lo fa per te e tu puoi concentrarti sulla creazione di bellissime composizioni.
Il secondo è utilizzare un filtro polarizzatore per trasformare il cielo già blu in una tonalità di blu ancora più scura. Questo può sembrare fantastico in bianco e nero. Se abiliti l'impostazione del filtro rosso nelle opzioni della modalità bianco e nero della fotocamera, il cielo blu sarà ancora più scuro e potrebbe persino diventare nero. Posiziona un edificio illuminato dal sole e dai toni chiari di fronte a quel cielo scuro e avrai un contrasto tonale sorprendente e la base per un drammatico studio architettonico in bianco e nero.
È facile lasciarsi sedurre dal colore, soprattutto se presentato da edifici colorati come questi a Burano, in Italia. Questa foto è stata scattata verso mezzogiorno, ma poiché il sole è stato udito per caso, ha proiettato una luce radente sulla superficie anteriore degli edifici, facendo risaltare le trame del muro. Ho aumentato la chiarezza in Lightroom per enfatizzare la trama nella conversione in bianco e nero.
In questo articolo mi sono concentrato sulla fotografia degli edifici, ma mi piacerebbe sapere quali altri soggetti scatti durante la giornata. Fatecelo sapere nei commenti.
Questa foto, scattata anche a Burano, è uno studio della forma della casa contro il cielo azzurro intenso (enfatizzato da un filtro polarizzatore). La simmetria della casa è rotta dal camino sulla sinistra.
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