L'abbiamo fatto tutti. Non vediamo l'ora di iniziare a lavorare con le nostre riprese e a tagliare insieme una scena, un promo, un video musicale o altro. Quindi, ci immergiamo direttamente nel montaggio, inserendo le nostre inquadrature, battute, effetti sonori e musica preferiti nella timeline. Aggiungiamo alcune tracce video e audio extra per adattarsi a tutto. Fare buoni progressi, giusto? Ma poi ce ne rendiamo conto.
"Oh ragazzo. Questa cosa è un disastro."
Quando inizi un nuovo progetto di editing, un piccolo pensiero e una pianificazione fanno molta, molta strada. Su tutti i tagli tranne quelli più semplici, è importante dedicare qualche minuto (o più se necessario) per pensare al punto del pezzo che stai per mettere insieme.
Pianificalo nella tua testa, per iscritto o tramite una discussione nel miglior modo possibile. Alcuni editori si riferiscono a questo processo come editing mentale o taglio della carta. Più la scena o il progetto sono complicati, più questo è importante.
Può sembrare un passaggio in più non necessario, ma fidati di me quando te lo dico, ne vale la pena. Qualche minuto di editing mentale a volte può farti risparmiare ore di editing reale.
Quindi quali tipi di cose specifiche dovresti pianificare prima di iniziare a modificare? Beh, questo dipende. Diamo un'occhiata ad alcune situazioni di esempio e discutiamo di come pianificare prima il taglio.
Situazione 1:arrivare a un traguardo
In questo tipo di situazione, avrai spesso una guida abbastanza chiara da un copione. La sceneggiatura di solito ti dirà quali righe vanno in quale ordine e dove cade la battuta. Quindi è solo questione di disporli nella sequenza temporale, giusto? Bene, più o meno.
In questa situazione apparentemente semplice, molti montatori perdono di vista il flusso della scena e si impantanano nei dettagli. Non preoccuparti troppo di trovare la copertura perfetta, evitare i salti e ottenere un tempismo perfetto, ancora.
Il modo per modificare mentalmente questo tipo di sfida è avere un'idea chiara della sequenza degli eventi e quali battute o inquadrature miglioreranno la battuta finale della battuta. In breve, assicurati di sapere da dove stai iniziando, dove devi finire (la battuta finale o la reazione) e sostanzialmente come ci arriverai.
Diamo un'occhiata a un esempio ipotetico:
Sì, è un esempio scadente. Tuttavia illustra una sequenza lineare di eventi con causa ed effetto che costruiscono un momento climatico.
Se stavi modificando questa scena, vorresti assicurarti di essere molto chiaro su come sarebbe iniziata la scena e su come sarebbe stato notato il buco per la prima volta. Dovresti pensare ai vari momenti in cui la tensione aumenta quando più persone hanno notato e reagito al buco. Quindi, vorresti decidere per quanto tempo hai pianificato di lasciare che questa tensione aumentasse fino a quando i pantaloni alla fine si sono spalancati e l'amico ha segnato la battuta finale.
Questo può sembrare un modo ovvio per avvicinarsi all'editing. Tuttavia, saresti sorpreso di quante volte gli editori saltano in un montaggio troppo rapidamente senza un piano solido solo per scoprire che gli eventi nella scena non hanno necessariamente un senso e si sentono motivati.
Mi piace pensare a questo processo come a capire i tuoi "punti di ancoraggio della storia". Una volta che hai una buona idea di cosa sono, inizia a metterli insieme nella tua sequenza temporale e a colmare le lacune. Diamo un'occhiata a un altro suggerimento.
Situazione 2:un montaggio basato sulla musica
In questa situazione, ciò che stai per modificare è fortemente basato sulla musica con una sequenza abbastanza semplice di inquadrature per accompagnarla. A meno che tu non stia lavorando con un compositore in grado di sincronizzare la musica con precisione alle inquadrature che hai scelto, ti consigliamo di iniziare a riprodurre correttamente la tua musica e quindi a ritagliare le inquadrature per adattarle.
Un errore comune che gli editori commettono in questa situazione è di disporre tutte le loro inquadrature e poi posizionare la musica sotto, sperando che funzioni. Certo, a volte lo fa. Ma sai cosa funziona sempre? Prima di tutto pianifica la tua musica.
Il "taglio della carta" in questa situazione richiede fondamentalmente che tu ascolti la traccia musicale scelta, trovi le parti di essa che forniscono un buon punto di inizio e fine e capisci quanto tempo vorresti impiegare. Sarebbe anche saggio contrassegnare gli scatti che vorresti potenzialmente utilizzare nella sequenza e metterli da parte per un momento.
Ora, taglia la tua musica nella timeline. Modificalo in modo che inizi e finisca come hai pianificato e infine organizza le riprese scelte sulla musica in un modo che sembri piacevole e appropriato. Approfondiremo i dettagli dell'editing musicale un'altra volta.
Naturalmente, una volta che l'immagine e la musica sono arrangiate insieme, probabilmente dovrai dedicare almeno un po' di tempo a modificarle. Questo è un dato di fatto. Ma ti garantisco che ci vorrà molto meno tempo che se non ti fossi avvicinato al montaggio considerando la musica prima dell'immagine, e questo fa tutto parte del processo di editing mentale.
Situazione 3:un momento romantico
Che dire delle situazioni in cui non hai dialoghi sceneggiati e la sequenza degli eventi sarà in gran parte determinata dalla grafica? Esempi di questo potrebbero essere un momento romantico o una scena di combattimento.
Prendiamo come esempio un momento romantico tra due amanti. In questa scena non ci sono dialoghi da scambiare e la musica non è il motore principale degli eventi che si susseguono. Piuttosto, la piccola storia qui sarà raccontata dagli sguardi e dai sorrisi che una coppia condivide durante un pasto tranquillo in un caffè all'aperto.
Prima di modificare, devi pensare all'idea che stai cercando di far passare nella scena.
È il punto di mostrare loro di conoscersi? Se è così, vorrai pianificare una sequenza di sguardi che diventano sempre più rilassati e intimi. Gli sguardi serviranno da griglia, per così dire, attorno alla quale sarà disposto il resto della scena.
Oppure ha senso mostrare una coppia che sta insieme da molto tempo e si sta prendendo una pausa tanto necessaria dalla vita quotidiana con un buon pasto? In tal caso, vorrai trovare i momenti che trasmettono un alto livello di familiarità sin dall'inizio e forse mettono in risalto il loro godimento del cibo.
Assicurati di essere mentalmente chiaro su come vorresti anche impostare la scena. Vuoi iniziare con un'inquadratura dell'inserto di qualcosa sul tavolo prima di passare alle inquadrature della coppia? Questo potrebbe essere più appropriato se il fulcro della scena è il godimento del pasto e il tempo trascorso insieme.
O forse preferisci usare un master o un'inquadratura stabile per avere un'idea della posizione e poi concentrarti sulla coppia seduta al tavolo. Questo potrebbe essere più appropriato se intendi mostrare la crescente vicinanza della coppia e il loro processo di riscaldamento reciproco.
Concludi
Indipendentemente dal tipo di scena o pezzo che stai per modificare, di solito c'è un elenco di cose che dovresti considerare e almeno pianificare approssimativamente prima di iniziare a tagliare. Il trucco è capire cosa sta guidando il tuo pezzo e lasciare che questo ti guidi attraverso il processo di creazione.
Questa regola si applica indipendentemente da ciò che stai modificando. Una volta che sai da dove cominciare, dove devi finire e un paio di momenti chiave nel mezzo, scoprirai che è molto più facile modificare qualcosa insieme in un modo che funzioni davvero.
Per sua stessa definizione, l'editing riguarda la rielaborazione e la modifica. Tuttavia, più riuscirai a fare bene la prima volta, più veloce e meno frustrante sarà il processo.