Il sound design e il missaggio sono una parte importante del processo editoriale che sta diventando un'abilità essenziale da avere in sala di montaggio.
Negli anni passati, l'editor di immagini era responsabile della modifica di immagini, dialoghi, musica e forse alcuni effetti sonori qua e là. Quindi passavano il taglio a un editor di suoni supervisore, a un mixer per la ri-registrazione e ad altri per aggiungere tutta la meravigliosa e raffinata bontà dell'audio.
Sebbene ciò sia ancora vero in una certa misura, sempre più l'editor di immagini dovrebbe rimpolpare il letto audio durante il processo di taglio approssimativo e aggiungere alcuni elementi di sound design come droni, colpi e aumenti per rendere davvero la scena come previsto. Questa tendenza è sicuramente dovuta alla velocità e agli strumenti ora disponibili nella maggior parte dei programmi di editing video digitale. Inoltre, nelle produzioni minori e nei film indipendenti, molti montatori si ritrovano a indossare più cappelli, responsabili sia del montaggio video che audio.
Indipendentemente dal motivo, vale sicuramente la pena per un editor di familiarizzare con i tipi di base del sound design e imparare alcuni degli usi comuni per ciascuno di essi.
Tieni presente che questo articolo è incentrato sul sound design, non tutti gli effetti sonori. Di seguito è riportata la mia definizione da profano.
Alcune altre categorie di effetti sonori sono:
- Effetti sonori forti – Suoni comuni sullo schermo – sbattere di porte, traffico in transito, spari, ecc.
- Effetti sonori di sottofondo – Ambiente utilizzato per creare un'immersione nella scena:cinguettio degli uccelli, walla della folla, grilli, ecc.
- Effetti sonori Foley – Effetti sonori creati per abbinare le azioni nell'immagine – Passi, forbici che tagliano la carta, stoffa in movimento, ecc.
Ora, diamo un'occhiata ad alcuni dei tipi più utili di sound design , ascoltando un campione di ciascuno e discutendo alcune situazioni in cui potresti utilizzarli.
6 tipi utili di sound design
Sebbene ci siano innumerevoli categorie e sottocategorie di sound design, abbiamo deciso di suddividerle in sei dei tipi più comunemente usati. Se impari a utilizzare i seguenti sei tipi di sound design in modo efficace, avrai a disposizione un arsenale audio piuttosto potente quando modificherai il tuo prossimo montaggio.
Hit
I successi sono effetti sonori improvvisi e staccati che suonano più o meno come suggerisce il nome. Sono disponibili in molte varianti che vanno da metalliche, di fascia bassa, simili a tamburi e innumerevoli altre.
I colpi sono spesso usati per aggiungere impatto a cose come pugni, porte che sbattono e spari. A volte, i successi possono essere usati in modi più astratti, ad esempio per dare all'ultimo battito di una canzone un senso di finalità mentre svanisci su una nuova scena o per costruire un ritmo sonoro di rimbombi profondi, inteso a creare tensione e suspense.
Droni
I droni sono suoni lunghi e sostenuti che in genere servono a fornire un senso di atmosfera tonale a una scena. I droni possono variare da cupi e inquietanti a leggeri ed eterei, a seconda degli strumenti e dei suoni utilizzati per crearli. A volte i droni conterranno anche un po' di melodia sotto forma di suoni ripetuti disseminati al loro interno, ma il più delle volte si basano su un suono continuo o oscillante.
Alcuni usi comuni dei droni sono stabilire l'atmosfera di una scena come spaventosa, magica, seria o leggera. Vengono in genere utilizzati in assenza di un brano musicale completo e aiutano a guidare le emozioni dello spettatore verso le intenzioni della storia.
Whoosh
I fruscii, noti anche come swooshe e fruscii, sono effetti sonori ariosi che raggiungono rapidamente il picco e si assottigliano. Pensa a loro come simili al suono che potresti sentire quando fai oscillare rapidamente uno scacciamosche in aria o mentre un aereo a reazione vola nei film. I fruscii possono variare da suoni lenti ed ansiosi a fruscii molto rapidi.
I fruscii sono spesso usati per aumentare l'intensità di pugni, calci e colpi di armi nelle scene di combattimento. Possono anche essere usati per aggiungere impatto a eventi improvvisi come oggetti che passano rapidamente davanti alla telecamera, cose spaventose che saltano verso lo spettatore o transizioni dentro e fuori sequenze oniriche e flashback di memoria. Come la maggior parte degli elementi di sound design, la chiave è usarli con parsimonia e con gusto.
Si gonfia
Gli swell sono pezzi di sound design che iniziano basso, aumentano gradualmente di intensità e volume e poi si riducono. Sono simili ai whooshes ma hanno la particolarità di essere un po' più lunghi e spesso basati sul suono di un piatto o di uno strumento a corde tonale.
Gli swell, in particolare quelli basati su piatti, svolgono un'ottima funzione nelle ampie sezioni epiche di un pezzo per aggiungere un po' di gravità e dramma. Spesso possono essere sovrapposti a una traccia di batteria o orchestrale per un effetto aggiuntivo.
Aumenta
Gli aumenti sono effetti sonori che iniziano in modo basso e aumentano gradualmente l'intensità, di solito impiegano 10-30 secondi per raggiungere un picco prima di interrompersi bruscamente o con un breve squillo. Gli aumenti possono essere creati da molti suoni diversi, che vanno da una cacofonia di archi che diventano sempre più forti al suono modificato di un motore a reazione mentre si carica.
Gli aumenti sono quasi sempre usati per costruire l'intensità di una scena o di un momento verso una sorta di climax. Spesso, più a lungo continua l'aumento, più veloce diventerà il ritmo editoriale. Gli aumenti sono utili in molti generi, dall'azione alla commedia all'horror. Ad esempio, in una scena dell'orrore un aumento potrebbe lentamente raggiungere un picco mentre un uomo indaga in una stanza buia. Dopo la fine dell'ascesa, rimaniamo con un silenzio momentaneo e teso e l'editore ha l'occasione perfetta per creare un improvviso spavento sia al personaggio che al pubblico.
Succhiature
I risucchi e i rovesci sono entrambi effetti sonori che si integrano in uno scatto o in un momento. I rovesci sono spesso creati invertendo letteralmente il suono di un colpo che risuona, come un tasto di pianoforte o un impatto metallico. I risucchi hanno una qualità audio un po' più ariosa e suonano in modo simile al suono dell'aria che viene rapidamente aspirata in bocca con le labbra increspate.
Sia i risucchi che i rovesci sono modi utili per dire al pubblico che sta per accadere qualcosa di improvviso quando non vuoi confonderli troppo. Un esempio di questo potrebbe essere un suono di pianoforte inverso che conduce sottilmente all'atterraggio di un nuovo spunto musicale e al taglio di una nuova scena. L'uso di questi elementi di sound design è simile al concetto di motivare i tuoi scatti con qualcosa come gli occhi di un personaggio che guardano un oggetto prima di tagliarlo su un'inquadratura.
Concludi
Il sound design può essere un potente strumento nel processo di editing. Può trasformare un momento noioso e senza vita in uno terrificante o eccitante. Può aggiungere un po' di aiuto in più a una scena e portare l'emozione a un livello più alto, con un impatto maggiore sullo spettatore.
Con i potenti strumenti software e le straordinarie raccolte di sound design ora disponibili per gli editor, ogni editor dovrebbe prendersi il tempo necessario per incorporare elementi di sound design quando appropriato. Migliorerà le tue modifiche, impressionerà i tuoi clienti e renderà sempre più felici gli spettatori.
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