Se desideri un modo efficace per manipolare le emozioni del tuo pubblico, programma il montaggio della tua musica per ottenere il massimo impatto. La musica attiva ogni parte conosciuta del cervello e puoi sfruttarla per controllare il ritmo e l'intensità di qualsiasi progetto modificato.
Guarda il video o leggi la trascrizione qui sotto per scoprire come fare!
Analizziamo alcuni scenari di temporizzazione della musica che massimizzeranno l'impatto del tuo taglio.
1. Puoi riprodurre una scena a secco
Innanzitutto, puoi lasciare una scena asciutta o senza musica. Enfatizzando l'espressione facciale e l'inflessione dei dialoghi, mantenere una scena asciutta la fonda sulla realtà e pone lo spettatore nel mondo insieme ai personaggi.
2. Puoi avviare la musica nei momenti importanti
Successivamente, puoi avviare la musica nei momenti importanti. È un ottimo modo per avvisare lo spettatore e fargli sapere che ciò che stanno guardando è significativo in qualche modo, sia perché un momento è ricco di suspense e sta per accadere qualcosa di spaventoso o che ciò che stanno vedendo è una parte importante di la storia.
Al contrario, fermare la musica può creare un senso di calma dopo un passaggio frenetico.
3. Puoi sincronizzare la musica in momenti importanti
Infine, dopo che la tua musica è stata inserita in una scena, puoi cronometrare la musica in modo che le sezioni più grandi e intense di essa si verifichino nei momenti appropriati del montaggio. A volte, ci sono particolari "hit" nel filmato che trarrebbero beneficio da accenti musicali.
Per spiegarlo ulteriormente, prendiamo una scena dal film del 2015 Terminator Genisys senza musica e posiziona una stecca sotto che aggiunge un certo peso emotivo. In genere, vuoi modificare il segnale per raggiungere i suoi picchi e valli al momento opportuno nella scena, a seconda delle emozioni che stai cercando di trasmettere.
Diamo un'occhiata al segnale nell'esempio seguente e vediamo dove si verifica quel picco.
Quindi aggiungeremo un pennarello alla sezione più intensa della stecca e lo allineeremo alla fine della linea importante.
Ora la musica raggiunge il picco subito dopo che la battuta è stata pronunciata e il personaggio si ferma per dare uno sguardo intenso. Il posizionamento di quel picco musicale sottolinea l'importanza della linea e integra la maestosa vista aerea nella ripresa che segue per una transizione graduale alla scena successiva.
Diventare più in sintonia con quando, dove e come allineare la musica nel tuo pezzo è una freccia cruciale nella faretra di un editore. La tua capacità di manipolare il timbro emotivo di una scena con un uso attento della musica aumenterà e migliorerà il suo impatto nel tuo pezzo.
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