Uccidi il tuo cari! Una guida rapida per ridurre i tuoi progetti per renderli più brevi, più stretti e effettivamente fluire meglio.
In letteratura c'è un detto famoso:uccidi i tuoi cari . I grandi cervelli di MasterClass lo spiegano perfettamente:
Uccidi i tuoi cari. Questo è davvero un buon modo per dirlo, perché apportare quelle modifiche giudiziose può essere difficile! Per registi e montatori, significa tirare fuori alcuni dei tuoi scatti preferiti. Significa rimuovere le scene che richiedono sangue, sudore e lacrime (e forse anche il catering}. E significa che anche una sequenza che sembra perfetta deve andare se non è in linea con il ritmo e/o la struttura generale di un progetto.
Forse la cosa più difficile da digerire dell'intero concetto di uccidere i tuoi cari è che, dannazione, è così legittimo. È quasi sempre la mossa giusta, perché l'attaccamento emotivo è quasi sempre ciò che rende i progetti troppo lunghi, troppo lenti o semplicemente non fluidi.
Quindi, cingiti i lombi e attingi alla parte più fredda del tuo cuore, perché è improbabile che qualcun altro abbia le costolette per portare quella scena loquace e tortuosa della cena sul retro e fare ciò che deve essere fatto.
Mentre quella scena cara ti guarda con occhi grandi e innocenti, ricordi quanto ci siamo divertiti a girare in quella cabina di vinile per sei ore? Sono così felice di aver saltato il pagamento della tua auto per noleggiare quell'ARRI! Perché siamo dietro il capannone?— ricorda solo che non sei solo.
Maggiori sacrifici sono stati fatti da registi più grandi di noi. E, sebbene all'inizio possa essere doloroso, ci sono molte ragioni per cui è necessario e utile per il tuo progetto in generale.
Diamo un'occhiata a tutti i modi e i motivi per cui potresti voler abbreviare il tuo progetto con questi suggerimenti e trucchi di modifica.
Riduci titoli e riconoscimenti introduttivi e finali
Se hai bisogno di ridurre il tuo tempo di esecuzione, ti consiglio di dare un'occhiata alla tua introduzione e alle tue uscite. Come abbiamo scritto in passato, i titoli troppo lunghi e le sequenze di crediti sono un cliché comune della scuola di cinema che deve essere evitato. Non solo non si aggiunge all'esperienza narrativa, drena semplicemente il pubblico aggiungendo secondi e minuti inutili carichi di informazioni che probabilmente appartengono alla casella della descrizione.
Quindi inizia da lì. Come primo montaggio, il montaggio di questi ultimi può potenzialmente ridurre di diversi minuti un cortometraggio o un progetto che sembra troppo lungo.
Limita i tiri decisivi
Un altro cliché:l'inquadratura troppo lunga. Abbiamo capito, ti sei preso il tempo per lo storyboard, l'elenco delle riprese e per mettere insieme una bellissima gamma di diversi tipi di riprese e angoli interessanti per la tua sequenza o scena. Tuttavia, mentre ogni inquadratura può sembrare visivamente sbalorditiva e cinematograficamente importante per il tuo film, non tutte le inquadrature devono essere utilizzate, tanto meno a lungo.
Stabilire le inquadrature può aiutare a impostare la scena, ovviamente, ma se stai cercando di ridurre o accelerare le cose, non sono sempre necessarie. Quindi, a meno che non stiano trasmettendo alcune informazioni rilevanti per il progetto o la storia, snip snip .
Un esperimento che puoi provare durante la modifica di un progetto è quello di eliminare tutti i tuoi scatti fondamentali (soprattutto quelli più lunghi con lunghi movimenti della fotocamera). Può essere un po' stridente, ma anche divertente per un pubblico entrare in una scena all'improvviso, poiché deve capire un po' di più sul chi/cosa/quando/dove/perché senza che gli venga dato in pasto nella prima ripresa .
Esplora hard cut per effetti diversi
Fare tagli veloci o lasciare una scena in anticipo è un altro modo astuto per mantenere un progetto in movimento e farlo scorrere meglio. C'è un termine e una tecnica nel settore noti come "taglio duro" o "taglio smash" che può essere un modo sorprendente o brusco per saltare da una scena all'altra.
Questi tagli smash sono spesso fatti per un effetto comico come una rapida esca per passare da ciò che il pubblico potrebbe aspettarsi che accada nella ripresa successiva. Puoi vedere alcuni fantastici esempi di questa tecnica nel video sopra dal canale YouTube di Wondershare Filmora Video Editor.
Rinforza e accelera il dialogo
Un'altra tecnica utile per cortometraggi e lungometraggi narrativi è cercare di rafforzare e accelerare le scene di dialogo. Non fraintendere questo, però. Se hai una scena piena di suspense o emotiva in cui il dialogo lento gioca un ruolo importante, mantienila così.
Ma, in molti casi, specialmente con i registi appena agli inizi, le scene di dialogo possono essere piuttosto lente e rapidamente noiose. A meno che una scena non lo richieda specificamente, le scene di dialogo dovrebbero essere scattanti, con poco tempo tra le righe. Ascolta le tue conversazioni con gli amici nella vita reale, raramente le battute vengono pronunciate una dopo l'altra:i dialoghi reali si muovono velocemente e spesso si sovrappongono.
Se ritieni che i tuoi progetti siano in ritardo e che le tue scene richiedano troppo tempo, prova a rimuovere le battute tra le righe per accelerare le cose. Va bene che i dialoghi dei tuoi personaggi si sovrappongano e a volte diventino un po' contorti, soprattutto se ciò fa sì che le cose si muovano e si sentano più credibili.
Contatta un amico o un pubblico di prova per decidere
Infine, il miglior consiglio che abbia mai ricevuto su come gestire le situazioni di "uccidi i tuoi cari" e i tagli difficili da fare è semplicemente quello di prendere la decisione dalle tue mani. Ciò è particolarmente utile per i registi che scrivono, dirigono e/o montano i propri progetti, poiché può essere difficile tagliare scene su cui hai lavorato con convinzione.
Se hai un amico regista di cui ti fidi, o almeno un partner o un familiare la cui opinione ritieni abbia un peso, chiedigli di prendere le decisioni finali per te. La tua scena di combattimento preferita non è necessaria? Tutti i tuoi scatti di prodotto sono davvero eccessivi? A volte, quel secondo paio di occhi è tutto ciò di cui potresti aver bisogno per fare quei tagli duri e rendere i tuoi progetti più corti, più stretti e fluidi meglio.