La domanda di video online continua ad aumentare notevolmente. Secondo Comscore, solo nel mese di ottobre negli Stati Uniti, 189 milioni di spettatori hanno guardato 49,1 miliardi di video di contenuti online, mentre il numero di visualizzazioni di annunci video è stato di 24,5 miliardi.
A seguito di tale domanda, agenzie, marchi, esperti di marketing, operatori video e piccole imprese in tutto il mondo sono alla ricerca di modi per creare video più coinvolgenti che risuonino con spettatori di diversi ceti sociali.
Tra i consigli più basilari (e spesso ripetuti) per la creazione di video che stimolano il coinvolgimento emotivo c'è:"Racconta una storia avvincente". In un'epoca in cui i contenuti video competono sempre più con la riduzione dell'attenzione degli spettatori tentati dalle ultime app e giochi sui loro smartphone, questo è un buon consiglio, ma "Racconta una storia avvincente rapidamente ” è un consiglio migliore.
Coloro che iniziano con l'editing video hanno a disposizione una gamma apparentemente infinita di strumenti quando si tratta di creare storie e l'integrazione di musica e registrazioni/narrazione di voci fuori campo è tra le più importanti. (Se stai cercando ottima musica per il tuo progetto, assicurati di dare un'occhiata a Shutterstock Music.) In questo post, ti guideremo attraverso cinque cose importanti da considerare quando incorpori il suono nel tuo progetto (usando il video sopra realizzato con Il filmato di Shutterstock, "My Brother Theodore", ad esempio), che fornisce alcuni modi semplici ma essenziali in cui l'audio può aiutarti a creare una storia di grande impatto.
Quando si tratta di stabilire il tono, niente pone le basi più della musica che selezioni. Per "My Brother Theodore", siamo andati alla ricerca di una traccia ottimista che incorporasse alcune pause/momenti di quiete, e che si è accumulata nel corso della canzone. Dal momento in cui le prime note colpiscono, lo spettatore sa che questo pezzo è diretto in una direzione divertente e stravagante. La musica con transizioni interessanti, momenti di quiete, intermezzi minimi e un crescente senso del dramma sono l'ideale per raccontare storie umane, ma il pezzo più essenziale del puzzle è assicurarsi che l'atmosfera della musica rifletta il tipo di storia che si desidera raccontare. Ecco alcuni brani aggiuntivi della raccolta Shutterstock Music che trasmettono uno stato d'animo simile a questo brano:
“Christopher Street” di Samantha Murphy
“Flakey” di Dennis Hitchcock
“Attraverso il vento d'inverno” di The Woodlands
Il tempismo, come si suol dire, è tutto, e questo non potrebbe essere più vero di quando cerchi di abbinare gli sviluppi di una storia con momenti di audio e video che aiutano a modellarne la traiettoria. Nel caso di "My Brother Theodore", la prima grande transizione musicale è allineata con la narratrice che si presenta (alle 00:27), proprio mentre la batteria entra in gioco. Momenti come questo, se abbinati al tono che hai stabilito, aiutare a suggerire allo spettatore i punti di transizione della storia. La seconda transizione musicale si verifica proprio mentre il narratore rivela l'ossessione di suo fratello (alle 00:48) - giocare sotto la pioggia e saltare nelle pozzanghere - a quel punto possiamo vedere Theodore in azione. Abbiamo usato la fine della canzone per questa sezione, che si allinea perfettamente con la rivelazione dell'ossessione di Theodore e fa anche capire agli spettatori che il pezzo sta finendo.
Uno degli errori più basilari che le persone commettono quando incorporano musica e audio fuori campo per la prima volta è posizionare entrambe le tracce nel loro progetto a tutto volume, una sopra l'altra, e poi lasciarle così. Per consentire allo spettatore di concentrarsi su ciò che è importante in un dato momento (che si tratti di una frase pronunciata o di un momento in cui la batteria sta suonando), è fondamentale regolare il livello della musica per adattarsi a qualsiasi audio aggiuntivo e vice versa. "Riding the fader" è un termine utilizzato dagli ingegneri audio per regolare manualmente il volume di una traccia durante la registrazione o il missaggio dell'audio, ma la stragrande maggioranza delle piattaforme di editing video ti consentirà di "modellare" il volume di ciascuna traccia, impostando modifiche precise in volume sulla sequenza temporale a seconda di dove dovrebbe essere l'attenzione. Sopra ci sono la narrazione e le tracce musicali di "My Brother Theodore", dove puoi vederlo in azione.
Non ci sono scuse, al giorno d'oggi, per fare affidamento su audio rumoroso o registrato in modo non professionale nei tuoi progetti. Per "My Brother Theodore", abbiamo usato un Tascam DR-07 MKII, che costa circa $ 150. Questi registratori digitali portatili sono molto semplici da usare (nella maggior parte dei casi, puoi semplicemente collegare il registratore tramite USB per copiare i file) e ti consentono di evitare di dover fare affidamento sul microfono del tuo laptop, che, oltre ad aggiungere rumore — è in grado di catturare solo una gamma dinamica molto limitata. Dai ai tuoi relatori e al tuo progetto una reale possibilità di catturare e coinvolgere gli spettatori catturando la gamma dinamica più completa possibile. Al Wirecutter piace il Sony ICD-AX412, che viene venduto a meno di $ 65, ma ecco un grafico con una gamma completa di opzioni.
Sebbene sia difficile quantificare questo punto, quando la registrazione audio sembra essere affrettata o trascinata, le probabilità che gli spettatori rimarranno fedeli al video inizieranno a diminuire. Attraverso tentativi ed errori, cerca di trovare il punto debole tra la registrazione di una narrazione troppo veloce/frenetica e troppo lenta per attirare l'attenzione delle persone. Apple fa un buon lavoro colpendo questa gamma nei suoi annunci, incorporando le informazioni in una forma compatta mentre le voci che forniscono le battute rimangono senza fretta, amichevoli e coinvolgenti.
Guarda tutte le clip utilizzate nella creazione di "My Brother Theodore" negli Appunti qui sotto e condividi i tuoi suggerimenti o domande nei commenti.
