Oggi esamineremo i tempi di montaggio del film e le tecniche di stimolazione, in particolare come modificare i momenti drammatici.
Sei un editore. Tu controlli il tempo.
Non in nessun Dott. Chi Una specie di "Signore del tempo" (anche se sarebbe sicuramente utile). Ma gran parte di ciò che fai è controllare come il tuo pubblico vive il passare del tempo.
Parte del motivo per cui i film risuonano con noi è perché imitano e riflettono il modo in cui NOI viviamo il tempo.
Quando gli anni sembrano "volare via", di solito è perché quegli anni hanno un senso di identità. Al contrario, gli eventi memorabili, piacevoli o dolorosi che siano, sembrano “durare per sempre”.
In questo articolo, esploreremo i vari modi in cui puoi controllare i tempi e il ritmo del montaggio del film aumentando la durata di un momento per amplificare il dramma e la tensione in un montaggio.
Allungamento del tempo in un taglio
L'allungamento del tempo spesso implica la produzione di momenti. Molte volte, è necessario utilizzare il metraggio in modi creativi, al di fuori del loro scopo originale.
Analizziamo quattro esempi di come un editor può utilizzare in modo creativo le proprie riprese per allungare il tempo.
Esempio 1
Un ottimo posto per vedere l'allungamento del tempo in azione tendono ad essere i film sportivi. Di solito ci sono momenti in ogni evento sportivo che hanno un'importanza maggiore di altri.
Ecco alcuni esempi comuni:
- Un corridore proteso sul traguardo
- Giocatore di calcio che fa una presa vincente nella end zone
- Un battitore in fondo ai 9 in una partita di baseball in parità
In questa scena di The Natural , il primo obiettivo della scena sarebbe quello di impartire almeno le base informazioni su ciò che accade. Chi... cosa... dove... ecc.
Gli eventi chiave sono i seguenti:
Queste informazioni possono essere impartite in circa sedici secondi con una serie di colpi del battitore e del lanciatore, come mostrato di seguito.
Ma questa scena particolare è quella culminante del gioco e del film. Determina chi vincerà e se l'arco del personaggio di Roy Hobbs si concluderà con un fallimento o un trionfo.
L'editore ha abilmente munto il dramma di questa scena il più possibile inserendo varie inquadrature della folla e primi piani della mano che afferra la mazza, del lanciatore che afferra la palla e della palla che vola in aria.
Dopo aver accresciuto la tensione del momento del pipistrello, la sequenza è stata anticipata a quarantasette secondi, con effetti sonori e musica che hanno aumentato la suspense.
SUGGERIMENTO: Cerca sempre le reazioni della folla nei tuoi filmati in questo tipo di situazione. I volti fungono da surrogati per il tuo pubblico e da spunto per provare le emozioni che stai cercando di evocare.
Questo tipo di allungamento della scena per mungere la suspense è abbastanza facile da notare se lo stai cercando. Ma c'è un altro tipo di allungamento che è molto più difficile da individuare... soprattutto perché passa così velocemente.
Esempio 2
In questa scena di Terminator 2:Il giorno del giudizio , lo scienziato Dyson ha truccato l'interruttore di un morto improvvisato che fa esplodere esplosivi quando soccombe alle ferite dei proiettili. La facciata di vetro dell'edificio va in frantumi nella palla di fuoco.
In tempo reale, potrebbe svolgersi in questo modo, con una durata di circa venti secondi.
Tuttavia, nel film finale, il montatore ha inserito diverse inquadrature per estendere la durata dell'evento a circa trenta secondi.
In questa versione ampliata, il vetro è visto esplodere almeno due volte, da due diverse angolazioni. Dico almeno perché in realtà c'è molta azione esplosiva sovrapposta tra i colpi.
Da un punto di vista strettamente logico, non ha senso.
Non è come se ci fossero due esplosioni separate. Ma il pubblico lo sta perfettamente accettando, senza dubbio aiutato dal fatto che la durata totale delle riprese dell'esplosione è ancora piuttosto breve.
È anche una strategia di editing molto intelligente avere uno spaccato per l'ascensore tra un'esplosione e l'altra. Altrimenti aumenterebbe la possibilità di notare l'"errore" dell'esplosione avvenuta due volte.
Perché espanderlo in questo modo? Per tre motivi.
- Questo è un momento importante nel film — l'esplosione sta distruggendo un chip del computer fondamentale per la trama. Vogliamo assicurarci che il pubblico assorba il significato di ciò che è successo. Spesso è desiderabile prolungare momenti d'azione ad alta intensità come esplosioni e spari, in particolare se coinvolgono punti narrativi cruciali.
- Una vera esplosione come questa accadrebbe molto rapidamente nella vita reale — questo momento veloce e caotico si verificherebbe in meno di un secondo. Sarebbe molto deludente da un punto di vista drammatico.
- Ammettiamolo. Esplosioni e rotture di vetri... sono semplicemente belli da vedere — quindi più ne hai, meglio è!
Questi ultimi due esempi hanno dimostrato alcuni cambiamenti significativi nella durata che possono derivare dall'allungamento.
Ma a volte, la differenza di durata può essere minima. Forse pochi secondi, forse meno. Tuttavia, ciò non li rende meno importanti.
Esempio 3
Alla fine della sequenza di apertura di C'era una volta il West , c'è una sparatoria tra Harmonica e tre banditi.
È una sequenza d'azione molto alta che scioglie la tensione che si è accumulata nei primi tredici minuti del film. Il misterioso uomo armato, Harmonica, è apparentemente ferito da un colpo di fucile a distanza ravvicinata.
A questo punto, l'editor sarebbe potuto semplicemente passare a una ripresa ravvicinata di Harmonica che apre gli occhi a terra.
Ma nella versione cinematografica finale, tra queste due inquadrature viene inserita l'inquadratura di un mulino a vento che gira lentamente.
Questo fa emergere due cose che vale la pena ricordare...
SUGGERIMENTO 1:"Tempo di assorbimento"
Quando la posta in gioco alta/gli scontri ad alto conflitto vengono risolti, dai al pubblico il tempo di riprendere fiato e assorbire quello che è successo. Il tranquillo mulino a vento girato dopo l'azione frenetica serve qui a questo scopo. È molto comune vedere scatti della natura o scatti di natura morta simili utilizzati per questo scopo.
SUGGERIMENTO 2: "Mantenere la tensione"
Una seconda funzione del colpo del mulino a vento è quella di mantenere la tensione sul fatto che Harmonica sia sopravvissuta allo scontro a fuoco. C'è molta più suspense nella versione finale rispetto alla prima versione senza questa ripresa.
Esempio 4
Infine, approfondiamo ulteriormente fino a un allungamento ancora più breve, una dissolvenza verso il nero.
La fine della sequenza del cavaliere nero in Monty Python e il Santo Graal culmina in un'ultima grande battuta, dopo quella che è stata una serie di gag verbali e visive a fuoco rapido. Quindi svaniamo al nero (un po' insolito in una commedia), quindi un taglio al canto di un monaco.
Quel tempo è stato inserito per lasciare spazio alla grande risata provocata dalla battuta finale e alle risate che continuano a verificarsi dalle precedenti gag della scena.
SUGGERIMENTO: Lasciare spazio alle risate è spesso trascurato dal montatore solitario, ma stai tranquillo, molte proiezioni di prova con il pubblico presente hanno rivelato problemi con il montaggio comico troppo stretto tra le scene o le battute.
Avere nuove battute oscurate dalle risate delle battute precedenti non sarà mai desiderabile.
Concludi
Si spera che ormai tu abbia acquisito una comprensione più profonda di come allungare i momenti drammatici nel tuo taglio. Chiaramente, questo è un concetto estremamente importante da comprendere come editor.
I produttori spesso indicheranno che una scena non funziona con verbosità come "il ritmo è interrotto" o "Sono confuso su cosa sta succedendo qui". Questi possono essere la prova di un allungamento del tempo improprio o inadeguato. Fortunatamente, hai gli strumenti per cambiarlo.
Ricorda, sei tu a controllare il tempo.
Sii il Signore del Tempo... anche solo nella tua area di modifica.