Fare affidamento su qualsiasi aspetto della post-produzione per riparare il tuo progetto è una cattiva idea. Ma c'è un modo giusto per "aggiustarlo in post". Ecco cosa devi sapere.
In questo articolo, ti illustrerò quattro trucchi di post-produzione che ho usato nel mio ultimo cortometraggio per eliminare gli errori ed elevare il valore della produzione in quasi tutte le scene.
Per evitare spoiler, vi consiglio di dare un'occhiata al film prima di guardare il tutorial!
1. Effetti visivi
Semplici effetti visivi sono modi significativi per elevare l'atmosfera nel tuo film, senza spendere troppo. Consiglio di guardare come David Fincher lo usa regolarmente a proprio vantaggio nella maggior parte delle sue produzioni.
Gli effetti visivi possono apparire come risorse di base dei bagliori, sostituzioni del cielo o (nel nostro caso) un cielo tempestoso sullo sfondo della nostra inquadratura ampia.
Dai un'occhiata alle risorse di Shutterstock che abbiamo utilizzato qui.
2. Effetti sonori
Non è un segreto che gli effetti sonori possono creare o distruggere un film. Ho molti video dedicati proprio a questo argomento.
Ma qualcosa di meno noto è che il sound design può essere uno strumento killer per risolvere i problemi durante produzione. Nel mio cortometraggio "Freelancer", non potevo permettermi un rain bar con un budget elevato per creare la tempesta che abbiamo scritto nella sceneggiatura. Quindi, invece di eliminare l'intero effetto, abbiamo ridimensionato gli elementi pratici e ampliato l'udito. Trovo che se l'inquadratura sembra piatta mentre la sto filmando, sperimenterò di sovrapporre un design sonoro succoso sotto di essa.
Nella scena della tempesta, avevamo un tubo da giardino economico e alcuni spruzzatori di pesticidi che spruzzavano acqua sul nostro furgone. Suonava debole e a basso budget e semplicemente non l'ha tagliato. Quindi, il nostro post sound designer e io abbiamo deciso di sovrapporre la scena con più effetti sonori, foley e musica, per dare più forza e aumentare il valore della produzione. Il risultato burrascoso era esattamente quello che stavamo cercando!
3. Gradazione del colore
Un buon grado di colore non solo può rendere il tuo film più cinematografico, ma può anche realizzare scatti inutilizzabili. . . utilizzabile . Ho fatto una ripresa con un drone di filmati d'archivio che volevo come copertura fondante del mio mondo. L'unico problema:l'inquadratura non si adattava al resto del film. Ma, con una gradazione del colore e uno stile adeguati, l'inquadratura dall'alto è passata dall'aspetto di un tramonto a una notte al neon, che si adattava perfettamente al mio progetto.
Soprattutto, la chiave per risolverlo in post è sapere come lo risolverai prima di arrivarci.
E se desideri altri suggerimenti sulla realizzazione di questo cortometraggio, dai un'occhiata.
4. Ritaglio e ridimensionamento
Nessun carrello, nessun problema. In alcuni punti durante le riprese, volevo che la telecamera si muovesse continuamente attraverso la scena per creare tensione. Purtroppo, dal momento che non potevo permettermi il prezzo degli obiettivi zoom di fascia alta o il tempo di configurazione dei binari del carrello, ho fatto ricorso all'utilizzo di scale-in e -out digitali. Abbiamo raggiunto questo obiettivo filmando i miei scatti a una risoluzione più elevata (6K-8K) e pianificando in anticipo i fotogrammi chiave digitali.