Stai cercando di realizzare un cortometraggio cinematografico, ma ti senti come se non riuscissi a farlo bene? Dai un'occhiata ad alcuni errori comuni dei principianti da evitare.
Quando stavo iniziando alla scuola di cinema, mi sono venute in mente molte idee per i cortometraggi che pensavo fossero incredibili, ma quando li ho girati, sono venuti completamente diversi da come avevo immaginato. Credo che molti registi studenti condividano questa esperienza: fai del tuo meglio per realizzare un cortometraggio di qualità, ma sembra sempre emergere. . . breve. Per fortuna, la dott.ssa Karen Pearlman, docente di produzione cinematografica alla Macquarie University, ha collaborato con il popolare canale YouTube This Guy Edits per mostrarti come migliorare il tuo cortometraggio e avvicinarlo alla tua visione originale.
1. Scambiare la propria esperienza per il cinema
Quando raccolgono idee, il primo posto a cui le persone di solito si rivolgono sono le proprie esperienze. Dopotutto, ognuno è il protagonista della propria storia di vita. Nella tua mente un'esperienza potrebbe sembrare cinematografica ed emotiva, ma per altri probabilmente non lo è. Devi guardare obiettivamente la tua storia e vedere cosa può essere migliorato. Questo è il motivo per cui alcuni film "Basato su una storia vera" non seguono la storia originale alla lettera:esagerare la verità aiuta il tuo pubblico a impegnarsi ed entrare in empatia con la tua storia.
Puoi avere una visione obiettiva della tua storia avendo diversi punti di vista sulla sceneggiatura prima di iniziare a girare. Questo ti darà più prospettive sulla tua idea, completandola a una sceneggiatura che il pubblico riceverà bene. Puoi anche raggiungere l'obiettività consegnando il metraggio a un editore. Se modifichi i tuoi filmati, potresti conservare le cose che ritieni devono essere nel tuo prodotto finale. Ma molte volte, non è così. Quando trasferisci il filmato a un'altra persona, rimuove i legami emotivi con qualsiasi cosa tu stia tagliando.
2. Trasmettere troppo velocemente
Ah, sì. L'arduo compito di lanciare il tuo progetto alla scuola di cinema. Può diventare imbarazzante. O devi chiedere ai tuoi amici di essere attori (normalmente non sono attori) o devi semplicemente lasciare il compito a un casting aperto (normalmente solo poche persone si presentano). A volte, le opzioni sono estremamente limitate.
Prenditi il tuo tempo con questo processo. Non scegliere un attore solo perché è disponibile. Potresti dover fare dei sacrifici se hai una scadenza rigorosa del progetto, ma se pianifichi in anticipo e ti concedi più tempo per il casting, puoi provare a cercare la persona giusta per il ruolo.
Quando fai un casting, chiedi agli attori di cambiare la loro performance dopo il primo tentativo e guarda come reagiscono ai cambiamenti. A volte i migliori attori per i tuoi progetti sono quelli che ascoltano bene la tua regia, rispetto a quelli che si limitano a guardare la parte.
3. Dialogo scritto come esposizione
Uno dei maggiori problemi in molti progetti studenteschi è che il dialogo rispecchia quasi esattamente le azioni dei personaggi. È una stampella narrativa che porta completamente lo spettatore fuori dal momento. Ad esempio, un personaggio annuncia che se ne sta andando dicendo "Me ne vado". È ovvio che se ne stanno andando... stanno uscendo dalla porta. Invece di andare avanti lungo la storia, sberle il tuo pubblico in faccia con tutto ciò che vuoi trasmettere.
Se vuoi che gli spettatori abbiano investito, devi lasciare che siano loro a trarre le proprie conclusioni. Prendi a cuore la frase "Mostra, non dire". Mostra al pubblico che il personaggio è triste per le sue azioni. Perché pensi che i film muti siano così senza tempo? Perché non servono i dialoghi per raccontare una storia.
4. Battiti emotivi ripetuti
Vorrei che qualcuno me lo avesse detto quando ho iniziato a girare i miei progetti:Non tutto deve essere mostrato. Il tuo primo istinto potrebbe essere quello di mostrare tutto ciò che il tuo personaggio sta facendo perché è ciò che sembra naturale. Ma il cinema è molto diverso dalla vita reale. Devi condensare la tua storia per renderla coinvolgente. Nessuno vuole guardare 22 minuti di qualcuno che si alza dal letto. Hai l'opportunità unica di creare un momento saliente essenziale della vita:salta semplicemente alle parti migliori e ritaglia il riempitivo.
Ecco un consiglio per capire quali parti possono essere tagliate:leggi la sceneggiatura ad alta voce e calcola il tempo. Ogni momento nella tua sceneggiatura sembra seguire gli stessi blocchi temporali? Se lo fa (e probabilmente lo farà), prova a rendere il tuo script più dinamico. Assicurati che i tuoi battiti emotivi non siano versioni tagliabiscotti di se stessi. Con alcune modifiche, il tuo script risulterà molto più credibile di prima.
5. Non rispondere alla domanda "Di cosa parla questo film?"
Uno dei classici errori che gli studenti commettono quando creano un film è dimenticare qual è il loro film realmente di. Potrebbero conoscere la trama, il climax e la risoluzione, ma non la storia che stanno cercando di raccontare. Il tema è importante qui. Puoi mappare una storia quanto vuoi, ma se non ha un tema convincente, semplicemente non funzionerà.
Mi piace usare il film No Country for Old Men per fornire un esempio di questo. Puoi seguire facilmente la trama di questo film:un uomo trova un sacco di soldi nel deserto e scappa dall'uomo che cerca di riaverlo. Ma è davvero di questo che parla il film? Non esattamente. Il tema generale è più fondamentale e più umano:riguarda lo sceriffo che incontra il male in un nuovo mondo.
Un tema dovrebbe essere abbastanza vago che, se fatto bene, tutti possono relazionarsi ad esso a un certo livello. Quando scrivi il tuo film, prova a condensare la tua storia in una sola riga. È qualcosa con cui ti connetti ancora? Quindi esplora quella linea ed espandila per creare la tua visione.