Le tecniche di produzione cinematografica in mostra in Citizen Kane continuano a influenzare generazioni di artisti. Ecco sei suggerimenti per il tuo prossimo film o progetto video.
Immagini e clip di Citizen Kane tramite Warner
Cittadino Kane è ancora considerato uno dei i migliori film mai realizzati. Nonostante il film sia uscito 75 anni fa, continua ad essere una fonte di ispirazione per i registi moderni come Star Wars Episodio VIII regista Rian Johnson. Consideriamo l'eredità di Kane e scopriamo alcune cose pratiche tecniche di regia che puoi utilizzare nei tuoi progetti.
1. Messa a fuoco profonda
Una delle collaborazioni chiave durante la produzione di Citizen Kane era tra il regista/produttore Orson Welles e il suo direttore della fotografia, Gregg Toland. Il film splendidamente illuminato è composto magistralmente e fa uso di una messa a fuoco profonda. La messa a fuoco profonda è definito da un'ampia profondità di campo e non era una tecnica comune al momento della produzione.
La messa a fuoco profonda consente ai soggetti vicini e lontani dalla fotocamera di rimanere a fuoco e si ottiene utilizzando un obiettivo grandangolare e un'apertura più piccola. Concentrazione profonda significa una messa in scena profonda dei personaggi lungo l'asse z. Una delle prime scene di Citizen Kane (sotto) è un ottimo esempio di focalizzazione profonda trovato nel film.
Roger Ebert ha sottolineato l'importanza della messa in scena, o messa in scena, quando si utilizza la messa a fuoco profonda. Quando tutto nella composizione è a fuoco, il regista deve essere consapevole di guidare l'attenzione degli spettatori . Ebert ha individuato come il movimento dei soggetti all'interno dell'inquadratura e il movimento della fotocamera possono diventare modi per attirare l'attenzione e l'attenzione dello spettatore.
2. Ci vogliono lunghi
Le riprese estese, o "oners", esistevano molto prima di Birdman . Anche prima della produzione di Citizen Kane , registi come F.W. Murnau hanno utilizzato la tecnica per splendidi effetti e probabilmente ha influenzato Welles e Toland. Il film di Murnau, Sunrise:A Song of Two Humans fa uso di riprese lunghe e di una varietà di altre innovazioni cinematografiche.
Il già citato Citizen Kane clip (visto sopra) è noto sia per la sua messa a fuoco profonda e la carrellata lunga dalla finestra al tavolo. Tieni presente che il film è stato realizzato prima dei giorni della Steadicam e di altri stabilizzatori portatili. Per questo motivo, mobili e oggetti di scena hanno dovuto essere spostati intorno alla telecamera mentre si muoveva avanti o indietro. Roger Ebert ha indicato un indizio interessante sul tavolo mobile nella clip sopra. Osserva il cappello sul tavolo (circa :44) per una scossa notevole dopo essere stato fatto scorrere in posizione.
3. Illuminazione espressionista
Lo stile di illuminazione in Citizen Kane è decisamente chiaroscuro e deve all'espressionismo tedesco, prefigurando anche lo stile visivo del film noir americano. Il noir negli Stati Uniti era appena iniziato nel 1941 con l'uscita di The Maltese Falcon .
L'illuminazione riflette la trama, che cerca di capire l'uomo dietro il leggendario personaggio pubblico, Charles Foster Kane. L'illuminazione espressionista è adatto per un film che si conclude su una nota di continuo mistero. Il vero Charles Foster Kane rimane nell'ombra rendendo lo stile di illuminazione un commento diretto sulla natura dell'identità nel film.
4. Angoli bassi e soffitti
Diligenza via Twentieth Century Fox
Le tante inquadrature dal basso inCittadino Kane significava che i impostazioni avevano bisogno di massimali. Il regista John Ford ha utilizzato dei soffitti in alcuni dei suoi film (ad esempio, Diligenza , come visto sopra) ma la tecnica non era comune nel 1941 per esigenze di illuminazione e audio.
Curiosità:secondo Ebert, i soffitti in Citizen Kane erano costruiti in stoffa per consentire il posizionamento dei microfoni sopra le teste degli attori.
I soffitti sono abbastanza comuni nelle produzioni cinematografiche in questi giorni. In effetti, l'uso dei massimali può andare a proprio vantaggio nei film di genere a basso budget prodotto senza il lusso di un set espansivo. Ad esempio, considera l'uso di riprese dal soffitto dal basso in Beyond the Black Rainbow .
Oltre l'arcobaleno nero tramite magnete
Quando si tratta di tecniche cinematografiche, ce ne sono troppi da elencare. Gregg Toland era assolutamente essenziale al film.
Toland era così essenziale, infatti, che Welles ha mostrato il suo apprezzamento al suo direttore della fotografia condividendo un intertitolo finale, come puoi vedere sopra.
5. Modifica e struttura
Vagabond tramite criterio
La struttura della trama non lineare di Cittadino Kane ha molto in comune con un film poliziesco. Dopo la morte del personaggio principale, noi spettatori seguiamo un investigatore senza volto mentre intervista le figure importanti della vita di Charles Foster Kane. L'obiettivo dichiarato è comprendere la parola morente di Kane, "Bocciolo di rosa". Tuttavia, è difficile definire un genere o una classificazione precisa per Citizen Kane perché è così ampio mix di diversi elementi di genere.
La ricostruzione biografica in stile intervista della vita di Kane contribuisce alla complessità narrativa in Cittadino Kane . Questa tecnica strutturale non lineare emerge costantemente nel cinema moderno. Un esempio da non perdere è Vagabond di Agnes Varda .
Welles amava sicuramente i ripresa lunga ma ha anche fatto un ottimo uso del montaggio a fuoco rapido per fare a meno del tempo in modo efficiente e artistico modo. Considera il taglio ventennale dei puntini di sospensione (visto sotto) tra gli auguri di Thatcher a Natale e Capodanno. Questo taglio è anche un esempio di ciò che Welles ha chiamato un "mix fulmineo", considerato nella sezione sul suono sotto.
Forse più noto è il montaggio della scena della colazione (sotto) tra Kane e sua moglie. In esso, possiamo assistere a una rapida transizione da sposi felici a una coppia sposata disincantata. Vale anche la pena notare in questa sequenza il spunto di illuminazione teatrale all'inizio. Puoi vedere la luce di sfondo attenuarsi durante la dissolvenza per facilitare il passaggio dall'intervista di Jedediah Leland alla scena della colazione.
È importante ricordare che Robert Wise ha curato Citizen Kane . Wise si sarebbe poi fatto un nome dirigendo una serie di grandi classici del cinema, come Il giorno in cui la Terra si fermò , West Side Story , Il suono della musica e Star Trek:Il film.
6. Suono complesso
Orson Welles si è fatto un nome in radio con la famigerata trasmissione radiofonica La Guerra dei Mondi, quindi ha sicuramente avuto un orecchio per l'innovazione audio.
Welles ha utilizzato dialoghi sovrapposti il che significa che i personaggi parlano a vicenda. Dialogo sovrapposto è una tecnica usata notoriamente da Robert Altman in tutti i suoi film. Welles ha usato la tecnica in Citizen Kane ma uno dei momenti più ovvi è durante la sequenza nella sala di proiezione (nella foto sopra).
Oltre al dialogo sovrapposto, Welles ha usato quello che ha chiamato un "mix fulmineo". Questo è un modo per passare rapidamente da una scena all'altra utilizzando una continuazione di un effetto sonoro o una linea di dialogo . La scena menzionata in precedenza con la Thatcher a Natale e Capodanno è un esempio. Un altro esempio è la seguente sequenza.
Kane sta applaudendo transizioni tra gli applausi di un piccolo gruppo di sostenitori che ascoltano Jedediah Leland pronunciare un discorso su Kane. Il discorso di Leland viene quindi utilizzato per la transizione al famoso discorso di Kane davanti a quella che sembra essere una folla enorme.
In conclusione
Cittadino Kane rimane un ricco manuale di tecniche di produzione apparentemente infinite per ogni regista. Da messa a fuoco profonda a dialogo sovrapposto ci sono troppi takeaway da elencare. Cittadino Kane dovrebbe essere nella lista delle cose da vedere di ogni regista. Le impressionanti tecniche e temi di regia continuano a rimanere pertinenti oggi.
Qual è il tuo aspetto preferito, o meno, di Citizen Kane ? Si prega di condividere di seguito.