Keying e compositing. L'atto di rimuovere e sostituire porzioni di uno scatto per mettere insieme qualcosa di nuovo. Per la maggior parte di noi, la maggior parte delle volte, questo significa oscurare uno schermo verde o blu (o qualsiasi altro colore solido, se è per questo) e posizionare il soggetto – di solito una persona che divaga su qualcosa che per noi ha poco senso – sopra le righe di un background diverso.
Indipendentemente dallo sfondo, ci sono alcune cose che possono essere fatte per ridurre al minimo il potenziale per un duro lavoro di codifica.
In questo post tratteremo i suggerimenti per la digitazione per Adobe After Effects utilizzando i loro strumenti nativi, ma quando si lavora con i filmati ci sono alcuni suggerimenti da tenere a mente prima ancora di importare qualsiasi filmato. Un buon keying inizia al momento delle riprese e chiunque abbia dovuto "aggiustarlo in post" sa che meno correzioni meglio è.
Tieni presente che questa prima sezione si applica solo se stai eseguendo le riprese o se hai un input creativo nelle riprese.
Innanzitutto, mettere una certa distanza tra il soggetto e lo schermo verde aiuta a evitare che la luce rimbalzi dallo schermo sul soggetto, creando fuoriuscite. Consente inoltre spazio per le luci dietro il soggetto e riduce al minimo l'asprezza delle ombre proiettate dal soggetto illuminato.
Successivamente, lo schermo. Supponiamo che sia verde per il bene di questo post, e inoltre, le fotocamere digitali sono comunque più sensibili al verde, quindi possiamo aspettarci risultati migliori con il verde.
Lo schermo dovrebbe essere un materiale non riflettente (cotone, mussola di cotone, vernice opaca, ecc. - anche un lenzuolo verde, se è un verde abbastanza vicino al verde chromakey) e dovrebbe essere illuminato in modo uniforme, con il soggetto e lo schermo illuminati separatamente. Gli hotspot in cui la luce è più luminosa di altre aree potrebbero non essere visualizzati correttamente e le aree più scure dovranno essere ritagliate o compensate.
Ci sono luci progettate per rendere più facile l'illuminazione di uno schermo, alcune addirittura proiettano una luce verde sullo schermo verde per forzare l'uniformità. Lavora per rendere la luce uniforme e assicurati che nessuna parte di essa si spenga (troppo brillante). Se la fotocamera e il software vedono le aree esplose come bianche, o qualcosa di diverso dal verde, sarà difficile digitare.
Un trucco interessante è utilizzare le luci del soggetto (tasto e riempimento) per aiutare a illuminare lo schermo se non ci sono abbastanza luci per rendere lo schermo perfetto da solo. Utilizzare due grandi luci softbox - o altre grandi sorgenti di luce morbida - e posizionarle ciascuna puntata verso il soggetto, ma di fronte a loro e ad angolo, in modo che ciascuna annulli l'ombra proiettata dall'altra. La cosa più importante è che l'area dietro il soggetto sia illuminata in modo uniforme. Il resto del telaio può essere affrontato in seguito se è impossibile renderlo perfetto. Non dimenticare le normali basi dell'illuminazione, come le luci per i capelli per aggiungere separazione e prospettiva, ma solo se si adattano alla scena finale.
Esistono milioni di modi per illuminare schermi e soggetti, quindi concorda o non sei d'accordo con questi suggerimenti e trova quali tecniche funzionano meglio per gli scenari che devi affrontare. Sentiti libero di pubblicare quali tecniche hanno funzionato meglio per i tuoi scatti!
Per evitare ulteriormente le ombre dovute a grinze e pieghe, fissa bene lo schermo ai supporti che lo sostengono. Mentre ci sono opzioni costose dai negozi di video, la maggior parte dei negozi di ferramenta dovrebbe trasportare morsetti economici che faranno il trucco bene. In alternativa, se i morsetti non sono disponibili, usa qualcosa di pesante e consistente per appesantire la parte anteriore dello schermo, tirando le rughe verso il basso.
Le videocamere giocano un ruolo importante quando si tratta di capire una scena di keying. Sebbene ci siano molti fattori che possono determinare la facilità con cui viene premuto un tasto (fotocamere, codec, ecc.), manterremo le cose generiche e facili.
Alcune semplici cose da tenere a mente per qualsiasi fotocamera sono, prima di tutto, ricordare che lo sfondo non è un problema nell'immagine finale e composta. La profondità di campo è davvero un no. Per evitare la possibilità che lo schermo sia sfocato e per evitare che il soggetto si muova fuori fuoco, ridurre l'apertura della fotocamera per ottenere una messa a fuoco infinita o quasi infinita. Per esempio. imposta l'apertura su f/22 rispetto a f2.8.
La sfocatura del movimento con il soggetto può essere un problema, in particolare con le fotocamere DLSR e qualsiasi tipo di movimento, quindi assicurati di aumentare la velocità dell'otturatore della fotocamera per compensare. Prova 1/80 di secondo o meglio per perdere quella sfocatura, poiché sarà difficile rimuovere il verde dalle riprese sfocate. Inoltre, cerca di mantenere l'ISO impostato il più basso possibile, poiché impostazioni ISO più elevate introducono rumore nello scatto. Più rumore significa un lavoro di digitazione più friabile e pixellato.
Ci sono molte altre migliori pratiche, ma molte verranno apprese sul set. È ora di importare il metraggio in After Effects e ottenere la digitazione.
Mentre la maggior parte di noi avrà i propri suggerimenti e trucchi, ecco alcune delle nostre tecniche preferite:
Impostazioni della luce principale – Esistono molte impostazioni in questo plug-in fornito con After Effects. Diamo un'occhiata ad alcuni:
1) Pre-sfocatura schermo:questa impostazione regola la quantità di sfocatura da applicare al mascherino prima di premere il tasto. Questo è utile per rimuovere eventuali imperfezioni bizzarre nei bordi del metraggio. Dopo aver scelto il colore dello schermo, questo è generalmente il primo posto dove andare.
2) Visualizzazione mascherino schermo:lavorando in questa vista per regolare il mascherino dello schermo, è facile vedere che aspetto ha il nostro mascherino. Non c'è niente di peggio che avere un'ombra da uno schermo non del tutto scomparso. Regolare Clip nero e Clip bianco finché il soggetto non è bianco e l'area dello schermo è nera. Se è presente una linea attorno al bordo del soggetto, sentiti libero di ripristinare lo schermo con Riduci schermo. Inizia con -0,5 e lavora da lì. Torna a Risultato Intermedio o Finale per finire.
Ci sono molte altre impostazioni, ma queste ti permetteranno di iniziare con Keylight.
Matte per immondizia – In qualsiasi situazione di keying, è buona norma creare un mascherino spazzatura, che è una maschera che circonda il soggetto per rimuovere quanto più sfondo possibile in eccesso. In questo modo vengono rimossi i bordi più scuri e, in genere, si risparmia alla tastiera lo sforzo necessario per eliminare l'intero schermo.
Utilizzo di un Track Matte per correggere i tasti brutti – Un altro trucco da provare consiste nell'utilizzare un mascherino per tracce per riparare i tasti grezzi. Una volta che Keylight è stato applicato e impostato sul livello che deve essere digitato, duplica il livello. Sul livello inferiore, rimuovi l'effetto Keylight. Sul livello inferiore, imposta il mascherino della traccia su "Alpha Matte" usando il livello superiore come mascherino della traccia. Ciò utilizzerà il mascherino creato da Keylight, ma il metraggio pulito senza chiavi è ciò che viene visto come risultato finale. Precomponi i due livelli in modo che possano essere modificati come un unico livello.
Continua a lavorare sul livello precompresso usando cose come un girocollo opaco per pulire i bordi, un soppressore di fuoriuscite per eliminare qualsiasi fuoriuscita di verde o usa tonalità/saturazione per desaturare le aree verdi della clip.
Quindi aggiungi "Light Wrap" per dare al soggetto l'aspetto di uno spazio tra loro e lo sfondo.
Ci sono molte altre cose che possono migliorare il keying, ma queste ti consentiranno di iniziare. Se i plug-in nativi di After Effects non lo tagliano, prova la suite di tasti che include Primatte di Red Giant. Dispone di una serie di potenti strumenti per garantire chiavi eccezionali.
Per ulteriori informazioni sul miglioramento delle competenze relative allo schermo verde, assicurati di visitare Video Copilot con Andrew Kramer o Film Riot con Ryan Connolly, Adobe TV e Red Giant. Ci sono molti ottimi tutorial per aiutarti a ottenere le chiavi in modo bello.
Un consiglio a Brian Maffitt, Video Copilot e Film Riot per i loro post, che hanno insegnato a moltissimi di noi, incluso questo scrittore, a migliorare il nostro lavoro.