Dall'editor di video che sta appena iniziando la sua carriera, al collaudato e vero editore senior, c'è sempre qualcosa da imparare. Ecco cinque modi in cui l'editor principiante e intermedio può migliorare le proprie capacità di editing video per ottenere costantemente un ottimo lavoro.
Conosci i tuoi strumenti
Esistono molte piattaforme di editing video tra cui scegliere:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve e altre ancora. Uno non è necessariamente migliore dell'altro; ciò che è meglio dipende dall'editor, dal progetto, dal flusso di lavoro e dal contesto della modifica. Ognuno offre la propria interpretazione unica su come eseguire una modifica corretta. Una cosa che hanno tutti in comune è che condividono set di strumenti simili. Le basi sono sempre le stesse.
Per diventare un ottimo editor, o anche solo un bravo editore, è importante sapere come utilizzare questi strumenti. Un'intima familiarità con il proprio ambiente di editing e gli strumenti aiuterà qualsiasi editor a lavorare in modo più efficiente e a concentrarsi su ciò che conta:la modifica stessa. Il modo migliore per imparare e comprendere i tuoi strumenti è usarli in modo regolare e coerente. Ciò significa prendere l'abitudine di dedicare tempo ogni giorno alla modifica di video, indipendentemente dal fatto che ci sia un progetto in scadenza o meno.
Tienilo insieme
Uno dei maggiori ostacoli incontrati nell'area di modifica è un progetto disorganizzato. Ancora una volta, la tua attenzione dovrebbe essere sulla modifica, non sul tentativo di capire dove si trova il tuo filmato o individuare una sequenza su cui hai lavorato in precedenza nel progetto. Tutte le principali applicazioni di editing video sono attrezzate per facilitare l'organizzazione di un progetto. Approfitta di queste funzionalità; cartelle e sequenze di codici colore, utilizzare i metadati e posizionare ed etichettare correttamente i marcatori durante la modifica.
Un modo semplice per rimanere organizzati è adottare una convenzione di denominazione dei file standard e una struttura di directory di progetto. Quando questi vengono utilizzati in modo coerente in tutti i progetti, è molto più facile portare avanti la tua modifica.
Imposta un obiettivo
Una delle cose migliori che puoi fare per ottenere una modifica chiara e coerente è fissare un obiettivo per il progetto. Dovresti sapere cosa stai cercando di ottenere attraverso il video che stai creando. Prima di iniziare un progetto, determina chi è il tuo pubblico e quale sarà la narrazione del video. Puoi usarlo come base per ogni decisione di modifica che prendi durante il progetto. Se la scelta editoriale aiuta a comunicare il messaggio del pezzo e sposta il pubblico verso l'obiettivo, allora è la scelta giusta. Se la modifica non contribuisce all'obiettivo generale del video, non dovresti eseguirla.
Rimani in pista
Come ogni storia, i video possono essere segmentati. Il flusso e riflusso della narrazione può cambiare ritmo man mano che avanza. Ci sono capitoli e microcapitoli all'interno di una modifica, diverse informazioni che vengono consegnate in sequenza al pubblico. Questo può essere un enigma per un editore; un cambio di ritmo o la rivelazione di nuove informazioni richiede un cambiamento nel montaggio, ma ciò non significa un cambiamento completo o un allontanamento dalla voce generale e dal carattere del pezzo. In altre parole, un cambiamento nel ritmo della narrazione non dovrebbe significare che c'è un cambiamento nello stile di montaggio del video. Lo stile di montaggio del video dovrebbe essere in grado di trasmettere semplicemente la narrazione e raggiungere il pubblico di destinazione.
Come accennato in precedenza, puoi aiutarti a mantenere la coerenza pianificando in anticipo la modifica e fissando un obiettivo. Detto questo, ci sono anche modi più pragmatici per rimanere in pista. La musica gioca un ruolo importante in molte produzioni. Scegliendo la musica che utilizzerai all'inizio di un progetto, ti dai una base su cui puoi tagliare e tenere il passo durante il montaggio. Allo stesso modo, puoi utilizzare tecniche, come il color grading, alla fine di un progetto per unificare l'aspetto grafico della modifica.
Uccidi i tuoi cari
Gli autori Stephen King e William Faulkner consigliano ad altri autori di "uccidere i loro cari" durante la scrittura. Stanno dicendo agli aspiranti scrittori di non innamorarsi di tutto ciò che scrivono. L'autore dovrebbe innamorarsi della storia e conservare solo ciò che funziona, ciò che alimenta e supporta la narrazione. È la stessa cosa nell'area di modifica. Gli editori dovrebbero "uccidere i loro cari"; dovrebbero usare solo i colpi che sono necessari, quando sono necessari, ed eliminare tutto il resto, non importa quanto sia buono.
Il pubblico, la tecnologia e la vita in generale sono in un continuo stato di cambiamento. Per tenere il passo in modo efficace, dovrai crescere e fare progressi nel tuo mestiere. Il modo migliore per imparare è esercitarsi costantemente. L'editing dovrebbe essere un'abitudine, che ti eserciti con disciplina su base regolare. Se lo fai, non c'è dubbio che crescerai