Se lavori a un progetto di editing abbastanza a lungo, puoi perdere il vantaggio nei dettagli. Scopri come rimanere in forma fino alla fine.
Quando lavori a un progetto da un po', può diventare difficile mantenere una prospettiva obiettiva su ciò che stai facendo. Cosa funziona davvero? Cosa non funziona? Cosa ti sei perso perché non riesci più a vedere la foresta per gli alberi?
Quando ti avvicini troppo alla modifica, diventa difficile migliorare il tuo lavoro, perché non puoi vederlo per quello che è veramente.
In questo post, condividerò cinque suggerimenti rapidi che ho raccolto nell'ultimo decennio di editing freelance:suggerimenti per aiutarti a ritrovare una nuova prospettiva sulla tua modifica. Entriamo.
Di gran lunga il modo più veloce per vedere il tuo progetto attraverso gli occhi di qualcun altro è guardarlo effettivamente con qualcun altro. Non hanno nemmeno bisogno di dire nulla in seguito per trasformare la tua esperienza visiva.
All'improvviso puoi vedere tutti i tagli stridenti, i momenti confusi e le idee che vanno un po' troppo a lungo. Inoltre, senti tutti i bit di audio che non sono stati mixati abbastanza bene.
Per quanto i redattori vogliano dire "Non è ancora finito", presentare il tuo lavoro ad altre persone il prima possibile è un modo rapido per imparare molto su cosa funziona e cosa deve ancora migliorare.
Questa è anche la base della maggior parte delle proiezioni di test del pubblico; gli editori guardano spesso il pubblico piuttosto che lo schermo, per capire davvero cosa funziona e cosa no.
Disattivare l'audio e guardare solo le immagini è un trucco che molti editori preferiscono: Walter Murch, ACE e Joe Walker, ACE sono noti per farlo regolarmente.
Questo approccio ti aiuta anche a seguire il vecchio assioma cinematografico di "Mostra, non dire", che spesso rivela dove puoi tagliare dialoghi, esposizioni o waffle estranei.
Concentrarsi sulla grafica ti aiuta anche a giudicare il ritmo di singole inquadrature e scene in modo molto più accurato poiché il suono non sta regolando la tua esperienza del ritmo di una scena. Un ovvio esempio di ciò è quanto potrebbe sembrare più lenta una scena d'azione senza effetti sonori e musica.
Altre varianti di questa idea includono guardare il film in bianco e nero o addirittura capovolgere l'immagine per scuotere il modo in cui sei abituato a vederlo.
Ugualmente utile è l'inverso del suggerimento precedente. Disattivando del tutto le immagini e ascoltando semplicemente la tua modifica, intraprendi il ritmo del tuo progetto in un modo completamente nuovo.
Gli editori di documentari utilizzano regolarmente questo approccio durante la creazione della loro modifica iniziale (spesso chiamata "modifica radiofonica"). Semplicemente lavorando con i brani sonori chiave o i momenti reali, puoi arrivare rapidamente a una prima assemblea con la maggior parte delle idee giuste nei posti giusti perché il dialogo tende a contenere la maggior parte delle informazioni di cui una storia ha bisogno per far avanzare.
Il semplice ascolto di un progetto più completo ti aiuterà a discernere dove il ritmo funziona o non funziona, a cogliere gli inciampi nei dialoghi che non devi mantenere e a capire dove devi aggiungere respiro alle idee o al dialogo a cui davvero terra. Avrai anche un'idea migliore della qualità del tuo mix audio, incluso se ci sono troppi effetti sonori (o non abbastanza) e se la musica è troppo alta, ecc.
Prima di annullare qualsiasi modifica, vale la pena provare i suggerimenti 2 e 3 per vedere cosa scopri di persona.
Questa idea di lavorare sulle scene in ordine casuale e assicurarti di rivalutare ogni scena è un buon modo per avere una nuova prospettiva su come ogni scena si sta comportando isolatamente.
Anche se non stai lavorando a un progetto basato su scene, puoi comunque applicare questa tecnica segmentando il tuo progetto in piccole sezioni, mappando quei ritmi su pezzi di carta e ripetendo lo stesso cappello shuffle.
Se puoi, mettere da parte il tuo progetto per un periodo di tempo - si spera più di 24 ore, ma qualunque cosa tu possa gestire - è un ottimo modo per ricostruire la tua prospettiva. Lo vedrai con occhi nuovi dopo aver stabilito un po' di distanza.
Ricordo di aver sentito il montatore William Goldenberg ACE raccontare questo aneddoto sul lavoro con il regista Michael Mann in The Insider:
Il runtime finale di The Insider è 2 ore e 37 minuti, quindi posso solo immaginare quanto devono essere stati lunghi i primi tagli, dato che in genere sono 2/3 terzi più lunghi dell'uscita nelle sale.
Questa tecnica è interessante dato il numero di giorni che un lungometraggio impiega per il montaggio, e forse è l'unico modo per raggiungere quel tipo di distanza benefica.
Come storia successiva sui vantaggi del tempo e dello spazio, Mission:Impossible — Fallout l'editore Eddie Hamilton ha condiviso questa storia nella sua recente intervista con l'editore e autore Steve Hullfish: