Ecco alcuni suggerimenti per fornire un feedback costruttivo agli editori che manterranno i flussi di lavoro di tutti sani e produttivi.
Di recente, abbiamo spiegato come lavorare con un assistente editor può essere un modo utile per semplificare i tuoi progetti video. Oggi faremo un ulteriore passo avanti e esamineremo come fornire un feedback solido (ma costruttivo) ai tuoi partner o assistenti editori per creare un flusso di lavoro sano, produttivo e divertente.
1. Consolida il feedback
Avendo lavorato come editor video su progetti grandi e piccoli, questo è stato probabilmente il mio fastidio numero uno ogni volta. Fai una modifica, la invii per le revisioni e ricevi alcuni commenti. Nessun grosso problema. Sembrano a posto, quindi salti nella modifica e apporti le modifiche. Allora mentre esporti una nuova versione, vedi arrivare un'altra email con una serie completamente nuova di richieste contraddittorie. È il peggiore!
Risparmia a te stesso e al tuo partner di editing questi grattacapi e assicurati che il tuo feedback sia consolidato al 100% e contenga tutte le informazioni necessarie. Se devi mostrare una bozza a più parti, non rispondere con le tue richieste di modifica finché tutte le parti non hanno risposto.
Una volta che hai un'analisi completa del feedback, è tuo compito consolidarlo prima di passarlo ai tuoi editori. In caso di feedback contrastanti o contraddittori, risolvi il problema prima di inviarlo.
Non dire: "In realtà ecco un altro elenco di modifiche . . ."
2. Concentrati sugli aspetti positivi
Sì, siamo tutti adulti in questo settore e possiamo agire in modo professionale, ma questo non è un motivo per non essere gentili, positivi e di supporto il più possibile. Se un editore ha lavorato sodo e ha fatto un ottimo lavoro, faglielo sapere e ringrazialo. Prima di dare un feedback costruttivo sulle cose da cambiare, trova alcune delle parti migliori ed evidenziale. Dare un buon feedback positivo sulle parti migliori può effettivamente essere più costruttivo a lungo termine, poiché esemplifica ciò che stai veramente cercando.
Non dire: "Questo è piuttosto brutto. Cambierei tutto quanto segue. . ."
3. Presenta opportunità di miglioramento
Nel montaggio, proprio come nel cinema (o in qualsiasi altra arte), non ci sono scelte giuste o sbagliate; piuttosto, ci sono decisioni creative che devi prendere in ogni fase della modifica. In quanto tale, dire che qualcosa è "sbagliato" è semplicemente un modo di pensare errato. Invece, se riesci a concentrarti su aree che non ti sembrano forti come le altre, il tuo feedback diventa un'opportunità per migliorare la qualità complessiva del progetto.
Non dire: “Quella prima sezione è semplicemente sbagliata; non è il primo colpo giusto. . ."
4. Sii preciso
Detto questo, mentre è importante rimanere positivi, devi anche essere preciso. Se una sezione non ti piace, cerca di descrivere in dettaglio cosa ti sta causando preoccupazione e fornisci esempi puntuali o approfondimenti su quale sarebbe il modo migliore per risolvere il problema. Fornisci esempi concreti.
È qui che l'utilizzo di piattaforme di revisione collaborativa come Frame.io può essere davvero utile:puoi lasciare un feedback in corrispondenza dei contrassegni esatti del frame e fornire direttamente consigli per le modifiche.
Non dire: "Penso solo che abbiamo bisogno di qualcos'altro lì, sai. . ."
5. Non lasciare le cose aperte
Infine, l'ultima cosa che vuoi fare in ogni tuo feedback è rimettere la palla nel campo del tuo editore e lasciare le cose aperte su come concludere le cose. Se il tuo editore ti sta aiutando a completare il tuo progetto video, ha bisogno che tu condivida la tua visione con loro. Idealmente, a meno che non siano coinvolte diverse altre parti, dovresti eseguire solo uno (o due al massimo) cicli di revisioni.
Pertanto, è molto importante lasciare un feedback consolidato, positivo e conciso che definisca chiaramente cosa dovrebbe accadere dopo e una scadenza entro la quale terminare il progetto.
Non dire: "Scopriremo tutto il resto in seguito, quando avremo finito. . ."