Ogni giorno in TV e nei film vediamo convenzioni di montaggio che si basano sul duro lavoro e sul genio di coloro che sono venuti prima. In realtà, tuttavia, suddividere l'editing nelle sue parti costitutive e capire come funzionano può essere molto difficile. Anche se ne vediamo così tanto, non notiamo molto. Un buon montaggio è, per la maggior parte, invisibile. Un buon editore può portare un pubblico dal punto A al punto B e, quando sarà finita, non ricorderemo come ci siamo arrivati, solo che sembrava perfetto.
Una tecnica potente
Una potente convenzione di montaggio è tagliare l'azione, che è un modo per preservare la continuità e far fluire i tagli insieme. Ti aiuta a rendere invisibili i tuoi tagli e attira gli spettatori nella tua storia. A volte chiamato taglio in movimento, è un modo molto utile per passare da un'inquadratura all'altra, in particolare quelle che altrimenti potrebbero non avere nulla a legarle insieme. Un esempio comune è una persona che si avvicina a una porta e raggiunge la maniglia. Proprio quando la sua mano tocca il pomello è l'occasione perfetta per tagliare su un tiro della porta che si apre dall'altro lato. Il secondo colpo dovrebbe avere un livello di azione equivalente al primo. Il movimento ci porta da un'immagine all'altra.
Molto spesso nel cinema, potremmo girare esterni e interni in giorni diversi e le location potrebbero essere molto distanti. Senza un'azione che leghi le due inquadrature, non abbiamo indizi che ci dicano che la porta esterna è la stessa della porta interna e non l'interno di una casa diversa. L'azione che si estende su due o più inquadrature diventa la continuità che trasporta lo spettatore da un'inquadratura all'altra. Ci dice che l'apertura della porta all'interno è la stessa che abbiamo appena visto all'esterno, anche se non è proprio la stessa porta. La mano che cerca la maniglia per aprire la porta è la prima parte della storia. Porta nell'apertura della porta dall'interno, che è la seconda parte della storia. Il taglio nel punto di azione, mentre tutto è in movimento, rende la modifica fluida e meno evidente.
Come funziona?
I nostri occhi sono attratti dalle cose che si muovono. È biologico, non possiamo evitarlo. Durante il montaggio, possiamo usare questa naturale attenzione per nascondere le modifiche, per far sembrare le cose come un'inquadratura continua, anche se l'angolazione della telecamera cambia, da campo ampio a primo piano, a campo medio, ecc. il tempo è una svolta decisiva. Un personaggio gira la testa e si guarda alle spalle. Se tagli durante quel giro di testa, da un campo lungo a un primo piano, e abbini l'azione in modo che non sembri che stia girando la testa due volte, il passaggio da ampio a stretto apparirà invisibile.
È importante scegliere un punto nell'azione che collegherà i due colpi, come il nostro esempio di allungare la mano. Immagina una scena sul calcio:i tagli ovvi sarebbero quando il giocatore scatta la palla, quando il quarterback la lancia, quando il ricevitore la prende e quando il difensore contrasta il ricevitore. Questo non significa che devi tagliare lì, ma questi sono luoghi naturali per cambiare l'angolazione della telecamera.
Non essere tentato di aspettare una pausa e poi tagliare, a meno che tu non abbia una buona ragione. Aspettare una pausa rallenterà il ritmo. A volte questo è necessario, ma, per la maggior parte, interrompe l'azione mentre sta accadendo. Se presti attenzione quando guardi film e televisione, come dovresti, noterai che gli editor tendono a tagliare il primo terzo dell'azione, un terzo dello snap o del pass. Il resto dell'azione continuerà nella ripresa successiva. Ancora una volta, non dimenticare di abbinare l'azione, o otterrai una balbuzie nel flusso del movimento che sveglierà i tuoi spettatori come un secchio di acqua fredda lanciato.
L'azione di abbinamento fa parte di ciò che chiamiamo taglio classico, le cosiddette regole di montaggio, per lo più inventate da D.W. Griffith nei primi anni del 1900 e utilizzato ancora oggi. Significa che, quando stai tagliando tra un'azione e l'altra, tutte le cose in movimento (mani, teste, ecc.) devono trovarsi nella stessa posizione alla fine di un taglio e all'inizio della ripresa successiva.
Riduci l'azione per viaggiare nel tempo
Puoi anche usare il taglio dell'azione per portare lo spettatore nel tempo. Immagina un padre che lancia una palla da baseball a suo figlio. Il padre finisce e lancia la palla da baseball, ma, invece di vedere l'atteso ricevitore di 9 anni, lo spettatore vede un uomo di 25 anni con la divisa della major league in un grande stadio pieno di gente.
Un uomo che guida la sua bicicletta lungo una strada di campagna potrebbe pensare alla sua prima bicicletta. Puoi mostrare una clip dell'uomo sulla sua bicicletta mentre esce dalla scena, quindi la clip successiva mostra un bambino in bicicletta che entra nella scena da sinistra. Oppure puoi mostrare un'inquadratura ampia dell'uomo sulla sua bicicletta, quindi ritagliare un primo piano della ruota anteriore della sua bicicletta mentre viaggia lungo il suo percorso. Dissolvi su un primo piano della gomma del ragazzo, quindi prosegui con un'inquadratura ampia del ragazzo.
La continuità dell'azione – che sia il passo, poi la presa o il primo piano della ruota della bicicletta seguita dalla gomma del bambino – ci dice "questa è la stessa persona". L'uomo è il ragazzo cresciuto, tutto raccontato in un secondo, senza bisogno di esposizione.
Conclusione
Anche se non stai tagliando l'azione frenetica di una partita di calcio, le situazioni quotidiane sono molto movimentate:persone sedute, si girano, aprono un forno, attraversano una porta, chiudono la portiera di un'auto, raccolgono un tovagliolo. Questa è tutta azione e ognuna offre opportunità per realizzare tagli naturali, senza interruzioni e invisibili. L'azione stessa è un veicolo che mantiene la continuità tra le inquadrature. Aggiungi questo al tuo kit di strumenti e usalo con saggezza.
Il tuo compito, come sempre, è indicare lo schermo della TV e gridare:"Guarda! Al via l'azione!" quando vedi degli esempi. I tuoi amici e la tua famiglia cresceranno per apprezzarlo.
Contributing Editor Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.