In questo video di Ryan Connolly al Film Riot, guida rapidamente gli spettatori attraverso una sequenza d'azione che ha modificato e mostra alcuni semplici modi in cui è stato in grado di aumentare la velocità percepita e creare un montaggio più realistico. Anche se non stai modificando scene di combattimento, ci sono alcuni trucchi che sono assolutamente applicabili ad altri generi.
Altre modifiche che potrebbero trarre vantaggio da queste tecniche sono tutti i tipi di promozioni sportive, rulli di apertura e chiusura e altre modifiche in cui si desidera creare una sensazione di movimento o azione veloce.
L'aumento della velocità, il taglio dei fotogrammi e la visualizzazione di scatti di reazione si aggiungono alla sensazione generale e al flusso di una scena come questa. Un altro trucco che ho visto fare, e che ho anche usato per girare filmati di auto ad alte prestazioni, è aumentare la velocità dell'otturatore della fotocamera durante le riprese. Gli oggetti che normalmente avrebbero una sfocatura da movimento possono diventare un po' nervosi e più nitidi. Questo è spesso interpretato come sentirsi più veloci. (Se hai visto film come "Il Gladiatore" o "Mad Max:Fury Road", saprai di cosa sto parlando.)
Adoro i piccoli trucchi di editing come questo, ma mi piace anche molto la teoria e il processo di pensiero alla base del modo in cui l'editing è percepito dal pubblico. Alcuni anni fa abbiamo condiviso questo video su Jackie Chan e il montaggio di scene di commedie d'azione. Esplora il processo di produzione dietro le scene di combattimento di Jackie Chan e il modo in cui il montaggio gioca un ruolo cruciale nel successo o nel fallimento di quei segmenti.
Nei quattro articoli correlati di seguito, troverai alcuni articoli precedenti con altri suggerimenti e trucchi per i tuoi editori.
[via No Film School]