Di recente abbiamo avuto la possibilità di parlare con il talentuoso editore Evan Schiff. I suoi crediti di montaggio più recenti includono John Wick:Chapter 2 e John Wick:Chapter 3 – Parabellum.
In questa intervista, condivide i suoi pensieri, suggerimenti e flussi di lavoro per l'editing della musica per John Wick 3.
Di seguito, puoi vedere le sue linee temporali complete per il montaggio del film:
Cronologia di John Wick 3 – Assemblaggio completo
Cronologia di John Wick 3 – Modifica bloccata
Ok, ora che ci siamo divertiti un po' con quelle linee temporali follemente intricate (e ben organizzate), vediamo cosa ha da dire Evan sul suo processo di editing musicale!
Quando dovresti aggiungere la tua musica?
FEP:in quale fase del processo di taglio ti piace aggiungere la tua musica e perché?
Evan Schiff: A meno che non si tratti di un montaggio in cui voglio effettivamente assemblare il primo taglio su musica, di solito aspetto fino a quando non ho terminato l'assemblaggio prima di lavorare sulla partitura temporanea.
Parte di questo è creativo, perché non sempre so come sarà una scena e che tipo di musica vorrò lì finché non potrò guardare una grossa fetta di ciò che viene prima. In parte è anche solo la gestione del tempo, perché quando sono nel bel mezzo delle riprese cerco solo di stare al passo con la fotocamera, quindi anche se rimane del tempo nel giorno dopo aver tagliato insieme i quotidiani del giorno precedente, Sono spesso piuttosto esausto e preferirei assicurarmi di essere pronto per affrontare i quotidiani di domani invece di immergermi in qualcosa come il punteggio temporaneo.
Dove dovresti mettere la musica?
FEP: Una grande domanda che sentiamo dagli editori è "dove va la musica?". Una domanda semplice con una risposta complessa. Quali sono alcune considerazioni che tieni a mente per determinare dove aggiungere musica e dove tenere le cose asciutte?
ES: Questo è un altro motivo per cui può essere meglio aspettare di avere il film messo insieme prima di immergersi troppo nella colonna sonora. Solo quando puoi guardarlo durante una corsa puoi davvero determinare cosa funziona e cosa no, e cosa ha bisogno di segnare rispetto a cosa potrebbe essere meglio giocare sull'asciutto.
Una scena che pensavi sarebbe stata davvero forte e che non avesse bisogno di musica potrebbe finire per essere molto più debole e avere un disperato bisogno di aiuto musicale, mentre un'altra scena che eri sicuro sarebbe stata segnata potrebbe essere suonata meglio a secco.
Non lo sai davvero finché non vedi l'intero montaggio e traccia come ti senti in una determinata scena. È davvero un caso per caso, e può succedere che si finisca per aggiungere troppa musica all'inizio e poi sia necessario ritirarsi.
Una cosa di cui cerco di essere consapevole è non lasciare che la musica guidi l'emozione o l'azione di una scena. Voglio che ciò che la musica mi dice sia sincronizzato, o talvolta un po' indietro rispetto a ciò che sta accadendo sullo schermo, così non ti trovi in una situazione in cui la musica ti dice che è successo qualcosa di importante un secondo o due prima effettivamente lo fa.
Inoltre, se non sei sicuro che una scena abbia bisogno di musica, puoi sempre inserire uno o due segnali per vedere se pensi che aiuti, e in caso contrario è sufficiente premere un semplice tasto per eliminarlo.
Come si fa a portare la musica?
FEP: A un livello più micro, quali sono alcuni suggerimenti per portare la tua musica in modo fluido?
ES: Anche portare la musica è una cosa caso per caso. A volte hai quella linea eroica con lo zoom in avanti del carrello e ha senso avere il tuo grande accordo di apertura subito dopo, e altre volte vuoi che la musica scivoli lì dentro senza che nessuno se ne accorga.
Abbiamo lottato un po' su John Wick 3 con se e quanta musica avere durante la scena d'azione in Marocco in cui John, Sofia e i suoi due cani stanno scappando dal recinto di Berrada. È stato asciutto per molto tempo, poi abbiamo provato a segnare fino all'inizio dopo che Halle ha detto:"Ha sparato al mio cane" e Keanu ha risposto:"Ho capito".
Non ha funzionato davvero perché la scena è così lunga che ti accorgi da quanto tempo la musica è stata riprodotta e poi inizia a farti male più di quanto non aiuti.
Alla fine abbiamo optato per un approccio più on-off, in cui abbiamo ancora la musica che arriva dopo "Ho capito", ma poi si estingue alla fine della prima battuta d'azione prima di tornare indietro un minuto o due dopo in tempo per il grande colpo di 20 secondi di Halle di azione non tagliata.
Come lavori con gli steli?
FEP: Hai menzionato che tu e il tuo team avete lavorato con le colonne sonore delle precedenti colonne sonore di John Wick per inserire musica temporanea. Gli steli sono fantastici ma possono diventare un po' indisciplinati sulla sequenza temporale. Qualche suggerimento per altri editori che potrebbero essere intimiditi dalla collaborazione con loro?
ES: Avevo un editore musicale, Richard Henderson, che lavorava in ProTools con tutti i nostri stem, quindi raramente ho lavorato direttamente con loro.
In John Wick 2 avevo le stem per tutte le canzoni durante l'ingresso di Gianna sul tappeto rosso a Roma, e ci ho lavorato un po' prima che Richard fosse a bordo per far entrare e uscire la voce dove ne avevo bisogno.
Se riesco a cavarmela lavorando con un piccolo sottoinsieme di steli, lo farò, come avere una traccia per la voce e una traccia per gli strumentali, senza che i singoli strumentali si spezzino. Ciò soddisferà spesso i miei bisogni solo per ottenere un po' di separazione senza bisogno di scomporla in ogni singolo stelo.
Non voglio davvero una dozzina di steli musicali nella mia timeline, quindi se si arriva a quel punto e non ho un editor musicale disponibile per gestirlo, taglierei gli steli in una sequenza separata e mi farei un mixdown per i miei rulli principali.
FEP:hai qualche consiglio per mescolare la tua musica con dialoghi e effetti sonori? Forse alcune regole generali sui tuoi livelli relativi e forse un filtro o un effetto preferito per aiutare a mantenere la chiarezza del dialogo?
ES: Ho una catena di Avid Track Effects (precedentemente chiamata RTAS) che uso su tutte le mie tracce di dialogo per la normalizzazione e la chiarezza. Lo straordinario mixer audio Will Files mi ha aiutato a configurarli e ora sono disponibili come Avid bin download dal mio sito Web . Questi effetti traccia sono 3 effetti separati che vengono concatenati insieme, anche se ora puoi fare la stessa cosa con un plug-in Channel Strip se desideri copiare le impostazioni.
In termini di missaggio, non mi capita spesso di ritrovarmi a lavorare in una stanza che ben si adatta al missaggio. Di solito devo sistemare la posizione degli altoparlanti, e anche in questo caso sono spesso seduto più vicino di quanto dovrei essere solo a causa della forma della stanza e di come deve essere allestita per avere anche un divano e la TV per il regista. Quindi insisto su un setup almeno 3.1 (L,C,R,Lfe), lo calibro al meglio delle mie capacità e poi mi affido molto ai miei metri per allineare il dialogo.
Una volta che ho una linea di base dei dialoghi, trovo più facile mescolare SFX e musica a livelli che suonino appropriati e proporzionali. E cerco di non far salire nulla ai metri, anche se so che un piccolo picco in realtà va bene. Non è il sistema più scientifico, lo so, ma sembra funzionare abbastanza bene da non far saltare gli altoparlanti quando portiamo il nostro mix Avid in un vero teatro, e quando carichiamo tagli su PIX generalmente non riceviamo lamentele sulla qualità del suono.
Se stiamo portando il nostro mix in un vero teatro e siamo costretti a riprodurre il mix Avid senza che prima ci lavori un mixer professionista, chiederò un paio di giorni in un piccolo palco di mix con un Avid, quindi posso fare un controllo e assicurarmi che tutti i dialoghi siano chiari e che niente suoni fuori luogo, o perlomeno vorrò andare a teatro una settimana prima con il nostro mix attuale solo per vedere come suona, e poi posso apportare alcune modifiche globali in base a ciò che sento prima di doverlo riprodurre per un pubblico.
Domanda bonus
FEP: Qual è qualcosa che hai imparato nel corso degli anni e che vorresti sapere quando hai iniziato a modificare?
ES: Direi che negli anni ho imparato a essere molto più protettivo del mio tempo personale e di quello della mia squadra. Come molte persone ventenni che sono appena entrate nel settore, sono stato più che felice di sacrificare il tempo personale per il lavoro senza mai chiedermi se tutto quel sacrificio fosse effettivamente necessario. Ogni progetto arriva con momenti in cui rimani in ritardo a lavorare nei fine settimana e nei giorni festivi per fissare una scadenza, e lo sappiamo tutti e siamo preparati per questo, ma quei tempi dovrebbero essere l'eccezione e non la norma. In questi giorni voglio sapere con assoluta certezza che lo straordinario è necessario prima che lo faccia o lo chieda a qualcun altro, perché spesso si scopre che qualunque esso sia può aspettare fino a lunedì.
Concludi
Ci auguriamo che questa intervista con Evan ti sia piaciuta!
La musica è un ingrediente così importante in quasi ogni modifica e imparare le tecniche per usarla magistralmente è sicuramente tempo ben speso.
Buona settimana a tutti!
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