Quando da giovane esploravo la fotografia, non ho mai dimenticato una delle prime lezioni che ho imparato. Stavo leggendo un'intervista tra un fotografo professionista e il suo studente - e lo studente, guardando attraverso il portfolio del professionista ha commentato:"Amico, non scatti mai una brutta foto?" E il professionista ha risposto:"Certo. Ma quando lo faccio... li butto via".
Per me è stato un momento di schiaffi in fronte.
Modifica da solo
Come molte persone, avevo l'abitudine di conservare tutte le foto che scattavo, buone e cattive. Di conseguenza, avevo tra i 10 e i 50 scatti pessimi nel mio cassetto delle foto per ognuno che era decente! Ora capisco che l'essenza di tutto il montaggio è davvero solo "mantenere il meglio e buttare via il resto!"
I migliori album fotografici sono costruiti solo con gli scatti del "meglio del meglio". Allora perché non è più facile decidere cosa tenere e cosa tralasciare nelle nostre produzioni? Un problema è che quando si tratta di video di famiglia, come gli album di foto di famiglia, la nostra disciplina editoriale è spesso offuscata dal fatto che la persona che li modifica è spesso emotivamente connessa al contenuto.
Carica emotivamente
Mamma sta montando il video e decide di usare una ripresa del piccolo Johnny che impara a camminare. È lecito aspettarsi che il tempo che trascorre a guardare questo filmato sarà accompagnato da un dialogo interno personale. Sta guardando ma sta anche vivendo una marea di reminiscenze, legate a tutti i tipi di altri eventi, sentimenti ed emozioni che hanno accompagnato quel periodo della sua vita. Questa capacità di evocare memoria ed emozione è una delle parti più potenti e meravigliose della creazione di video. Ma è un'arma a doppio taglio. Lo stesso filmato mostrato a qualcuno senza quella connessione emotiva non avrà nemmeno lontanamente lo stesso pugno emotivo. Perché non avranno lo stesso "dialogo interiore" per mantenere l'esperienza interessante. Vedranno solo un bambino che cammina. E devono essere perdonati per aver pensato "OK, il bambino può camminare, cosa succede dopo?"
Se stai creando il video esclusivamente per te e la tua famiglia, allora soffermarsi su personaggi o scene che hanno un significato familiare, piuttosto che un significato universale, va bene. Ma meno indugi renderai il tuo video molto più interessante per un pubblico più ampio.
Oh no! La scena della torta di compleanno!
Prendiamo ad esempio il tipico video di una festa di compleanno. Come lettore di Videomaker, sai che non basta solo girare la telecamera e "tubo antincendio" intorno alla festa. È probabile che tu abbia ottenuto una copertura separata di tutti i momenti salienti della festa. Hai le decorazioni, i bambini che arrivano, la pila di regali, il taglio della torta di compleanno e tanti scatti del festeggiato. Molto probabilmente ti sei anche assicurato di ottenere almeno scatti rapidi di tutti gli altri bambini e/o genitori e parenti che hanno partecipato alla celebrazione. Quindi, quando ti siedi per il montaggio, come decidi quanto tempo dedicare ai tuoi vari scatti?
Uno strumento utile che ho sviluppato nel corso degli anni è tradurre la scena che taglierò in parole:meno sono, meglio è. Un riassunto esecutivo scritto di una tipica sequenza di TAGLIO DELLA TORTA DI COMPLEANNO potrebbe assomigliare a questo:
In quella semplice descrizione, hai tutto il necessario per comunicare la natura essenziale di questa scena. Se stavo tagliando questo, e avevo bisogno di una risposta alla domanda, "quanto dovrebbe essere lunga la mia ripresa della torta?" la risposta sarebbe facile... giusto il tempo necessario perché il pubblico stabilisse che si tratta di una torta di compleanno... pochi secondi al massimo. Supponiamo che la torta abbia una scritta fantasia su di essa e tu abbia un angolo alto in modo che quelle parole possano essere lette, seguita da un'inclinazione verso il basso per esaminare la glassa fantasia. Ciò potrebbe prolungare il tiro di qualche secondo in più. Ma quell'inquadratura più lunga copre le prime due righe della nostra descrizione. Progressi!
Se tieni troppo a lungo inquadrature che hanno un messaggio semplice per il tuo pubblico, rischi di realizzare un video noioso. Perché il tuo pubblico si dirà rapidamente:"Va bene, è una torta. Ho capito. Cosa c'è dopo?" Quanto tempo occorre per stabilire che si sta tagliando una torta? Un colpo di coltello di mezzo secondo, seguito da un taglio immediato sulla faccia sorridente di Johnny, non dirà al pubblico tutto ciò di cui hanno bisogno per coprire la scena successiva? Un altro secondo o giù di lì?
La parte della "torta in faccia" è potenzialmente divertente. Divertente è coinvolgente per qualsiasi pubblico, quindi merita un po' di tempo. Diamo qualche secondo alla sequenza – alcuni tagli veloci mentre Johnny prende la torta in faccia, e una scena leggermente più lunga – qualche secondo in più – quando vediamo la sua faccia imbrattata di torta e tutti ridono. Se è davvero divertente, mi soffermerei ancora qualche secondo affinché il pubblico si goda il divertimento, quindi CIAO, CIAO Scene finita. Probabilmente la scena del "taglio della torta" merita 5-15 secondi. Questo è tutto.
Vuoi sapere in quanti cinque minuti ho tagliato le scene della torta di compleanno che ho visto nei video di compleanno?
Anche tu, eh?
Ora sai perché così tante persone odiano guardare i video di famiglia. In genere sono noiosi, perché la persona che li costruisce presume che la persona che li guarda tenga così tanto a Johnny da essere disposta a trascorrere cinque minuti della propria vita rivivendo il momento in cui ha tagliato la torta di compleanno quando aveva 5 anni.
Non aver paura
So che è spaventoso ritagliare così tanto materiale che ti rende così felice da guardare. E, ancora, se le UNICHE persone che ti aspetti di guardare il tuo lavoro sono parenti stretti, allora va bene. Lascia le tue scene per tutto il tempo che vuoi.
Ma lascia che ti dica un segreto sull'editing. Non importa quanto sia bello, i filmati che tralasci non avranno mai importanza. Perché il pubblico non saprà mai che esisteva. Ricorda, i migliori video di famiglia non sono cronache complete:sono finestre sul passato. Una finestra su un momento interessante è più potente che stare seduti a una finestra tutto il giorno a guardare poco o nulla di interessante che accade. E così è con i video di famiglia. Il nostro lavoro come editor è riempire la finestra degli schermi dei nostri spettatori con contenuti interessanti e avvincenti.
Più universalmente interessanti possiamo realizzare quelle scene, più persone non solo guarderanno il nostro lavoro, ma lo apprezzeranno anche.
Bill Davis scrive, gira, monta e fa il doppiaggio per una varietà di clienti aziendali e industriali.